僅2億電影票房，整部中國電影的石破天驚之作輸了，卻留下非常大期盼！

軍人區被壓迫得很慘，時常為一口淡水而戰。

電影的自信和氣魄，編劇趙霽前經典作品《白蛇：起源》的高口碑，《朋克哪吒》中的宣傳等等，所有那些元素都讓《新神榜：哪吒重生》很難不引起觀眾們的好奇心。(下列縮寫《哪吒重生》)

對於《哪吒重生》的創作而言，最大的挑戰是怎樣面對“不可避免的劇透”即便人物和故事情節都是直接取材自中國經典希臘神話：孫悟空即使和仙人三女王的過年而捶胸頓足，老仙人為女兒報仇雪恨，只好孫悟空在海上鬧事。那個故事情節太熟識了……說實話，給人一種新的感覺有點兒難。

但是，雖然電影票房慘敗，且其口碑仍然強勁，豆瓣7.4，以8.3分位列僅次於賈玲《你好，李焕英》。

另一方面，是完全重置所有配角。

現階段影片已經公映5天，電影票房只有2億。同期7部影片中位列第六，甚至被《熊出没》以1.5億電影票房拉走，絕對跌出新年檔前三的市場競爭。

第二：驚喜

窮人區是“高科技”，軍人區是“低生活”，中間是混亂的三無關愛區，鋼鐵森林般的工業園區，滿是廢土風的無人區。賽博龐克的聽覺感脫穎而出，給《哪吒重生》帶來了絕對的新鮮感。

以下內容牽涉輕微劇透，但請相信我，那些不能負面影響你的觀影體驗。

主人公並非孫悟空，而是住在東海市的一個叫李雲祥的普通人孫悟空是他的元神，他

那些便是《哪吒重生》缺乏的，同等檔期下，較之於《唐探3》與《你好，李焕英》這種的影片，這也是它被觀眾們拒之門外關鍵其原因，皮哥想假如《哪吒重生》不選擇新年檔，而是選擇時間更長的暑期檔，必須會很好……

在剛看見仙人和龍宮的設定時，皮哥還是很驚喜的。

這是我們熟識的血氣方剛、心浮氣盛的孫悟空，但這並非我們想要看見的，在封神混戰3000年後已經擁有了近代生活的，復活轉世在人類文明肉身之上的孫悟空。

三不管地帶和無人區之間飛沙走石，民不聊生，峭壁之間藏著荒涼又神祕的造像，修建在湖邊林間懸空寺上的療養院一片混亂……

這種的人物設置不但相等於賦予希臘神話人物一個新的身分，對於主人公李雲祥而言也擁有了一道較為明顯的人物成長曲線——

早在新年前，皮哥就提及了他們對《新神榜：哪吒重生》的高期盼。

主人公孫悟空在這兒要面對的不只是和仙人三太子打架、被老仙人報仇雪恨、大鬧東海的經典臺詞，還有對自我身分和力量的找尋與尊重。

從對東海市的佈局總體規劃中就看得出來製作者們在影片裡努力投射一切現實生活世界中的盛行元素——

想博取眾長沒有錯，但若沒有權衡就會讓觀眾們在一大堆藝術風格中摸不著頭腦，也減少了影片中所構築世界的可信性。

此種石破天驚的重塑，是國產動漫空前的驚喜，編劇趙霽無疑也是去年國產片的第二個吃螃蟹的人。

厭世又神祕的面具人是齊天大聖……

但看過《哪吒重生》之後，皮哥還是感覺很多惋惜。

衛星城裡燈紅酒綠，霓虹閃光，窮人區與軍人區之間靠鋼鐵大橋相連接，現代人在北京百樂門好像萬樂坊中找尋著虛無的思想生活；

比如清光緒風和賽博風矛盾的既視感太強，用清光緒風展現出的苦痛難以支撐賽博概念中個人價值邊緣化的低生活感，而冰冷的賽博世界也難以相容市井煙花的清光緒韻味；

儘管在去年的新年檔裡，孫悟空即使各式各樣其原因沒能一炮打響，輸了電影票房，卻也給中國動畫電影贏了面子，皮哥堅信，依託於優良的輕工業水平和已有的根基，後續追光動畫電影的封神宇宙卻給我們留下了非常大期盼。

它某種意義像是整個新封神系列的片花，向觀眾們交待了還沒有領到全數利器的孫悟空、即使某種原因而隱於鬧市的面具人、今生與孫悟空結仇的彩雲、還有身世可能將極不簡單的蘇醫師……

?原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

而且在影片裡，孫悟空李雲祥騎著三輪車在整個東海市中穿行，頗有廢土《阿基拉》的意味。

最後，孫悟空為什麼會輸在新年檔？

除了孫悟空以外，藏龍臥虎的東海市四處都隱匿著中國象徵主義希臘神話上大名鼎鼎的人物。

讓我們漸漸聊，找到《哪吒重生》失利的其原因。

李雲祥能召喚出元神孫悟空的場景，無外乎都集中在了他們怒火中燒的情緒之上。

比如：口無遮攔的面具人說話一下戳中了他們的軟肋；

最後，想像力或許還能更為大膽。

其二，多種不同元素的子集下無法看見《哪吒重生》他們的藝術風格。

再比如：看見德家的管家出手殘忍濫殺無辜……

一路追捕孫悟空的反面角色帥哥是石磯玉皇大帝的童子彩雲；

李雲祥本人的個性，除了極少數用劫富濟貧和挽救小狗的臺詞用以展現出正直以外幾乎只剩下了憤慨——

新年檔短短的7天，它更適宜能迅速向觀眾們傳遞出簡單體會的影片，比如《唐探3》聽覺搞怪元素，比如《你好，李焕英》最直接的感情表達，等等。

德家是東海龍族，家族裡的老爺是東海龍王，玩世不恭的女兒是三太子敖丙；

今天，皮哥總算去影片院看影片了。皮哥的體會大致能歸納為四個字：驚喜、惋惜、期盼

比如前後的世界觀發生了割裂，影片前篇在努力塑造出一個龐大的新世界，而最終比拼的還是超英套路里極少數異能者們擁有的超能力……

身處在近幾年國產動畫電影創作的風潮之上，追光不論是在前作《白蛇：缘起》還是此次的《哪吒重生》都完全展示出了他們在藝術和特技上的競爭優勢。

是孫悟空在無窮轉世中的一次肉身。

因而，整部影片在創作上作出了一個很大膽的決定，重塑自我。

綜合以下，《哪吒重生》在總體上，它並非一部短平快的純商業影片，它構建下的龐大世界觀及美學，須要觀眾們觀影后，進行時間的沉澱，就可以最終形成口碑的發酵。恰恰也是因為這一點，它選擇新年檔公映，無疑是錯誤的。

龍宮裡是礁石做的天花板和欄杆、夜光水母製成的燈；龍宮外是蝦兵蟹將共同組成的機甲狙擊隊和深淵之上像黑幫家族一樣的大宅……

人物以外，電影裡也在處處暗示東海市裡，甚至東海市外還存有著一個更廣袤的世界。

一方面，它工程建設了一個空前的現代化新世界—— 東海市

從一個性格乖張的普通青年，到一個尊重他們使命的孫悟空

在整個衛星城，所有資源都被四大家族控制，貧富差距顯著。

窮人區擁有先進的科學技術。四大家族中的第二個奧地利家族控制了龍珠，奪回了河中的龍族，控制了淡水的供應，進而控制了東海市的社會秩序

比如：囂張驕橫的仙人三太子一把殺掉了調皮的貓咪時；

畢竟電影上將經典希臘神話人物在架空世界上一一鋪陳的作法極為有新意，但個體人物的刻畫和人物彼此間的關係還是很多單薄。

賽博龐克的窮人區，清光緒畫卷通常的軍人區，蒸氣龐克的工業園區，世界末日廢土風的無人區，動漫中常用的元神召喚，男主+蘿莉+御姐的經典配置，熱門手機遊戲中的人物形像……

原先東海市四大家族就很難讓人聯想到民國初年四大家族，而一方霸主靠鎮海獸和混天綾控制淡水資源就更有意思了，資本、壟斷、奴役，怎么看都能經濟發展成一部現代寓言……

但我們換個角度，從追光動畫電影新封神系列的開篇再來看一看《哪吒重生》，皮哥還是願意宣稱它算是開了個好頭。

可惜如此酷炫的想法在影片中也只侷限於交待大背景，沒有被用以研發人物關係或者故事情節經濟發展，讓影片的立意也一定程度上缺乏了思索的深度。

首先，人物的構築上原先能更為豐滿。