從《爆裂鼓手》到《爱乐之城》，達米恩·查澤雷有什麼樣傳奇的經歷？

現實生活中的羈絆和偽善太多，能在影片中最真實的表達他們是一件跟難能可貴的事情，堅信天才編劇達米恩·查澤雷未來也會有更多好的表現，拍更多漂亮的影片。

達米恩在紐約過了很多年困苦的生活，也是在他事業低潮的那段時期，他寫下了《爆裂鼓手》的電影劇本，因而也能說，那個電影劇本是他對現實生活的恐懼澄清。

達米恩查澤雷放棄了，即使他上了頂級音樂創作小學後，發現班裡有許多傑出的人。也是即使那個其原因，達米恩查澤雷發現，當他是對的這時候，現代人只須要努力工作，須要一些天分，但是達米恩查澤雷覺得他的天分不好，而且他選擇了放棄。

達米恩查澤雷是荷里活，的“天才編劇”，之所以有這種的名銜，是因為他的影片贏得奧斯卡金像獎，獎時，他才30出頭，是奧斯卡發展史上最年長的最佳編劇獎贏得者。

達米恩查澤雷創作的經典作品不多他的首部經典作品是《公园长凳上的盖伊和艾德琳》，他的成名經典作品是《爆裂鼓手》，14次奧斯卡金像獎提名，7次得獎是《爱乐之城》。

假如你去《爆裂鼓手》和《爱乐之城》，你會發現三部影片的藝術風格完全相同，甚至呈現出兩極分化的狀態。

達米恩查澤雷就是在這種的家庭中長大的，而且他也愛上了藍調。後來，早上，達米恩查澤雷憑藉著他們的努力考進了當地最好的音樂創作初中，但後來他放棄了那個嗜好。

達米恩從耶魯大學畢業之後，就開始了追夢荷里活，但是讓他居然的是，他的影片之路卻頻頻受挫，甚至還被拉進了黑名單裡頭。

達米恩的影片中，音樂創作和夢想就像是他的三張影片名片一樣，不論是《爆裂鼓手》中的理查德，還是《爱乐之城》中的米婭和塞巴斯蒂安，都是為夢而生，為夢而活，永遠在追求夢想的馬路上奔忙。

人生境況的轉好留給達米恩的，不但是經濟發展上的充裕，也是他心境的轉變，因而，當你看見《爱乐之城》的這時候，會發現達米恩影片中的陰霾一掃而空，這也從一個側面說明，達米恩的影片只不過都是自我的一種真實寫照。

也是因而，儘管理查德最後贏得了宗教象徵意義上的成功，但他的成功成名之路留給觀眾們的，卻是一個打問號的思考。米婭和塞巴斯蒂安儘管真愛以離婚完結，但是三個人依然乾淨如初，清澈依然。

達米恩查澤雷出生在一個家庭條件較好的家庭，包含他的父親、母親和姐姐，他總共五個人。達米恩查澤雷自小就有一個影片夢，但長大後，他愛上了爵士樂。他之所以有那個嗜好也和他的父親有非常大的關係，即使達米恩查澤雷的父親是爵士樂和搖滾音樂創作的狂熱嗜好者。

後來，在經歷了種種磨難之後，達米恩的《爆裂鼓手》總算得以公映，並且迴響熱烈，達米恩一下子走到了攝影機前，被我們認識。這也為他後來的創作做了鋪墊，即使開始小有名氣，而且也開始有投資方找出他。

即使對音樂創作的敏感性，而且達米恩的影片裡頭，音樂創作配合影片節拍能說是融為一體，恰到好處地表達了達米恩想要傳達的價值觀。

《爆裂鼓手》是壓抑的、瘋狂的、犀利的，但《爱乐之城》卻是相反的，它很光亮唯美，充滿著了愛和溫暖。而為什么編劇達米恩查澤雷拍了三部如此相同的影片，不得不說是他傳奇的經歷。

但相同的是，理查德最後成為了和撒旦同學弗萊徹一般無二的人，假如追求夢想的代價是犧牲人性，那么這種的成名便也只剩下宗教的功名，而再無真摯的人生。

米婭和塞巴斯蒂安則不一樣，三個人在追夢馬路上一直都持之以恆始終如一，儘管中途有過動搖和猶豫，但是最後夢想還是把自己拉回正軌。

>隨即，達米恩·查澤雷考進了耶魯學院的一個關於影視製作的專業裡頭去自學，但是他並沒有放棄音樂創作那個嗜好，在學院裡頭，他還是和好朋友組了樂團，並且和那個好朋友也一直在一同戰略合作，達米恩的影片裡頭，那個好朋友是御用音樂創作人。