林心如總算豁出去！題材生猛，尺度大到心驚肉跳

30千餘人打出8.6分，拿了很多獎，話題雖沉重，但技法舉重若輕。

埃迪·雷德梅恩的扮相幾乎無違和感，從聽覺上更貼近男性形像。

著眼於《迷失安狄》，男主喪偶的設置放棄了很多可以深挖的細節，引致觀眾們只能從跨性別者本人的角度去深入分析問題，帶有一定主觀美感。

女主角李李仁，在老妹兒第一印象中，他頭上最奪目的標籤就是陶晶瑩之夫，勇於為愛結紮的好男人。

無獨有偶，“黑哥”姜皓文在電影《翠丝》中的外型也有完全相同特徵。

電影為翠絲騰出足夠多的空間進行自我剖白，從細微的舉止神態放大他對變為男性的渴求。

今天要說的整部，就很大膽地觸及到了一個邊緣社會——

其中，由李李仁出演的安狄是佔比最重的配角。

而等待安狄的，將是新一波尋不到進口的感情迷失。

現階段豆瓣打分6.6，在及格線上徘徊。

短暫的出神，和對長子問話的言詞閃躲。

中年男人，不論變性還是出櫃，註定要忍受千夫所指。

為的是生存，她要幹活兒。

苦處莫衷一是，被現實生活困局壓制的孤獨感卻基本相同。

在按摩店打零工，被顧客揩油。

從嚴苛象徵意義來說，同妻特指同性戀者的丈夫。

好男人要演一個跨性別者，是反差，也是挑戰。

其中，出演打鈴哥的袁富華，甚至一舉奪下澳門金像最佳男配獎。

為的是籌錢——

同妻，同妻的女兒，和比小三多兩根的小張。

而開頭對人性醜惡的延展也較為突兀，與電影前期主題是背道相馳的。

直至她讓步於現實生活背棄安狄，準備與罹患聽力障礙卻滿溢激素的女孩阿金私奔。

2017年，蘇有朋主演第三部影片《嫌疑人x的现身》，相較於2015年痙攣青春的《左耳》亦有大幅度的類型片進步。

世界上惟一能給與他理解與寬慰的，就是與他同是跨性別者的摯友，安妮。

攜長子奔逃的非法移工蘇荷（林心如 飾）。

一晃兒。

很顯著，林心如或許有心褪掉二十多年電視劇女主人公的主人公光環。

蜷縮在社會角落的現代人，在應對晦澀生活時常常捉襟見肘。

而且宏觀經濟來說，《迷失安狄》與《翠丝》選擇的題材值得引導，但完成度能更高。

而這，本該是影片表演藝術更高級也更原始的使命——

旁人對他的性別歧視，歸根結底都是單一層面，連他他們對現實生活的控告也是淺嘗輒止的。

從那個角度上看，他的外在條件無形中減少了社會對他的苛求，也從側面反映出安狄那個配角在尋求新生過程中屢屢沉沒的恐懼。

此種無聲的獨處是有力量的，即使它能折射出被告的內心深處。

短髮、濃妝、鞋子、平底鞋，每一種粉飾都在突顯他行為的詭異。

原先，四個社會底層小人物抱團取暖。

但轉而看向李李仁，他粗礪的輪廓層次感與柔美等詞格格不入。

才更值得被書寫，被看到。

深櫃族群也有生活日常，自己盡全力順利完成一個人夫或人母的分內之事，但日復一日的隱忍又何嘗不意味著感情背棄、又何嘗不期盼靈魂救贖？

人性的醜惡也隨電影拉開帷幕昭然若揭。

23年過去，歌手當編劇，小花成大花，演藝圈代代更替風雲變幻，千禧年電視劇頂流明星們也在各自經歷自己的成長與蹉跎。

《谁先爱上他的》也寫了同妻。

跨性別者，非法移工，聽障人士。

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但，看似和諧的氣氛在一筆不幸之財降臨後被打破。

還有一部《叔·叔》，或許就更輕了。

這是一個掙扎在生存邊緣的，中年男性的疲倦。

但考慮到跨性別者妻子在獲知丈夫的自我性別認知及性取向時受到的災難性打擊與同妻相近，故在這兒不做細分。

這些避開聚光燈的人，這些或許永遠無解的恐懼與徘徊。

而電影英文名字《Miss Andy》也一語雙關地暗示了“安狄老伯的茫然”。

而關於評價與否中肯，老妹兒想和我好好聊聊。

實際上，從市面各式各樣相似題材能窺見，最令被告傷痛的關鍵在於與家庭關係的撕扯。

換句話說，故事情節速寫了獨立的安狄，以致於相似安妮此種值得深挖的配角只為安狄服務，人物前因後果交待不清。

直至中後期碰到阿金，他想要變為男性的動力系統摻雜了對真愛的衝動，反而模糊不清了跨性別人群真正的訴求。

2013年，趙薇初主演筒便用《致青春》撬動青春片的電影票房市場，2014年，《亲爱的》中的官話村婦又為她帶來唱功普遍認可。

安狄收留蘇荷與長子，同時也對阿金造成傾慕之情。

除此之外，《迷失安狄》重在聚焦社會邊緣人士，但對安狄所處特殊族群的參與度並不高。

較之於職場菁英們錦繡絢爛的愛情。

編劇堅信此種設計更能反映出跨性別者的真實特徵，即自己不能即使外表的侷限而封鎖渴求變為男性的心情。

林心如編劇的首部影片，走的是國際影展路線：名古屋影片節、芝加哥亞洲地區影片節、臺中影片節，走了幾圈。去年底登陸臺灣地區院線，公映首周僅收穫59萬新臺幣，摺合成人民幣不到14多萬元。

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大齡女子安狄，在喪偶後意識覺醒，想變為個男人。

但因產品價格低廉，外科手術仍未順利完成。

給與他心智認同的聽障人士 阿金（陳澤耀 飾）。

殘局之中，三人形成一種微妙關係，趣味性緊繃，著色畢現。

依靠抗生素能催熟他的女體性徵。

老婆家庭暴力，打得她單耳失明，離家出走，帶著小孩顛沛流離，每晚要為今夜棲息何方而憂慮。

它以一個小孩的視角去深入探討已故同性戀者家庭遺留問題，通過一筆保險費製造武裝衝突，追責“為什么我討厭你會讓她傷心”。

跨性別者的困擾，不但在於社會輿論評價，更在於他們對自身性別的排斥。

所以，《翠丝》本身的優點也很顯著。

故事情節圍繞這四種社會邊緣人群中的個體代表展開。

《还珠格格》已經面世23年了。

長髮外型配搭低成本的衣著，若隱若現的法令紋和乾裂的舌頭。

年輕時因畏懼現實生活壓力退縮，在宗教的要求下經營家庭，進而衍生出一種新的悲劇族群，同妻。

我們上看《丹麦女孩》是怎么處理的。

那時，林心如也才剛開啟她的電視劇製作人之路，《美人心计》火了，她製作了《倾世皇妃》，臺劇產品品質衰退，她又製作了《十六个夏天》、《我的男孩》、《她们创业的那些鸟事》，電視劇應用領域成熟之後，她又關注到了亟須扶持的小效率影片。

相較來說，《翠丝》的群像更多樣，配角更三維。

此種互相依偎的時光，在安妮忽然喪生後終止。

文 | 九點影片原創

但安狄的覺醒具體是從哪一刻開始，我們不曉得，電影只是草草帶過。

兩代人價值觀念碰撞是值得深耕的議題，但故事情節上有作出家庭成員對父輩性轉認知的鋪陳，卻仍未及時銜接。 為的是促進故事情節，翠絲真正決定改頭換面竟然倚賴於已故舊情人伴侶的支持。包含尾聲前兩人莫名的感情戲，設置也很唐突。

安狄出賣靈魂被嫖客毒打，不幸拘押又被警務人員嘲笑，靠正當工作以獲取酬金也要遭遇性別歧視和辱罵。

之後，寂寞的安狄巧遇了三個人——

反觀《翠丝》，卻有安排丈夫這一配角形成觀照。

而且在兩方感情碰撞的過程中，我們能瞭解到，翠絲是傳統觀念催熟的悽慘配角，卻也是重挫丈夫人生的始作俑者。