《燃野少年的天空》你以為自己在冒傻氣，但那是少女專業人才有的毅力

最熱鬧、最開懷的暑期檔電影來了。

對舊時光的眷戀，對邁入成年走向社會的彷徨，還要面臨中考的壓力，青春期的你我，心態是複雜的，試問誰能一直維持初心——誰又能歡樂高興面對每兩天？

在《燃野少年的天空》裡，不論是被人排擠還要堅持唱歌的小黃，還是幹啥啥沒用，被取笑過無數次的風中樹木隊，他們並沒有放棄，用簡體中文龍的一句話來形容，“什么都不擅於的人，做什么都不怕，就算被人從頭笑到尾”，失利無所謂，就算是鹹魚，也要高興歡樂，即使鹹魚並並非生來就是鹹魚，是各式各樣鮮活的魚經過陽光的洗禮之後才會變為鹹魚，每條魚的舞臺相同，海里的魚經過陽光洗禮會變為熱帶魚。而晒架上的魚，曝晒的過程就是自己獨立面對陽光的舞臺。而且每一人，都會在自己的舞臺上發光發熱，都會有朝一日經歷陽光的洗禮，就算最終變為了鹹魚，也要高興歡樂。

小編指出，這是青春片裡非常的難得的角度，許多同類經典作品，都忽略了那個方面——就是青春期少女們的心態問題。

影片也希望站在文學青年人的角度上，用他們的形式與那個世界、與孩童進行對話，那個形式，能是奔跑（風犬）、能舞蹈（燃野），不論何種形式，都是希望幫助青年人開闢出兩條新的公路、給青年人一個喘息的機會，維持少年時期高興的本色。

說到舞蹈，千萬別聽見“喜劇片”就想起了荷里活和寶萊塢這些載歌載舞的藝術風格，就覺得受眾面小。並並非這種。本片對舞蹈的處理，顯著是影片較為成功的地方，讓小黃傳授給老狗為首的風中樹木隊唱歌出席表演邀請賽，既把表演融入到故事情節中，不僅彰顯了藝術風格相同表演的手藝，更將舞蹈臺詞與故事情節融合得極其密切，不論是“鹹魚要上天”的勵志，還是“歡樂就行了”的感情訴求，都在濃縮在電影最後絢麗碩大的舞臺上盡顯無遺，豪華中火山爆發著熱血。

從故事情節的基本類別元素和人物內部結構上看，《燃野少年的天空》融合了華語青春片的一貫民族特色，對夢想的追求，對年華的不捨，對真愛的懵懂，同時也融合了《摇摆的少女》《五个扑水少年》這種的廢柴群戲勵志，風中樹木，燃野少女，在獨屬於自己的舞臺上展現旺盛的生命力。所以，最吸引觀眾們的還是影片內部的細節管路和：歡快的主角，豐滿和諧的劇情，非凡的想像力，以及把熱血靈動與迷人天籟融合在一同的舞蹈。

這才是影片彌足珍貴的地方。

我們最歡樂的這時候，就是我們小這時候（未成年的這時候），那這時候的生活，世界多么幸福，無憂無慮，也不能顧及別人眼光。而且影片中的兩位主人公，在才剛成年的階段，一直想要努力維持著“小這時候的初心”——對無憂無慮歡樂心態的追求，想做什么就做什么，不在別人眼光，用他們的形式對付整個世界。這是一種“幼態持續”的心態，是最難維持的。可以讓少女和成年的你我都造成共情——無論多少歲，高興萬歲。

可見，青春與舞蹈的結合，是勵志與歡快的合體，影片表達了一種情緒，就是歡樂。

影片《燃野少年的天空》，導演裡澤林為故事情節和配角重大貢獻了無數金句對白，看完的好友肯定第一印象深刻。但在那些對白，小編獨愛卷首這句話。即使這句話能代表整部影片的主題。

在此之下，情感的力量，被烘托得淋漓盡致。從老狗到大華哥，雖然人生際遇不盡相同，但並沒有負面影響當初共奮戰的“同袍”們內心深處同進退的深情厚誼。而這份堅定的感情，也最終成為老狗舞動奇蹟的一份助推，在一剎那，燃野少女團魂熊熊燃燒。

而且，整部影片能看作是當下青年人與那個世界對話的一種形式。《燃野少年的天空》並並非引導我們放棄，也並非鼓吹失利，而是寫下文學青年人共同面臨的困局——隨著年齡的快速增長，視野寬廣，接觸了極高“圈層”的東西，看見了更高級的上限，就會把許多很正常的東西，視作失利。只不過根本沒有輸，當年站在舞臺上一剎那，就已經贏了。

華語第一部青春舞蹈影片，有著青春片的陽光與勵志民族特色，青春亮麗的少女，為夢想而拼搏的熱血，美女無數，滿眼jK，不已養眼。而青春片中又重新加入了舞蹈元素，使得原先就蓬勃的激素也獲得了最大限度的充分發揮。歡快悅耳的曲目，生機四射的表演，特別新人“小黃”許恩怡 ，這段黑暗中的獨舞個人指出全劇最佳，可見青春與舞蹈，的結合養眼又養神。