提防國產片的“初老症”

有人指出倍速觀看會毀壞畫作的完整性，即使不倍速觀看，還有3兩分鐘帶你看完一部影片、5兩分鐘讀完一兩本書的視頻、音效，海量數據的信息怎樣處理和接收，信息又怎么變為科學知識來儲備和消化，科學知識還能升級成為智慧嗎？

網絡是有記憶的，10年前有人憤怒“奶嘴影片”，說無法只為青年人生產內容；現在又恐懼“影片院喪失00後”，同時列出數據說“2019年30-34歲成新主流觀影人群”。

類比一下，短平快的短視頻提供更多的是“即時滿足”，而影片院中的影片較之則是“延遲滿足”，而較之一分鐘的視頻或是三個半小時的影片，一週就可以讀完的兩本經典，則更深度的“延遲滿足”。

KTV民營企業數目曾在2015年突破12萬家，2020年受禽流感等不利因素疊加負面影響，截至2021年3月，我國現存的KTV民營企業剩6.4萬家。

假如回家，也能到咖啡館、夜總會、音樂創作咖啡店消遣，又或是桌遊吧、電影劇本殺、密室脫逃中燒腦。

休閒娛樂產業經濟發展也在向個性化、精巧化、智能化、交流化的公路上經濟發展，這是大勢所趨，也是時代所需。在個性化、精巧化方面，KTV面世了“迷你KTV亭”，影片同樣的有“點播電影院”，儘管經濟發展都遭受到了瓶頸，但也是有益的嘗試。

但影片院或是影片現在面臨的挑戰並不完全來自“即時滿足”內容的衝擊，而是三個半小時的延遲與否可以滿足觀眾們的心理市場需求，再貼切點講，影片的內容能否讓觀眾們覺得三個半小時的觀影時間和為觀影而耗費的其他效率是值得的。

放眼當下、環顧四周，新媒介早已造成並且無處不在了，但我們或許還缺少“一整套新的價值評價體系”。假如“初老症”哪一天變為“老年痴呆症”，那捨棄電影院的就不止00後了。

類別影片也必須追隨時代的變化而升級他們的敘事控制系統，而且與其吐槽國產影片的“幼稚病”，比不上提防國產影片的“初老症”。

有數據顯示，從2017年到2019年，五年的平均值觀影年齡分別是28.25歲、28.73歲、29.18歲，即使在2020年那個數據跌落到28.8歲，但還是掩飾不住撲面而來的恐懼。

那個暑期檔，幾十部蜂擁而上，但影片票房和口碑屢技術創新低。觀眾們對影片的期盼只返回了講訴一個好故事情節的層面，可多是沮喪而歸，發現還比不上在洗手間裡刷到的娛樂八卦驚險刺激、高潮迭起。

“以前陪我看月亮的這時候，叫人家小甜甜！現在新人勝舊人，叫人家牛夫人！”

VR影片只不過已經是觀眾們與內容在某種意義上的交流了，它意味著觀眾們能選擇性觀眾們既定的內容。較之趴在電影院座席上“被動觀影”，VR影片已經使得觀眾們有了“主動觀影”的選擇權。

暑期檔慘淡，無論是動畫片（《济公》《俑之城》）還是青春片（《二哥来了怎么办》），都沒有撩動年長觀眾們的心，以致於又有人重提了國產片的“幼稚病”一詞。

只不過，無論是電影院還是KTV，都是現代人休閒娛樂的場所。

由此，他指出此種行為引致了一種孩童或是青年的“童稚化”，童稚化的標誌就在於，我們不太能夠“延遲滿足”。

即使較之在智能手機或計算機來看一部“爛片”，在電影院中看一部“爛片”給觀眾們帶來的“不滿足”更甚。前者可以停止、停用、選擇退出，接著點開另一個，後者則沒有此種制度。

這兒所言的“被動觀影”，不但指買票步入電影院觀影的人群要依照電影院的既定規則，比如說不準喧譁、不準接打電話、不準拍打熒幕等等；還有要遵從觀影的規則，不容停止、不容快進、不容回放。

而網絡時代的交互性更多特別強調的是“即時性”，觀眾們也更期盼此種交流帶來的“即時滿足”。從分享經濟發展時代步入交流經濟發展時代，一種看似新潮實則一直被打壓的“交流思維”被轉化成了，此種思維其本質上就是基於人類文明與生俱來渴求即時實時關連的心理市場需求。

只不過，圖像技術的進步也在“交流化”應用領域不斷嘗試，比如說VR影片，也有個別電影院設置了VR影廳。

做為表演藝術方式的影片，技術創新了嗎？做為技術體系的影片，升級了嗎？

依照中國影片發售放映聯合會的最新的統計數據，影片觀眾們的平均年齡從 2009 年的 25.7 歲減少至 2012 年的 21.2 歲。

埃德蒙·伊里斯在《传播的偏向》中指出：一種新媒介的發生，將引致一種新文明的造成。即使每一次新媒介的造成，都會帶來一整套新的價值評價體系，都是由人類文明的基本市場需求所引起的。

在紛繁複雜的環境之中，影片在提供更多給觀眾們什么？

而彼時關於觀眾們平均年齡的話題，觀點的確相反的。以致於有人把《小时代》的成功歸咎於“嚴重依靠社交新聞媒體互聯網，並以此來接觸到成千上萬萬的小學生族群的市場營銷”。

有人形容，00後捨棄了電影院，就像80後放棄了KTV。

近日來關注到一個話題，也是讓院線影片從業者恐懼的現像——“影片院喪失00後”。

“20年前KTV全盛時期的核心消費人群，到今天也都40、50歲甚至60歲了，換句話說現在已經是大叔、大姐級的了，基本都是喝沒法酒、熬沒法夜、歌也唱不動了。”

較之去KTV跳舞或是去電影院觀影，許多年輕一代的消費族群能選擇在家中、椅子上刷視頻、玩遊戲，或是在K歌APP上跳舞、在視頻APP上觀影。

做為商業產品的影片，大眾了嗎？做為社會人文的影片，共鳴了嗎？

“即使太多的時間花在閱讀QQ和其它社交新聞媒體下面，相同的信息、資訊、笑話、段子、小視頻……”

二十年來，自己的養成了較好的觀影習慣，也選擇了電影院做為日常社交主要形式之一，居然電影院沒有留住新人，卻有點兒嫌棄舊人了。

從更廣泛和更文化的角度而言，影片所以有交互性，比如說觀眾們與配角的、與製作者的，只是此種交流更著重思想、心理層面上。

類別影片的底層必須是社會的主流價值觀念和大眾心理心願，它面對人類文明的種種生存問題、表達各式各樣社會心理情結。

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劉擎副教授在《十三邀》上對此種滿足進行過深入探討，他說他們的小學生們閱讀能力上升了，3周讀一兩本書對於小學生來說是有障礙的、有困難的。

那個詞曾經在十幾年前圍繞著《小时代》被反覆提到、無窮放大。

但是影片院暫時難以提供更多“交流化”的體驗效果，即使在內容方面發生了“交流影片”“交流劇”，甚至一兩年前還開過“彈幕場”。

這些在2012年平均年齡21歲的觀影人群，到2021年時，居然被定義為“新主流觀影人群”了。

所以做為一次性消費，觀眾們能提早退場，能觀後吐槽，也可做為自來水推薦，也可呼朋引伴二刷。在這一層面，影片做為一種社交屬性突出的休閒娛樂形式，更突顯的是其分享性，而非交互性。

休閒娛樂一直是我們的基本須要，而有了更多場所，有了更多選擇。