《燃野少年的天空》是喜劇片的失利，也是青春片的失利

公映前，《燃野少年的天空》被聲稱為“一部超歡樂的青春喜劇片”，音樂創作副總裁張亞東、表演副總裁韓國知名編舞師akane，讓微博上為數眾多網民直呼“魔幻協同”。

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豆瓣8.9分的《芝加哥》中，歌曲和舞蹈成為交待配角大背景、外化人物內心深處公益活動的方向盤。如坎貝爾郡立拘留所裡上演的“牢籠探戈”，四位女犯用歌曲和舞蹈傾訴他們的犯罪行為，而犯罪行為背後被女人背棄的憤慨、哀怨、抵抗亦通過富有力量的舞蹈、頗具表現力的神態表現出來，當演出收尾，這一場六人獨白也將拉開帷幕；“辯護律師操縱本報記者的傀儡舞”中，傀儡舞既是故事情節的一部分，又暗喻在辯護律師的言語該遊戲中，本報記者們被其所謂公義的“證言”操縱，將殺掉情夫的犯人炒作成喪父、失手殺掉前男友的富家女。辯護律師與傀儡本報記者在歌舞中一唱一和，歌舞與故事情節交叉甚至重疊，帶給觀眾們電視劇集震撼力的負面影響表達，很大進一步增強了喜劇片的話劇衝擊力。

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（豆瓣短評截圖）

電影中，女主小黃即使家中賣鹹魚就被同班同學孤立，男主老狗與女朋友只在宿舍樓碰過一次面，就能換來女朋友共同罰站的情意……

國內的喜劇片一向被視為“票房毒藥”，最重要的其原因在於舞蹈與故事情節割裂，《燃野少年的天空》也不例外。

喜劇片中，曲目和表演的促進作用並不僅限於多樣觀眾們的視聽體驗，成為華而不實的裝飾，它們的存有同樣預示著人物的內心深處變化、情緒浮動。

但此外，其他經典作品的豆瓣打分基本在4-6分之間。雖然很多電影收穫了不錯的電影票房，但在口碑上卻甚少贏得尊重。

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步入21世紀末，現代喜劇片開啟新的探索之路。2005年，陳可辛懷揣著“中國50年來首部真正的舞臺劇電影”、“3年來最盛大的中國喜劇片”理想，攝製了《如果·爱》。影片斬獲3002.8萬電影票房，豆瓣7.7分，這是喜劇片市場上不可多得的佳績。

僵硬的故事情節、尷尬的舞蹈、刻板的人物……與片方宣傳的“又燃又野”相同，《燃野少年的天空》一公映就被滾滾而來的“尷尬”吐槽沖走，豆瓣上幾乎是一邊倒的一星兩星差評。

國內喜劇片最大的問題在於舞蹈與敘事的割裂，不論是晚期喜劇片中的戲劇演員，還是現代喜劇片中的歌唱明星，國內喜劇片中的舞蹈部份大多數做為主人公專業技能的延展而存有，因而舞蹈在電影中的促進作用更多是充實影視製作鏡頭，而非輔助、補充故事情節經濟發展。

而國內之所以精品難出，便是因為觀眾們很難看見敘事和舞蹈的融合。不論是倍受尊崇的《如果·爱》，還是砸錢一個億的《华丽上班族》，其舞蹈在電影中並不承擔敘事機能，舞蹈的發生與故事情節起伏並無太大關連，甚至即便刪掉舞蹈部份，電影故事情節仍然完整。這也是為什么大部份觀眾們在看過國內舞蹈片後，都在困惑“為什么演著演著忽然就尬起舞了？”

《致青春·原来你还在这里》更是一個“貧困灰姑娘愛上富二代”的瑪麗蘇愛情故事，空洞的故事情節、混亂的場景、乏味的內容，加上女演員一言難盡的唱功，“致青春”能說是“慘不忍睹”。

張一白電影裡的青春，一般來說太過矯情，脫離現實，因而觀眾們很難與影片中的人物共情。

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縱觀當下的青春片市場，故事情節懸浮、人物單薄、套路狗血仍然是青春片的通病，《燃野少年的天空》也但是此類電影的一個縮影。“燃野”不僅僅是喜劇片的失利，非常大程度上，還是青春片的失利。

較之於喜劇片，“燃野”更像是一個mv大合集，舞蹈與故事情節之間融合不夠，引致劇情過渡僵硬。電影宣傳的“燃”和“野”，也即使“一言不合就尬舞”變了味，留下的更多是尷尬。

比如說男主老狗想要勸服女主小黃繼續出席“表演奇蹟邀請賽”，在雨幕中跳的“風中樹木舞”，舞蹈與“勸服”的原意並無關係，因而舞蹈完結，小黃立場上的轉變就變得沒有勸服力；陽光小學大門口，原先相互看不起的女校表演隊與“風中樹木隊”，莫名其妙就在雨中舞到了一同，順利完成了一次“和解”；摩天輪上，男女主的演唱沒有任何鋪墊，歌曲本身難以對故事情節造成任何促進作用，突兀的“尬唱”讓觀眾們一頭霧水。

翻拍自《歌剧魅影》的《夜半歌声》之所以能夠讓中國觀眾們埋單，在豆瓣領到7.9的打分，非常大一部分其原因在於它沒有完全照搬原版故事情節，而是融合當時封建制度大背景與本土民族特色，融入戲曲元素，將“羅密歐茱麗葉”式的真愛悲劇翻拍成整部具備中國象徵主義民族特色的動人、魔幻、悲傷、蕩氣迴腸的真愛故事，防止喜劇片水土不服的尷尬境地。

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最近的一部，是口碑流量雙豐收的《风犬少年的天空》，也是張一白所有經典作品中打分最低的一部。電影中五個性格各有不同的少女在各式各樣瑣事中一同成長，片中細膩的故事情節戳中了很多80後90後的臺詞和淚點，收穫了很多讚譽。

《从你的全世界路过》中每一人的人設都是憤懣鬱結、矯揉造作，“小混混挑釁警員”等經不起推敲的故事情節屢屢上演，原著中的經典臺詞被直觀粗暴地放上銀幕，豆瓣打分僅5.3分。

刻板的對立、沒有鋪墊的和解過程，《燃野少年的天空》裡敘述的青春，與觀眾們所期盼的鮮活熱烈的青春大相徑庭。

但是，《天台爱情》的電影票房成就並不代表其做為喜劇片的成就，《天台爱情》的火爆，非常大程度上是基於王力宏自身的輻射效應，而非喜劇片的高質量。

《歌女红牡丹》《夜半歌声》等晚期喜劇片演出傷痕嚴重，舞蹈不參予敘事、不表達感情，只做為演出元素髮生。

1961年，邵氏兄妹試水喜劇片市場，彩色喜劇片一時紅遍。《花团锦簇》《千娇百媚》等電影著力於模仿荷里活喜劇片歌衫儷影、美輪美奐的宏偉場面，在視覺效果上奪人眼球。其中《千娇百媚》全劇斥資一百萬，動用了上百位舞者，呈現出了韓國櫻花舞、美洲熱浪舞、馬來西亞酬神舞、葡萄牙鬥牛舞、比利時肯肯舞等數個國家表演民族特色。

但是，公映5天，電影票房1.13億，預計總電影票房2.22億，與觀眾們期盼大相徑庭的是，整部“青春喜劇片”不但是喜劇片的失利，還是青春片的失利。

除了天台上的雙人舞，其他的舞蹈部份與故事情節呈現出割裂狀態。

細數張一白拍過的青春片，或許並很多。

《匆匆那年》裡，出軌、墮胎等過分戲劇性的故事情節與觀眾們的青春大相徑庭，編劇為的是製造武裝衝突強行“痛苦”，觀眾似乎並不在意。

《天台爱情》巧妙地被真愛、舞蹈、武打、F1等雙重盛行元素結合在一同，形成獨有的舞蹈片式樣，是國內舞蹈片的重大技術創新。

偏離青春的文件系統，光靠想像製造武裝衝突，張一白參予攝製的青春片很難徹底擺脫狗血的套路。反之，捨棄那些套路，如《风犬少年的天空》般更為細膩地捕捉少女現代人或心動或傷心的細節，反倒更容易出彩。

除此之外，“喜劇片”也更必須著重立足於少數民族風情的本土化表達。不論是荷里活、巴基斯坦還是阿根廷的喜劇片，都擅於將少數民族風情融入到電影中，不論是舞蹈的表現形式，還是故事情節文件系統，都立足於本少數民族的民族特色。

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縱觀海內外拍的好的喜劇片，不難發現敘事與舞蹈配合融洽才是喜劇片拍好的重要。

從《歌女红牡丹》到《如果·爱》再到《天台爱情》，國內喜劇片雖然時有突破，但爆款難出。較之於荷里活、巴基斯坦成熟的喜劇片製作模式，國內喜劇片能說尚在起步。

但《如果·爱》中，舞蹈部份依然未參予敘事，只是做為聽覺元素存有。

除此之外，刻板的人設、單薄的人物關係也是“燃野”的突出問題。

雖然鏡頭表現更讓人耳目一新，但《千娇百媚》也逃不過故事情節俗套之窠臼。拖沓的故事情節、俗套的人物設定、不斷鋪陳但與主題仍未有太多取得聯繫的舞蹈，使得《千娇百媚》變得華而不實。

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2013年，王力宏自編自導自演的《天台爱情》締造了國產喜劇片電影票房最低歷史紀錄。

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