《革命者》為理想而死最唯美！

首先，陳獨秀死了，卻還活在別人的記憶中。該片的內部結構很特殊，從相同人的視角，講訴了自己眼裡的陳獨秀。無論是張學良、慶子、陳獨秀丈夫，甚至蔣中正，自己眼裡的陳獨秀都有相同的氣質。所以了，蔣中正的那一部分也起到了促進敘事的促進作用。電影多維度的敘事內部結構恰恰闡述了陳獨秀“死了卻還活著”的第二層涵義。

最後，陳獨秀雖死，卻也順利完成了小這時候的初心。陳獨秀也是人，當一個普通人死的這時候，能順利完成小這時候的願望，那么他的死就具備最普通卻最偉大的象徵意義。該片開頭，少女陳獨秀偷偷地開動兩輛火車，象徵著他把共產主義者那個最初的舶來品帶給了中國，火車就是共產主義者，少女恰是陳獨秀。這隱喻，嚴絲合縫，但是極為唯美。

（片頭陳獨秀內戰火車頭上揮動紅旗極為唯美）

（“拿著錢，去買藥吧，站起來!")

全劇最喜歡的對白，白客出演的叫徐三的竊賊被人毒打在雨中之後，陳獨秀撐著傘，給了徐三許多錢，接著對他說“拿著錢，去買藥吧，站起來”。故事情節裡的暗喻不言而喻，積貧積弱的中國人本站起來了，共產主義者便是陳獨秀帶來的藥。

（先送上毛難於獻唱的主題歌《青春》很好聽）

而陳獨秀與鄧小平吃火鍋則相同，兩人幾乎是並排坐，中間沒有火鍋抵擋，代表兩人走得近，編劇也不停給出正反打攝影機，則表示兩方都說到對方心坎裡去了。

無論是電影劇本還是演出，《革命者》都把陳獨秀往一個有血有肉的人去刻畫。張頌文出演的陳獨秀在拘留所裡，沒有煙抽，就拿兩根草棍裝作煙，過乾癮，這是演出的勝利；小學生被殺，他靠著丈夫肩頭哭，同樣也是。

《革命者》的攝影機有點兒學院派的感覺。就拿三場吃火鍋的攝影機，女演員相同的相對位置和攝影機景別的差別，表達了人物關係。李大釗和陳獨秀爭吵的這時候，是在吃火鍋，他倆是面對面坐的，中間隔了一個高高的火鍋，從鏡頭上把兩人分開，視角上製造的隔閡代表了人物的關係，同時編劇基本沒給正反打，也就是兩人沒有同時發生在鏡頭裡，也則表示出兩人隔閡。

（陳獨秀受審時，大背景燈光製造緊張感）

甚至，在陳獨秀聽取行刑通知書的這時候，在他頭上、手臂加上了兩層光，進一步增強其唯美美感。

《革命者》的打光很用心。不論是藉助濃煙形成的大氣透視，還是窗前過爆形成的魔幻感，還有直面攝影機打光、藉助光源製造緊張氛圍（陳獨秀受審和開灤煤礦大罷工）。

（開頭的笑，純真得像個小孩）

（頂光+大氣透視）

與其說主題不如說母題吧。《革命者》裡，時間這一母題貫穿全劇。“距李大釗被執行絞刑還剩XX半小時”、“某某年”這種的提示頻繁發生；陳獨秀把懷錶贈送給李大釗，李大釗有反贈送給他，預示著李大釗把他們的“時間”給了陳獨秀。總是，《革命者》是在李大釗被行刑前非常有限的時間內，開拓描述了其豐功偉績。何況，在電影結尾，李大釗通向刑場的狹窄通道，和他從韓國歸來在岸上的狹窄通道之間的平行剪接，已經用攝影機讓觀眾們穿越時空。

（韓庚出演的蔣中正可圈可點完美詮釋妒忌與陰狠）

（門窗前過爆，製造魔幻感，像《霸王别姬》裡照相館那場戲）

還有一個越軸的攝影機很有趣。在李大釗和陳獨秀最後一次喝茶的這時候，兩人的正反打攝影機越了三次軸，編劇用此種特殊的形式暗示出兩人將要陰陽相隔。

（行刑前，陳獨秀頭上的光，像《霸王别姬》裡徒弟死前頭上的光斑）

其二，陳獨秀之死，激發了更多人的救國熱誠，為中國人民找出了出路。這兩層意思是對白反覆強調的。在電影拍到陳獨秀被行刑之後，緊跟著的一組畫面裡，陳獨秀的小學生、同袍、被他負面影響的人等相同的人對著攝影機說“我堅信”，好似是就義後的陳獨秀的主觀視角，編劇讓觀眾們站在被害者的角度體驗到“他們”死後，造成了什麼樣的負面影響，可謂死得其所，感人至深。

《革命者》拍出了陳獨秀那位“共產主義者”之死的四層象徵意義。

影片《革命者》以情動人，是華語影片中為數不多的，把一個人的死拍得既偉大又感人的，甚至很多唯美。偉大好怕，感人、唯美卻難。

最有意思的，還是陳獨秀牢房門上，時常有一束白光打進去，漸漸變弱到消亡，那是拘留所大院裡的轉筒燈照了進去。轉筒燈是轉動的，就像表的codice，編劇在這兒用打光照應了時間這一母題。