從豔星到演技派，葉玉卿靠整部劇情片，成為了世界級的男演員

而且，只因配角的張力不夠強，就否定葉玉卿的演出，是一件錯誤的事情。

陳沖，如果提及她，總是繞不開她那眼前一亮的“美”。

但是，很多觀眾們指出，葉玉卿完全相同陳沖，兩人有非常大的差距。

但是，令他居然的是，嬌蕊是付出了真愛，並急於向妻子攤牌。

陳沖剛開始表現出情場好手欲拒還迎的姿態，接著兩人激情相擁，才看見她放蕩不羈的模樣，直至將振保俘虜後，又表現出小男孩對真愛的憧憬。

這部影片，陳沖和葉玉卿的唱功，都極為自然、可圈可點。

除此之外，影片《红玫瑰与白玫瑰》畢竟在配角刻畫上很成功，但是故事情節方面，卻備受詬病。

對於沒有看完原著的觀眾們而言，許多場景便不知所云。

而振保心頭湧起的竟是難堪的妒忌，他竭力想把他們的生活概括成完美美好，但是淚水卻滔滔流了下來。

其中，就有編劇關錦鵬。

從豔星到演技派，葉玉卿靠整部影片，成為了世界級的男演員。

只好在一次機會下，振保經歷了幾番靈與肉的鬥爭，總算按捺不住內心深處的衝動。

摘掉“豔星”的標籤，葉玉卿拍完整部影片，離影帝僅一步之遙。

為的是更為契合配角，有良家少婦的婉約隱忍，也有被冷遇的孤獨幽怨。

紅玫瑰和白玫瑰，一個妖豔，一個甜美。

故事情節出現在上世紀二三十二十世紀。

隨著時間的流逝，事情已經經濟發展到不可控的階段。

此時，振保卻想著臨陣退縮，以各式各樣理由想要勸服嬌蕊。

但事實證明，關錦鵬的選擇是對的。

其二，影片本身沒能在映象化的再創作上推陳出新。

影片《红玫瑰与白玫瑰》大膽地挑戰和顛覆了張愛玲的文字，並以具備男性個性的書寫形式，改寫澳門主流影片的影片詞彙模式。

電影太過拘泥於原著，又只截取片段表現，倚賴人物的旁白和關係來敘事。

該片的最大亮點，除了故事情節本身以外，就是三位女執導陳沖和葉玉卿的競相鬥豔。

這時的她，已經是一種中年人的俗豔。

面對風情萬種的嬌蕊，振保的心就像是被“囚住”了通常。

此種非常大的反差，反而被她駕馭得妥帖自然，自有一種別樣的氣質。

有一天，他在公交上巧遇了他心靈中的“紅玫瑰”嬌蕊。

更何況，在拍整部影片時，葉玉卿才27歲，正逢顏值顛峰，而陳沖已經33歲，畢竟外貌還在，光在年齡上就處在劣勢。

自此，振保在外邊更為猖獗。

尤其是振保與紅玫瑰和白玫瑰這幾段情，拍得不夠感人，沒有原著那份強烈的震撼力。

她演紅玫瑰，更合乎人物的設定。

而陳沖飾演的“紅玫瑰”，在一定程度上算是本色參演，但是比原著的立體感要多樣很多。

在我看來，最大的其原因是“紅玫瑰”更為耀眼奪目，觀眾們極少會將注意力放到“白玫瑰”的頭上，即便她的外貌再美。

最終，嬌蕊收拾她紛亂的淚珠，出奇的冷靜起來，自此踏進了他的心靈。

而且，在所有人的眼裡，她演白玫瑰是在最合適但。

遊學歸來的振保，在一間老牌子的染織子公司謀了個專科。

兩人短暫攀談，嬌蕊匆忙返回。

但是，編劇關錦鵬偏偏反其道而行，讓陳沖演紅玫瑰，葉玉卿演白玫瑰。

在劇中，她與振保從眉目傳情，到情愫暗生的試探與糾纏，再到擦出火花。

不過瑕不掩瑜，《红玫瑰白玫瑰》也許不夠完美，但是足以寫入電影史。

在《末代皇帝》中，陳沖出演的皇太后婉容，美得讓人沉醉。

嬰孩的頭腦和成熟的老婦，常常是最具吸引力的，而嬌蕊剛好是前者。

居然，在這兒他碰到了一個優雅的男人——王太太嬌蕊。

只好日復一日，振保開始和別的男人在一同，生活陷於一片混亂。