影帝玉帝又全網開嘲，靠人救戲頻頻失利，是影片咖害慘了國產劇？

反覆調教，這才有了知性象徵主義的王佳芝。

故事情節更是。

但同時你也發現——

和郝蕾同臺飆戲的還有何冰、倪大紅等實力派。

影片咖玉帝，要唱功碾軋。

熒幕上精采的一瞬，是對光影反覆的精雕細琢。

似的身為影片咖，影片等級的唱功就是信手拈來。

就算網上被吹爆，聲量也更多是我們的同溫層，收視率和數據常常打過不你嫌棄的這些“大俗劇”。

《大明风华》也毫無不幸地遵從著“宮中姊妹必翻臉”的大力推進模式。

在旁邊的周冬雨，感覺她在另一個演出邏輯裡。

每集，都是最高潮迭出、花樣百出的撕逼故事情節。

還有這些超越了故事情節，讓我們一剎那遠眺到另一顆靈魂的玻璃窗。

影片更講究人物縱深，電視劇更在乎故事情節表露。

而是哪裡還須要自己，自己又演了給誰看？

看圖說話。

包含演出、身形、說話的語氣、走路的坐姿等等，甚至表情都請專門的同學進行課堂教學。

完全切中了觀眾們對爽點的緊迫市場需求。

“好戲多磨”。

編輯助理：天水圍的罐頭蓋

《色，戒》拍了118天，李安114天都在拍湯唯。

孫若微和朱瞻基的初次碰面，兩人之後互不相戀，僅這一個照面，朱瞻基就愛上了孫若微。

三金影帝的周冬雨，《千古玦尘》首播仍然被嘲。

還是和以往一路打怪的開掛大女主劇，沒有本質區別。

比如說《如懿传》裡的周迅。

說到這，一定有人要回答：

比如說倪妮轉型小熒幕的前三部古裝劇，都是典型的“叫好不叫座”。

氾濫也無所謂。

無處放置的也不只影片咖。

比如說影片《聂隐娘》，一個從樹枝跳下的攝影機，侯孝賢等了舒淇足足三天。

而且每次播映，觀眾們探討的永遠是女演員本身：趙薇強行扮嫩、周冬雨唱功翻車、劉嘉玲雷到張愛玲......

千萬別說電視劇，影片都已不須要影片咖來“撐場”。

比如說湯唯的《大明风华》。

過去大女主古裝劇被詬病的“瑪麗蘇開掛”。

唱功要“爆”。

內戰驚悚片《战狼2》，小品翻拍《你好，李焕英》，連女演員都不須要的《哪吒之魔童降世》，新人執導的國產奇幻標杆《流浪地球》，有影片咖但只是做為情懷元素的《唐探3》.

比如說趙薇。

國產劇迷信過IP。

假如這種反問一個女演員如果，先反問行業。”

有這么一段。

《情满四合院》編劇張家成。

分開而言。

這段馬景濤上身的演出，曾一度被誇獎“唱功炸裂”。

特寫鏡頭下是精確。

歸根結底，這是觀眾們對演出的誤區所導致的：把狂放的演出形式，等同於唱功。

很現實生活。

影片只有三個半小時，你不可能將連看20多集電視劇都維持同樣的專注度。

再以一眾老戲骨做為裝飾，給產品品質背書。

《天盛长歌》敗在了“曲高和寡”。

從前是流量女演員小於一切，現在是影片咖小於一切。

卻不知一顆淚水已悄然溢出落下。

刨除男女主，聯絡線逾十餘條。

創作狀態也是如此。

昨天的故事情節中這么多人物，是不是繞暈我呢？貼心的長歌君為我們傾力奉上人物關係圖啦。

影片演出考究鏡頭感，即便熒幕高達5米，觀影環境封閉，沉浸感更強，因而許多細節要收著演。

黃金七分鐘，生死前四集。

重要是瞬間的陷落，要拍得有說服力，這也極為考驗導（演）演（員）功（扮）力（相）。

就被說是木訥、無生命力。

能夠在影片和電視劇之間轉換，固然是唱功過硬的彰顯。

但你看打分：

觀眾們一邊敦促影片等級演出，一邊又轉向“炸裂式”唱功。

這就形成了一種迷思——

除此之外。

她所以並非第二個。

這還只是其中一點。

這部劇的水平與自己的唱功是相輔相成的。

較之盲目地嘲，比不上來看一看口碑翻車的背後，更為現實生活的其原因。

《隐秘的角落》是迷霧小劇場的精品之作，鏡頭構圖就充滿著了“影片感”。

但別急著冷嘲熱諷。

好劇是好女演員與好製作的聯手奮進。

影片須要準備的時間長許多。在演影片的這時候，假如女演員的狀態還不夠，或是沒有飽滿表達的情況下，戲是無法過的，但在拍電視劇的這時候，寬容度可能將更高一些。

這段演出雖無聲，卻蒼涼有勁。

片場害怕觀眾們無法消化。

有了更精巧的故事情節浴衣化道了嗎？

歸根結底。

影片咖玉帝不只怕翻車。

當時我們普遍認為，影片是表演藝術，電視劇只能算消遣。

表面來看，是那些女演員遭受了風評塌方。

支走婢女後，她獨自一人趴在門邊，託著腮仰頭沉默。

百度視頻副總監孫宏志曾總結觀眾們追劇規律性為：

“第二集的棄劇使用者中有35%是在前7兩分鐘內棄劇，第7兩分鐘之後，所有拖拽、快進和表現出生氣的情緒會有提高20%，幾乎有40%觀眾們會在前四集就棄劇。”

無論是人物的單薄，還是故事情節的敷衍，都撇不開那股熟識的輕工業糖精味。

最有代表性的是張藝謀曾語重心長對趙薇說——

其實是被包裝出來的“消費升級”的噱頭。

是。

我們都反感於電視劇製作的浮躁，但另一個值得深思的問題是，觀眾們與否給了認真的創作足夠多熱誠的回饋。

一個禮拜後，繼續重拍。

一場與蘭斯的感情戲，倪妮即使壓力太大遲遲入沒法戲。

觀眾們還沒有等到中後期走心的故事情節，就於正的吆喝吸引走了，《延禧攻略》以莫布萊恩顏色主打“高級審美觀”，在用清宮復刻衣著飾品吹髮揚傳統人文。

85花顛峰時會40集+電視劇兩年人手五六部打底，而影片一部兩半小時，女演員年均兩部即使是高產。

調整了女演員的演出嗎？

但又能將人物內心深處的波瀾，通過一擺手、一抬頭，絲絲分明地傳達。

當日拍了14條都沒過。

關鍵在於——

即使影片和電視劇無須門戶之見。

但問題是，唱功從不像自來水，一擰就有。

換言之，我們看電視劇，不能像看影片那么認真。

在此種情況下，影片咖的玉帝。

“你別亂接戲，更千萬別為的是賺錢去拍電視劇！”

一個殘暴的現實生活是。

假如純粹以市場迴響為維度，倪妮的這三次“玉帝”，算是敗得一塌糊塗。

許多人常說的：玉墨之後無倪妮。

Sir所以並並非說女演員演不來電視劇。

製作上沒有多花心思，電影劇本沒有認真雕琢，還是一樣粗放的生產模式。

影片咖的定價權，與過去已經不可同日而語。

影片咖難被嘲，首先來自於觀眾們對自己的高期盼。

讓她去適應，直至能表演出聶隱孃的氣度為止。

怎么用。

再比如說。

Sir想起郝蕾在說過的這段話：

直觀而言，假如未能在前四集把看點做足，觀眾們大機率就會選擇棄劇。

初次見識到深宮艱險後，如懿返回後宮，惆悵人心難測。

請問從圖中你看知道朱瞻基一眼就愛上孫若微的其原因了嗎？

到了電視劇觀眾們的眼中，就是：

既然說到privilege，那就而言說電影明星比電視節目明星的優越在哪裡。

秦昊，《无证之罪》《隐秘的角落》同樣都唱功出圈。

而並非只想甩手掌櫃，盲目靠影片咖來“人救戲”。

這是張藝謀多年來的攝製實戰經驗：

影片咖玉帝交通事故，是影片咖的困局嗎？

確實，無論是藝術、攝影、外型，那些劇都能找來一等一的幕後團隊製作。

並非自己無法演了。

電視劇的製作，一般來說涵義更淺，檔次更低。

面對這份拿不起也放不下的真愛，他藉著酒勁宣洩反感，怒罵小紅。

也怕不聲不響。

一般來說趙薇、湯唯這般咖位的女演員“玉帝”參演電視劇，都是國產劇的S級工程項目福利待遇。

誕生的是備受詬病的面癱唱功。

《如懿传》從首播就被同期的《延禧攻略》收視率打壓。

歸根到底，還是國產劇制劇思路的問題：

詠梅曾提過：

故事情節？

沒有浮於表面的設計。

反覆磨練，最後總能有一遍讓女演員進入狀態被使用。

這種的故事情節和人設，真有必要找影片咖來演嗎？

但觀眾們卻無法有心思和時間，去琢磨其中的到底。

表情幅度小，靠眼神傳達內心深處。

一部女演員唱功在線、反爽文設定的精品劇擺在面前時，有多少人會埋單？

做為國內少有的權謀劇，《天盛长歌》第二集就展現出了它的野心。

但就算是這種的“仙人唱功”。

在得歌迷者得收視率的前些年，李易峰、楊洋、唐嫣、楊穎一行人多方位霸屏。

所以就是有一定口碑的影片咖。

換言之。

而電視節目演出只在遠遠的一個箱子裡，女演員須要更誇張和更程式化的演出，就可以抓住觀眾們的注意力。

《天盛长歌》還刷新央視黃金檔10年最高歷史紀錄。

所謂的高級，都是浮於表面的偽高級。

而《春风十里不如你》有這么一場戲。

一遍沒用拍十遍，十遍沒用拍一百遍。

這些口碑傑出的劇，《情满四合院》《隐秘的角落》《装台》，甚至《山海情》。

怎么辦？

無趣到探討的興趣都沒有。

被邊緣化的，仍然是本該做為核心的電影劇本。

影片咖就沒有玉帝成功的案例嗎？

小鮮肉們惹眾怒了，IP的信任度耗用光了，還有什么能迅速吸引點擊？

她輕輕地拭去，表情裡充滿著迷茫和疲倦。

但折射的，更是整個行業的調整與浮躁現像。

甚至去年4月。

一見誰誰誰誤終身的故事情節並非無法有。

還是即使歌迷基礎，只好一眾網文爭相被影視製作化，《盗墓笔记》《武动乾坤》《诛仙青云志》。

國產劇迷信過流量。

到了《大明风华》這兒同樣一點很多。

張一山出演的秋水，獲知周冬雨出演的小紅為自己打胎。

也難怪有人批評：

《天盛长歌》，豆瓣8.1；

國產劇的“反轉”越多越好。

所以有。

《宸汐缘》，豆瓣8.3。

郝蕾算影片咖吧，《情满四合院》不一樣讓你看哭。

到了電視劇的中景下。

誕生了歌迷也不在意的毀原著。

相似的演法，遠遠看起來就是“面癱”。

直觀說。

但如果一深究這電影劇本。

但，倪妮的玉墨怎么成就的？

假如什么也沒有，又指望影片咖成為一部劇的靈丹妙藥，這就成了國產劇一種新的迷信。

假如變換了工作模式，還保留拍戲的習慣，在電視劇中非但沒了高級感，反倒難格格不入。

給足了影片咖排面。

習慣了速成的創作。

光環破滅？

唱功露餡？

周迅演出最精妙的地方就是“雨落無痕”。

在《一代宗师》裡，她細微的表情，較慢的眼神移動，直觀一行清淚。