為的是拍好《门徒》，執導們“瘋魔”到爾冬升都提心吊膽

《门徒》是爾冬升和陳可辛三位大導演在2007年攜手打造出的毒品犯罪行為題材影片，爾冬升出任導演和編劇，陳可辛做監製，集結了郭富城、吳彥祖、古天樂、張靜初、袁詠儀等大牌明星，陣容十分強大。

論及《门徒》裡的表現，張靜初值得一處影帝獎盃。

她只不過比昆哥還絕情。

碰到阿力之後，她的人生好似被點亮了，對阿力造成情愫的她開始戒毒，希望能和阿力開始一段新生活。

阿芬空虛嗎？

一個是奉勸觀眾們，疑惑害死貓，千萬別輕易嘗試。

這簡直就是恐鼠人士的噩夢，現在想起來還是頭皮發麻。（圖就不放了，一看就引發極其不適）

睽違二十多年，關於整部影片的記憶只不過已經很模糊不清了。

有戒菸經歷的好友，必須較為有感觸，煙癮在戒菸後一兩週就會略有減輕了，最難的是戒除心癮和習慣。

觀影后的體會，就如影片裡的那句對白一樣，“從指甲到腳掌都是最高潮”。

袁詠儀也是個“狠人”，當時是嗎懷有身孕，拍起戲來依然很敬業。身旁的爾冬升看得提心吊膽，每到袁詠儀太入戲動情時就喊停，生怕袁詠儀有個閃失。

人物刻畫方面，毒販、臥底警員、大佬丈夫四個配角共同組成一臺戲，刻畫得好只不過是很有衝擊力的，在裡頭就很中規中矩，就是按著約定俗成的認知來刻畫人物的。

那個問題能換個問法，就是“心理倚賴難戒？還是生理倚賴難戒？”

阿芬的空虛源於於沒有希望，阿力曾經給了她希望，但是當她發現阿力徹底放棄她時，她崩盤了，被空虛徹底沖走。

而且阿芬最後看似為的是追求快感而口服毒品，實則是萬念俱灰的自尋短見了。

但是他的商業思維比這些商鋪菁英還寬廣，拋卻毒販身分，昆哥稱得上顧家的事業型好男人。

但他很快就勸服了他們，生意歸生意，良知歸良知。

阿芬老婆的空虛來自於天性裡的無情，人間已經沒有他在乎的東西了，惟有毒品營造的虛幻就可以彌補精神上的肥沃。

對比影片完整版，只能說凱歌編劇要么是沒看完《门徒》，要么就是沒認真看。

比如說影片用大篇幅刻劃的大毒梟昆哥。

在第27屆金像獎頒獎禮上，儘管郭富城憑藉著出眾詮釋奪下了最佳女配角，但張靜初敗給了斯琴高娃（《姨妈的后现代生活》），與金像獎影帝擦肩而過，實屬惋惜。

最終為觀眾們呈現出了一部飽滿又發人深省的佳作。

《演员请就位2》從首播以來就話題不斷，儼然成為吃瓜廣大群眾的聚集地之一。

一個梟雄，是最不可能將回頭的那一類人，也是最難對抗的那一類人。

我們未確定。

演出方面也欠火候，毒販缺少自內而外的梟雄個性，臥底就像個愣頭青，大佬丈夫就是個受驚的金絲雀。

電視節目裡，主演《门徒》片段的是陳凱歌，選取的是原版裡郭富城、吳彥祖、袁詠儀演的打戲，由張海宇、王鏘、婁藝瀟演出。

最血腥的並非毒品，而是人

他的生活也陷於一片陰雲中，在黑暗中四顧迷茫，而且他也拿起了針筒，也許是想以此解答關於毒品的困惑，又也許是想證明他能控制毒癮。

除了新瓜不斷，該綜藝節目還有一項機能，那就是反向推薦。

甚至到頭來連阿力都空虛了，對他照料有加的昆哥死了，曾經造成過曖昧情愫的阿芬死了，連討厭他的昆哥小姨子（何美鈿飾）都離他而去了。

這就是他的可悲之處。

犧牲最大且最“瘋魔”的是張靜初，收到配角後，張靜初在進組前半年就接觸癮君子深入瞭解，甚至還和爾冬升說過想嗎去嘗試一下吸毒來了解配角。

從題材上而言，《门徒》並不新穎，毒品犯罪行為題材的影片比比皆是，但是鼓吹的主旨也相差不大。

電影到最後依然沒有正面提問“究竟是空虛血腥？還是吸毒血腥？”。

只不過已經稱不上原版電影片段了，即使陳凱歌將原版裡的兩場戲放到了一同，還對故事情節做了更動。

堅信很多觀眾們當時的反應，與影片裡的吳彥祖是一樣的。

爾冬升在《演员2》裡不買陳凱歌的帳，非常大其原因就是陳凱歌把人性最複雜的昆哥改得太細長。

做為觀眾們，也能感受到那個片段在故事情節設計、人物刻畫和女演員演出方面，都是浮於表面的。

張靜初演的配角叫阿芬，是阿力（吳彥祖飾）的帥哥鄰居們，同時她還是一個癮君子。

故事情節方面，毒販試探、臥底攤牌、毒販丈夫說情再到毒販自殺未遂保一家人，每一部份本應都很有亮點的，但是在那個片段裡就像是走過場，入沒法戲。也許是雜糅了太多，反倒讓人抓不住重心。

另一個是提問觀眾們，空虛血腥，而愛與希望是彌補空虛的最佳藥引。

他先是拋出了一個自問自答的結論。

那么阿芬老婆空虛嗎？

為的是演好配角，主創人員們都十分拼。

那個問題是留給觀眾們的。

目地如果一個，用貼近現實生活的人物刻畫引發觀眾們的共鳴，以此傳遞影片想要表達的主題，比純粹說教更有說服力。

最重要的配角只不過並非主人公阿力，而是這些毒梟和癮君子，自己是一大群真正瘋魔的人。

可昆哥又並非那種窮凶極惡之徒，他對父母呵護備至，對信得過的門徒照料有加，甚至最後為的是不牽連父母選擇自我了斷。

儘管她有一個調皮的兒子，但是她卻即使常年吸毒，根本沒有經濟基礎扶養兒子。每晚只能渾渾噩噩的混日子，靠吸毒麻痺生活。

便是將這種一大群“瘋魔者”的複雜人性刻劃得淋漓盡致，才使得《门徒》亮點十足，且沒有落入俗套中。

也是空虛的。

但是爾冬升另闢蹊徑，通過查詢大量真實資料，著眼於毒梟和癮君子這三個經常被其它同類型影片一筆帶過的族群。

但是她的老婆（古天樂飾）也是一名癮君子，不但纏著她一同吸毒，還讓兒子幫他走私。

順帶提一下，古裝劇女神何美鈿也小有突破，難得火辣出鏡，和吳彥祖的一場水底吻戲拍了3半小時，最終還讓吳彥祖“落荒而逃”了。

在昆哥眼中，只有三種人，他們人和敵方，除了父母和阿力，他不信任何人。

在昆哥被抓後，她看見昆哥的第二反應，並非想著挽回昆哥，而是求自保，讓昆哥自行了斷，就算面前的女人對她呵護備至。

昆哥絕非沒有良心不安的這時候，當昆哥制止兒子抽菸後，阿力問昆哥為什么還要走私，昆哥慌了神顯得很多語無倫次。

是的，很空虛。

古天樂不但減重20磅，還用牙套把骨頭做得和真實毒梟一樣，呈現出來的形像甚至把劇中演他兒子的小女孩嚇哭了。

《门徒》與傳統犯罪行為片相同，沒有以飛車追逐、激烈打鬥等更讓人血脈噴張的動作場面來調動觀眾們情緒，而是著重對毒梟與癮君子進行深入刻劃。

阿力是一位警員，為的是扳倒大毒梟昆哥（郭富城飾），步入昆哥走私犯罪團伙做臥底，深得昆哥信任。

“我一直不知道，人為什么會吸毒，直至昆哥和阿芬死了之後，我才想通，只不過一切都是源於於空虛”

爾冬升看過後，儘管說得較為內斂，但是話裡話外都透漏著不滿意，總結起來就是“太表面化”。

之後他又拋出一個問題。

影片通過阿芬，提問了那個問題。

空虛和毒品，誰更血腥？

只不過影片也通過阿芬的兒子玥向觀眾們傳遞了那個信息，她在阿力就要口服毒品的這時候拔除了針管，並躲進阿力的懷中，影片在那個鏡頭中拉開帷幕。

陳凱歌之後做了許多反駁，他說之前花了較多時間來彩排那個片段，也對四個人物做過分析，順便把四位女演員挨個誇了一遍。

這不，最近又被反向推薦了一部影片，就是爾冬升主演的《门徒》，翻出來重刷了一遍。

“究竟是空虛血腥？還是毒品血腥？”

但是有一個畫面卻一直殘留在腦海中裡，第一印象極為深刻，那就是影片裡一大堆老鼠爬滿張靜初頭上的攝影機。

不瘋魔不成活，主創人員們最終呈現出的配角都很有代入感，或憎惡、或噁心、或細思極恐。

昆哥是高智商毒販的代表，生活中他低調得像個平頭老百姓，一轉身他就是心狠手辣的大毒梟。

阿芬人生中的最後一抹亮光，在她重遇老婆後，再度被陰雲蓋住了。

最狠的還是拍老鼠爬身那場戲，用的是真老鼠，攝製時，片場有三分之一人即使不肯看而請假了，不得不在現場待命的吳彥祖、郭富城、古天樂都恨不能躲得遠遠的。

拍《门徒》之後，古天樂的銀幕形像多半是正面俊朗的。爾冬升居然，古天樂很索性地就接下了打戲不多還髒兮兮的癮君子配角。

還有昆哥的丈夫，看似柔弱產婦，只不過也是狠角色。

電影結尾，身著警服的阿力躺在阿芬生前吸毒經常躺的椅子上，以一段內心獨白做為故事情節的終點。

那個攝影機在我看來有三個涵義：