"燃野""舅舅"口碑電影票房雙雙撲街！曾獲觀眾們熱捧的青春片劇，電影版咋都沒用了？

說了一堆，還是一句話——影片版影片首先得是一部符合要求的影片。

到了《燃野》，故事情節很直觀，講一大群廢柴三年級生怎么通過一場表演邀請賽對付外界仇恨與內心深處掙扎，用表演熄滅青春激情。但出來的效果則是低幼、胡鬧。

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前夫與前妻來來去去，帶來一大堆麻煩和哭訴;併購家庭裡的妻子也動不動就喊再婚,學生家長全員工具人。也不知嗎為的是防止《快哥》裡姐弟之間過強的cp感，撇清眼科嫌疑，到了《二哥》，主創人員還特地重新加入了弟弟的真愛線，安排了哈尼克孜當弟弟的女神。可折騰半天，愛情還是沒談上，除了說明弟弟是個討厭帥哥的傻仔以外，別無他用。

可能將是因為女主的“醜小鴨”人設堆夠了，等不及轉折和男女歌舞大場面了，主創人員便讓持續十多年的“大學校園欺凌”，在下雨天一場莫名出現的表演battle裡輕易解決。

但《二哥》或許嗎分不清家庭關係裡“有愛”與“智熄”的差別。

即使拋開向來頗有爭論的豆瓣打分不談，更能代表大眾選擇的電影票房表現，也和各自市場預期相差甚遠。

找出該系列自身的競爭優勢和氣質也許也是吸引觀眾們的根源。就像甯浩的《疯狂》系列就該有草根人物、性格衛星城和荒謬風趣的故事情節；《疾速追杀》就該有酷哥基努-裡維斯與層出不窮的打打打。

是的，在《燃野》裡，李若彤仍然能當溫婉的姐姐，但彭昱暢卻並非從前的閃爍少女。彭昱暢的老成感在幼齒女主的映襯下更為顯著，兩人也的確有10歲的年齡差距，以致於自己的cp感十分稀薄。

從故事情節主題而言，不難理解主創人員是想探討併購家庭背後的感情隔閡。也如我們所料，輕喜劇式的結尾是假，前面的一通反轉煽情才是真。這一切的目地都是要告訴傻姐姐與好舅舅，家現代人都一直愛著你們。

說句傲慢的，彭昱暢與張子楓在《快哥》裡出演的姐弟的cp感都比這對強。

電影版一方面是製作方因前作成功，而趁熱打鐵的投機性選擇，一方面也可能將處在打造出國際品牌或系列的長遠考量。這和影視製作化大IP是一個道理，前作積累的口碑和觀眾們就是片方生產電影版的信心來源，總有一部分忠心的觀眾們會為的是電影版買票，普通觀眾們也樂見新故事情節。

《二哥》裡，生活在併購家庭的小學生姐姐楊聽雨（帕特里克熙 飾），因害怕“會被逐出那個家”，便聯合親哥楊聽風（胡先煦 飾），企圖用各式各樣幼稚的整蠱形式趕走“外來”的舅舅李聖。趕人的傻姐姐與被趕的憨舅舅，形成“敵方”關係，小弟聽風則在當中企圖發生改變這一態勢。

當爹的敢說，當娃的也敢信，並且一信就信到三年級，直至與容祖兒當面對質，才流著淚懂得“原來我並非大明星的兒子”。

《二哥》面臨的，則是更為現實生活的困境。在攝製過程中，碰到禽流感，整個片場曾一度面臨解散。教育經費嚴重超支，電影劇本一改再改，攝製團隊都得分成第一、第一階段。如此折騰，也難有好的電影版出來。由此可見，相對成熟的製片人總體規劃和平衡的資金則是電影版的產業發展基礎。

說完青春，再說電影版。

1.青春電影版變低幼鬧片

那些低幼的行為，我們當真人漫改看也許還能忍，那全劇散亂的故事情節啊聒噪到棘手。

雖然本片宣傳主打的賣點是“國內罕見的青春喜劇片”。但從劇名與主創人員構成，基本上會判定這就是今年的熱播口碑劇《风犬少年的天空》（後文縮寫“風犬”）的電影版。

這，完全並非三個曾經十分成功的青春影視劇電影版，想像中該有的模樣。

2.青春與電影版的命門

隨著故事情節的經濟發展，老狗、劉聞欽、安然、大力嬌那些風犬少女的家庭生活、感情關係、人物宿命的展開，觀眾們有充裕的機會同自己溝通交流，進而與自己的青春故事共感。“尬”和“胡鬧”的藝術風格隨著感情的深入，自然並非重點。

中學生弟弟和小學生姐姐，一個不回家社交，一個不宅家自學即使了，還天天在家中追逐玩耍，拿水槍相互噴水，為搶飯打架。碎了一頭花瓶，爸爸還要指揮三個十七八歲的人罰站，讓自己牽手說愛你以示歉意……

女演員也希望透過系列影片打造出他們的熒幕形像，阿湯哥有了《碟中谍》系列就足以留名電影史，成為一代美國人內心深處的熒幕英雄，奧斯卡金像獎影后什么的，也就不太關鍵了。

再看《燃野》，畢竟以喜劇片的方式講訴少女心事、抒發青春激情本就是再最合適不過的事，《舞出我人生》、《歌舞青春》系列也給出了成功的樣板。但主創人員們的實戰經驗似乎比不上荷里活的同行們。

彭昱暢出演的“狗哥”沒變，戰績差、性子憨的設定沒變；張一白、韓琰導演，裡則林編劇沒變；青春熱血故事情節的主題沒變。其實空間從市井武漢搬至了小清爽的三亞，少女們忙活的事兒從“慢跑吹牛談戀愛”變成“唱歌吹牛談戀愛”。

首先說《燃野》。

當《燃野》裡彭昱暢舉著鹹魚泡妞，又向女主深情講出“陪你一同做傻事的人，一定很愛你”時，觀眾們的心理防線又被毫不留情攻陷，不由造成下列疑問：

總的來說，電影版無須超越前作，如果市場不離大譜，他們不出大錯，就沒那么難失利，信用風險絕對大於橫空出世的單片。

據聞，張一白讓片場停建三個月，就是為的是等張亞東的音樂創作。這固然顯示了主創人員對音樂創作的重視，但也暗示舞蹈與故事情節的天平，已經過於倒向後者。這也難怪觀眾們批評影片一言不合就“尬舞”，戲不順，舞蹈的名也就不正了。

那些電影版，到底是怎么想不開，如此精確地放大本作之“糟粕”，完美躲避“精華”？

毫無疑問，青春片講的是青春的故事情節，而青春的具體承載者，就是熒幕裡一個個有“青春感”的女演員。自己的臉孔、自己的皮膚、自己的表情、自己的聲音都是青春的一部分。

《快把我哥带走》讓彭昱暢和張子楓的“姐弟CP”深入人心

原先必須精確迎合暑期檔受眾的青春片，卻在第二輪出賽便遭受慘烈失利。

（文/motion）

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《燃野少年的天空》（後文縮寫“燃野”）和《二哥来了怎么办》（後文縮寫“舅舅”）這三部電影版青春片，就像兩對罹患多動症且智力嚴重不足的兄妹，在熒幕裡重新定義“青春”。而我們觀眾們，基於對本作的信任，買了票、看了電影版，最終，智能手機被毫不留情地玩沒電。

總算，在那個八月，觀眾們又回想起從前被“國產青春片”支配的絕望。

這三部影片是把人格成年的觀眾們排除在外了嗎？

那么，電影版難在哪兒？

上週末公映的《二哥来了怎么办》和《燃野少年的天空》三部國產青春片，口碑和電影票房都雙雙敗下陣來。就算即使許多眾所周知的其原因豆瓣遲遲沒有開分，最終來臨的結果，還是難看得有點兒遠遠超過想像。

就以男主角小黃為例，她面臨兩大困局：一是因家境貧寒問題（母親是賣鹹魚的富商）與通常的外型條件，自小被同學老師瞧不起，乃被取笑為“海的兒子”，表演夢想也難以實現。

當彭昱暢在《燃野》裡以胖胖壯壯的身形作小學生裝扮，提溜著行李箱衝著李若彤大喊姐姐時，我們就能發現，相同水準的身形管理工作嗎可以扭曲時間。

喜劇片的一大難點就是讓敘事與舞蹈奇觀協調。裡則林是小說家和電視劇導演，類別和體裁變換後，他他們也在專訪中則表示寫此種“直觀”的故事情節反倒讓他犯難，即使他也不曉得哪些情節章節會讓給舞蹈。但是，喜劇片的故事情節就等於“直觀”故事情節嗎？

《风犬少年的天空》片花

如果說《燃野》裡薛丁格的舞技和智力，跟著土味情話一同，不斷挑戰觀眾們對於“青春”的容忍度；那《二哥》裡的“風雨姐弟”則棲息在智商與情商的窪地裡，一邊胡鬧一邊臆想著所謂的“併購家庭”之痛。

《燃野》和《二哥》在選角上，也敗在了這兩點。

成熟的故事情節控制系統與專業的研發團隊，是電影版維持生命力的關鍵因素。

比如說，促進故事情節的力量，並非這群少年人的感情、夢想，而是集體降智裝傻。

諸如此類的扯淡故事情節還有許多，就不提我們忽高忽低，淋上暴雨、站上CG製作的奢華大網絡平臺就忽然爆發的舞技。

再看前作《快哥》，做為漫畫書翻拍影片，它也帶著懸浮、誇張的藝術風格。弟弟偷吃烤腸、把姐姐指甲打結這類整蠱時有發生，但故事情節始終緊緊圍繞姐弟關係展開，並形成有效反轉，有效闡明瞭欺負背後，弟弟的愛與保護。再加上姐姐張子楓與弟弟彭昱暢的演出都能撐住，前段誇張不惹人討厭，後段深情但不造作，讓《快哥》實現了“有笑有淚”。

究竟咋，它們都撲街了？

年長的生命力，就像《阳光灿烂的日子》裡寧靜豐腴而厚實的小腿和《蓝色大门》裡桂綸鎂不講究的碎長髮一樣，藏不住，也裝不出來。登對的cp感，更是“面相”與“宿命”的玄學，負面影響著故事情節的可信性，“磕死我了”與“各演各的”常常就差了這么點“感覺”。

很多經典的系列影片，都以詩歌做為基礎。科幻史詩如《指环王》、《哈利波特》系列跟短篇小說一樣，成為不朽經典；夏洛克的柯南影劇，也即使有短篇小說支持，迄今仍在不斷翻修；超英片如《钢铁侠》、《美国队长》系列乃至復聯漫威宇宙，也都根植於漫畫作品。

《二哥》的選角也同樣有問題。前作女演員選得這么好，氣質這么合拍，到了電影版，女演員之間的化學變化卻完全跟不上。出演姐姐聽雨的帕特里克熙，也許是囿於電影劇本人設缺陷，演出效果遠沒有張子楓討巧調皮，反似裝傻胡鬧。而她本人的形像，也給人偏成熟的第一印象，跟出演弟弟的胡先煦搭擋，較之姐弟，更像叛逆初中戀人。

二是友情問題，自幼沒媽的她，問及父親，他爸就告訴他你爸爸是萬眾矚目的大明星容祖兒。

因而，《风犬》非常大程度上創建了我們對《燃野》的期盼。這不是將《风犬》抬舉為完美的本作，也絕非貶抑《燃野》的技術創新。而是想說，《燃野》在大肆弘揚《风犬》的搞笑藝術風格、細長故事情節和大學校園架空設定時，卻忘了，《风犬》一開始的脫線藝術風格、漫畫書感（臉譜化）的人物，多服務於相對底層的娛樂效果。它們適配的，是B站的二次元趣味性與彈幕氣氛，為的是在播出末期吸引眼球。