《燃野少年的天空》：一次國產喜劇片的技術創新實驗

除了以下聲名很大的兩部，近些年來還有、、、、中國版 、等數部國產喜劇片問世，但除了《精舞门》電影票房1223萬之外，無一突破千萬，更無法引起主流視野的關注。

國產電影並不缺少喜劇片的傳統。1931年，中國首部無聲電影就是一部歌唱片。也曾颳起風潮。

在為《马戏之王》攝製宣傳視頻時，她找來韓國小學生重新詮釋了主題歌《这就是我》，舞風熱血張揚，與主創人員對《燃野》藝術風格的設定不謀而合，編劇也因而力邀akane為電影編排表演。

1905電影網專稿“願意陪你一同做傻事的人，一定很愛你。”這是新劇《燃野少年的天空》（下列縮寫《燃野》）的主題詞。影片講訴的也便是一大群臭味相投的“鹹魚少年”和“樹木女孩”，打破仇恨和隔閡，用唱歌這件“傻事”燃點青春的熱血故事情節。

舞蹈+青春

一直以來，國產喜劇片都是市場的稀缺類別。近幾年僅有等兩部引起關注，電影票房爆款更無跡可尋。國產喜劇片為什麼無法關上態勢？《燃野》整部“另類”青春喜劇片又能否順利完成類別突圍？

狹義上的“喜劇片”指大量採用音樂創作、歌唱、表演等表演藝術方式，表現和參予敘事的故事片。世界上首部無聲電影《爵士歌王》就是喜劇片，《马戏之王》等名作更是膾炙人口。

電影仿效荷里活經典的喜劇片模式，以“戲中戲”的套層內部結構講訴男主角與三個女人的真愛感情糾葛。華美綺麗的舞蹈場面與現實生活中的動人真愛既雙線平行並進，又相互映照，充分利用了舞蹈的表意機能。

《如果·爱》的橫空出世也沒能帶熱國產喜劇片市場。直至2013年，王力宏自編自導自演的《天台爱情》才讓國產喜劇片順利完成了電影票房億元的突破。

相較於照搬百老匯或寶萊塢的歌舞藝術風格，這類接地氣的集體表演離中國觀眾們更近，也強有力增加了喜劇片廣為詬病的“尷尬感”和“齣戲感”。

《如果·爱》在各大影片大獎收穫頗豐，在表演藝術層面上締造了國產喜劇片的新紀元。但內地電影票房僅有3000萬，相較於8000萬的投資，這一戰績真的算不上出挑。

在《燃野》中，我們看不出校花校草，也沒有套路式的勵志逆襲，只有一大群平凡如樹木的少女憑著一腔熱血，舞出了自我的光彩，也傳遞著歡樂至上的“鹹魚思想”。

戲外，“憑著愛好做一件傻事”同樣也是主創人員團隊的心路歷程。做為中國首部本土原創青春喜劇片，《燃野》必然要面對類別拓展的艱困和市場反應的未知。

相較於《天台爱情》，聚集了、、、等全演員陣容的《华丽上班族》就沒有那么幸運了。

另一方面，敘事與舞蹈常常無法較好地結合。製作者時常陷於片面追求華美繁瑣的舞蹈場面與聽覺奇觀的誤區之中，將舞蹈與敘事割裂開來，沒能真正用舞蹈來刻畫人物、抒發感情和促進故事情節的經濟發展。

“載歌載舞”難在哪？

編排沒有片面追求動作繁瑣、聽覺震撼，而是極富巧思，配合故事情節、場景展開，把青春獨特的恣意和衝勁做為編舞的關鍵詞。

電影斥資4000萬搭建了一個後現代主義的戲劇性辦公空間，企圖通過舞蹈方式和聽覺記號展現出職場的自身利益感情糾葛和複雜人性。

更難能可貴的是，那些表演章節沒有“為舞而舞”，而是嘗試將舞蹈與故事情節經濟發展和人物感情相結合，極具表演藝術震撼力，比如說月下表演是三個家庭缺失的少女的相互慰藉，雨中齊舞是鹹魚少女們打破仇恨的大膽宣言，篝火旁的“失戀戰線聯盟”則是失意心靈們的彼此間治好等等。

編劇韓琰將《燃野》的創作歷程描繪成一場熱血的“科學實驗”。由於缺乏前人實戰經驗，整個過程都是摸著石頭過河，不斷地試錯和自學。但也這恰恰是《燃野》之於影片市場的象徵意義：站在青春片與喜劇片的交叉路口，探索類別創作的嶄新可能將。

後來的等，將民謠與影片敘事相結合，充滿著中國民族風情。主演的也曾讓霹靂舞紅極一時。

除此之外，行業缺乏喜劇片的專業創作專業人才；觀眾們缺乏喜劇片的審美觀和消費習慣也是不爭的事實，亟須更高水平的創作和更接地氣的題材鼓勵和培育觀眾們的觀影習慣。

暑期檔少不了青春片，但不論是痙攣青春、少女成長，還是勵志熱血，同類型的經典作品都已有太多。將青春與舞蹈融合，這類經典作品在海外並不鮮見，但在中國，《燃野》稱得上本土原創青春舞蹈片第二個“吃螃蟹”的團隊。

但是，近三十年來，國產喜劇片成了市場的稀缺類別，不但數目少，電影票房也難見起色。

《燃野》的表演副總裁是知名編舞師akane，也是韓國新舞種“復古迪斯科”的奠基人。

《天台爱情》的特徵是將“歌舞”與“歌武”相結合，還雜糅了戲劇、真愛、動作等元素。音樂創作和表演的編排產品品質上佳，但對比之下，敘事卻變得蒼白乏力。最終1.3億的電影票房更多來自王力宏的明星效應和情懷加成。

在音樂創作方面，《燃野》找來了奧運金牌製作人張亞東出任音樂創作副總裁和作詞，創作週期長達一年時間。與通常的影片配樂相同，喜劇片須要音樂創作先行，先創作出音樂創作，再進行編舞，再攝製鏡頭，接著相互磨合，最終使得歌、舞與故事情節、演出配合得嚴絲合縫。

《燃野》之於國產喜劇片的象徵意義何嘗並非如此。一班熱血製作者頂著壓力和未知，做了一件大膽的“傻事”，或許並不完美，但應了那句對白：“比贏更關鍵的是輸也要輸得高興一點！”

經歷了十多年的沉寂和探索，《燃野少年的天空》的發生無疑是國產戲劇片一次大膽的突圍，將舞蹈與暢銷的青春、戲劇元素相結合，從現實生活出發聚焦普通少女的成長議題，都為電影賦予了有別於以往戲劇片的嶄新層次感。

2005年，陳可辛懷揣著攝製“中國50年來首部真正舞臺劇影片”的願景，將喜劇片《如果·爱》做為其“南下”的首部經典作品。

但在很多普通觀眾們認為，影片從方式到內容都與真實職場相差較遠，無法引起共鳴。這也讓整部投資過億的舞蹈大片，最終僅有4749萬入賬。

國產喜劇片屢屢遇冷，究其原因，無外乎以下幾點：一方面，題材相對單一，真愛題材佔絕大多數，象徵主義傾向顯著，感情表達浮於空中，缺乏對現實生活的關照。

“在中國影壇喜劇片是一個禁忌，它對女演員的要求，觀眾們的接受程度、資源、實戰經驗、資金都是一種考驗。”在《燃野》的幕後特別節目中，編劇道出了喜劇片在中國電影市場的尷尬境地。

喜劇片的要素不外乎“歌”與“舞”。編舞方面，《燃野》選擇了時下盛行的“齊舞”。靈感一方面來自抖音、B站等視頻網絡平臺刷屏的籃球場集體舞和中老年廣場舞，也不由得讓人聯想到各式各樣的綜藝節目中聲勢浩大的全員表演場面。

但編劇張一白在專訪中這樣澄清：“我們不做，就永遠不曉得此種類別成或是不成。”

《燃野》中的舞蹈場面很多元，從男主角在天台上的單人獨舞，到老狗和小黃的雙人樹木舞，雨中齊舞、課室群舞，再到海上網絡平臺的終極群舞，人數也從一人、兩人、幾十人到幾百人不等。

一次熱血的技術創新“實驗”