套路堆砌的青春片，舞蹈並非遮羞布

仔細一對比，《闪光少女》是肌理完整的故事情節，《燃野少年的天空》是掛件元素的套路化拼湊。

讓女演員五官扭曲、聲嘶力竭高呼，就叫好笑嗎？

影片內容出眾和電影票房表現，不見得能成反比；這意味著選檔期、宣傳等其它眾多環節，同樣要努力；不意味著“好片子不見得賺錢、隨便照著套路鬼畫符就好了”。

三，丟了魂的青春片，死死抓著套路的殼。

電影設定了兩條很拗口的故事情節驅動線，男主角找爸爸。

《燃野少年的天空》裡，呈現出的幾乎是一模一樣的內容，只是將打擊樂器變為了表演。

本屆青春片打造出臺詞的模式到底有多尬？

儘管有幾分“吊起了胃口但後續無趣”的嫌疑，但這一段的情緒表達基本到位。

一兩年之後彭昱暢《闪光少女》，電影品相不錯（可惜即使眾多不利因素電影票房或許並不理想）。

雖然更傾向於指出整部電影並非開啟“華語舞蹈青春片”二年的模式，而更接近“關門”類別，但還是那句話，敢嘗試終歸是好的。

但呈現出層次感，幾乎是直線上升。

看完《燃野少年的天空》，觀感複雜。

眾多成長型故事情節，都是鹹魚翻身模式；

可悲的是，《你的婚礼》電影票房戰績或許遠遠低於《闪光少女》。

順便聊幾句客串演出人員，張譯算是正常的，劉敏濤“慘遭毒手”。

但“懸掛於高空的你和我”，也勉強算是少女心事不怕信用風險的具象化表達吧。

買櫝還珠，緣木求魚。

找爸爸那個核心源動力，很怪異。

弔詭的地方在於，看似堅強嘗試新類別的背後，卻處處是臣服於套路的“安全牌踢法”。

假如能將反轉輪廓梳理得更合理，將故事情節和配角打造出得稍稍細膩許多，最後燃起來的全員歡鬧模式，大概也不致這種無根無基。

女孩的傷懷和寂寞，男孩的親情和陪伴，都是清晰且微妙的。

對比《燃野》和《你好，李焕英》，儘管類別相同、不具備可比性，但折射出的問題依然很鮮明：燃野缺的一是戲劇能力，二是誠懇的感情。

破破爛爛的舊外牆上，發生了十分唯美絢爛的場面。

電影中女主一直被女校中的同學們捉弄，男主宿舍樓五人組也一直找不到更多好友，結果女主莫名其妙在幼兒園大門口鞠了幾躬、吼了幾嗓子，亮出一副不放棄的樣子，瞬間就熄滅了所有人、開啟了全員熱血模式。

那些年裡此種模式一而再再而三被複制。

你拿它當正經元素看吧，那肯定是不正經的；

對著電視節目裡的容祖兒說是孩子媽，最終才反轉出爐原來爸爸是這個伴舞；

分開兩部份來談，首先是“華語舞蹈青春片”的首度嘗試，儘管長龍蝦後面要加這么多限定主語，但個人還是願意給引導分。

但倘若拿它當風趣元素看吧，也確實不太好笑啊。

兩對少年人在高高的護欄中間掛住、互訴心事的鏡頭，十分莫名其妙；

對所謂“青春再不瘋狂就老了”的發洩，全都逗留在尷尬高聲咆哮的眼部內層，很外在很表面。

而跟風模仿者（包含九把刀他們的後續經典作品），努力複製套路內容，棄置“青春感”的珍貴本心。

但上週一茬一茬的青春片啊，滿屏講著愛啊恨啊討厭啊惋惜啊，卻似的全都是輕工業造句、輕工業糖精、輕工業惋惜，聞不到屬於青春屬於人的活的韻味。

但其它影視作品是通過具體的配角境況來實指化“你還比不上兩條鹹魚”，但《燃野少年的天空》直接將鹹魚當核心素材用。

最後眾人一起幫忙推花車，以及海面上發生無數載著舞蹈演員前去的船，和結尾戴著唐僧面具解救“紫霞仙子”一樣，都很尬。

問題在於，《那些年》成功並不是因為用了一套質量不怎么樣的故事情節模版，而是關於青春的真誠情感本身、在某一語境下造成了情緒交互作用。

《你好，李焕英》甚至被詬病並非影片，從內容共同組成模式的角度而言，我也願意宣稱這就是一部“長篇小說小品”，也覺得部份臺詞不見得那么高級，但是，賈玲和團隊對戲劇節拍的把控能力，遠超上週院線其它經典作品。

似乎你無法依照正常大學校園青春片偏現實生活的真實邏輯，來理解所謂的“找爸爸”行為，很扯；

別讓短暫的扭曲現像、成為真正的“生意真諦”。

坑坑窪窪的舊牆壁都一一浮起，有短暫的“大夢一場”既視感。

《那些年我们一起追过的女孩》影片票房非常能打，從“影片”層面而言不見得傑出，但青春故事情節引起共情、很能賺。

但假定你將之當做荒謬的暗喻或是明喻，電影又不具備諷刺個性，甚至沒有足夠多有衝擊力的揶揄層次感。

《闪光少女》中彭昱暢和徐璐，紮實調皮演活了“鹹魚翻身”的過程。

儼然已經成為了青春片套路模版。

這都是典型的“從效果訴求倒推片段化內容”的後果，看不出完整的有肌理的故事情節和配角。

牙套少女大反轉、臺上光芒萬丈，很青春，很燃。

二，輕喜劇和荒謬之間、兩側不靠的怪異層次感。

當諷刺明喻看吧，又實在太牽強。

在鹹魚上綁紫色絲巾，“多愛兒子才能想出這種的形式來討她歡心”，太怪異了。

打個比方，聲線不怎么樣，但歌唱者的本心動人。

其二，是電影呈現出肌理上的粗疏、套路和油滑，真的無法下嚥。

更加珍貴的是，《你好，李焕英》中賈玲傾注了最誠懇最無法釋懷的感情，將前半生所有的愛和惋惜、涕淚橫流投射在一個配角上。

電影中老爹黃覺那條友情線，很一言難盡。

彭昱暢出演的老狗，即使討厭小姑娘、而且陪她唱歌，繼而莫名其妙從中感受到“所謂青春的力量”。

一，舞蹈類別的銜接和過渡。

一個異常死板的標籤，還要承擔無邊母愛、青春光芒、逆轉人生這種龐大的感情加持，懸。

乍看之下，或許是關鍵的核心該事件、標誌元素都有；

五一檔的《你的婚礼》，暑期檔《燃野少年的天空》，本屆“青春片”，或許都打著過分熟識的精明算盤，在套路的梗概裡披著青春的幌子招搖過市。

來，我們先談看點。

《燃野》中臺詞處理的模式，很尬；

彭昱暢發生、二人跳著亂七八糟的單人共舞。

有點像正常描述和“搞笑踢法”之間，兩側不靠的怪異牆頭草。

男主角被性別歧視心情低下時，在天台尬舞；開始的結點很尬，但這一段卻拍出了寂寞和保佑的願景。

即使如此，雖然我也並不討厭電影裡動輒就跺腳踩水的所謂“燃”，但還是願意給後續群舞的片段許多普遍認可。

最離奇的是，相同臺詞之間的銜接和反轉。

並並非劇中人物自行揶揄“這行為好怪異”，就能夠成功消解這份怪異層次感、就能把怪異用成加分項。

儘管並不太討厭《燃野》中的舞蹈臺詞，但還是要肯定影評人做為“第一部”的初嘗試價值。

原先以為電影會讓男女主跳下游走飄浮的磚塊，積極開展一場更奇異魔幻的旅途；

居然木頭們飄了幾秒鐘停在那兒沒有後續。

喜劇片的確不必嚴格遵守其它類型片的現實生活邏輯，配角動機也很難做到嚴絲合縫，但前期通過特別強調被排擠被性別歧視來營造話劇武裝衝突，中後期莫名其妙就轉向“來啊我們一同燃啊”的模式，實在太糊弄事。

鹹魚那個核心要素，也讓人不知該從何談到。

女主對著電視節目上的容祖兒說是爸爸，即使想跳給爸爸看、而且一直努力唱歌。

同樣，做為標籤發生的花車，在真和假、虛和實之間的分寸感，也很尷尬。