1991年，紅姑和發哥、張學友演戀人，憑四支舞就征服了觀眾們

也是失意的吳宇森翻身之作。

這些少年人盜竊用的表現手法，都借鑑了影片《喋血街头》。前面在接受審訊的這時候，自己也宣稱是受整部影片的負面影響。

01：張家輝、張學友為哄吳宇森高興，不計片酬拍《纵横四海》

又另將個人的成長經歷與感情都結合進了影片裡，讓整部影片集暴力行為、唯美、情懷於一身，成為吳宇森“暴力行為美學”的經典代表。

對比紅姑自己的精采詮釋，以及四個配角間那份互託生死的情義，吳宇森的打鬥和高志森的戲劇，同樣也是影片的大亮點。

可還沒等吳宇森緩過神，英國出現的一同青年人盜竊該事件，又將他打進了谷底：

1991年的紅姑，只參演了三部影片。一部是許鞍華的《极道追踪》，另一個就是吳宇森的整部影片。

還有收尾處的張家輝，他笑得誇張的大嘴，還有吸著奶瓶的搞笑，幾乎承包了電影最大的臺詞。

兩人的對立，還曾一度牽連到了張家輝。讓在圈裡人緣極佳的發哥，也被張徹罵成了“忘恩負義”。

話儘管不長，但能讓張學友在告別音樂會上當眾“表白”，就足以見自己四個人的深厚感情。

而第三次盜畫的這場派對，更是成就了港片的又一大經典。

不但找來了張國榮、郭富城這種的大腕，還投資將近一億港元，讓整部影片一舉成為當年最“貴”的影片。

但不敢有了這種一個王炸陣容，讓吳宇森的子公司又萌生了許多想法，自己想換掉吳宇森，讓更有電影票房影響力的編劇接掌。

寥寥數筆，吳宇森就把一個情感細膩、自信又柔情的阿佔刻畫得極其生動。

觀眾們還沒從華爾茲的餘音中緩過神，旋即又被紅姑與發哥的那支輪椅舞征服。

自己是那么的美，又是那么的自信。

正當吳宇森即使自我懷疑，要放棄打鬥片時。

為的是攝製整部影片，吳宇森在經費有限的情況下，仍執意遠赴比利時攝製。而他的堅持，也打下了影片開場的象徵主義基調。

而張學友出演的阿佔與畫家的對話，更是成了配角的點睛之筆。

也許也只有在這一刻，觀眾們才完全感受到了什么叫“最紅紅但紅姑，最靚靚但張學友。”

只感覺這風，吹得人都要薰了。

在吳宇森原訂的電影劇本里，故事情節開頭是悲情走向，他與其恩師徐克都指出，英雄就必須在最光輝的這時候死去。

二也是為的是向觀眾們證明，他吳宇森並非只會拍悲情影片，更沒有憂鬱症。

對比《喋血街头》在國內的不叫好，也不叫座，在海外卻不幸收穫了一眾讚譽。

當時趴在臺下的張家輝，聽完這番話，曾一度敬佩到落淚。

除此之外，張家輝和張學友還遊說了將要息影的鐘楚紅。而彼時的紅姑，正在和楊家鼎談婚論嫁。

有說吳宇森不能寫電影劇本，拍出來的故事情節讓人看不懂。

也便是即使這份“牆內開花牆外香”的好，才為投資方又挽救了許多影片效率。

一舉一動皆是風華。

只好又在自己的建議下，找出了知名的戲劇導演高志森，在他的操刀下，電影劇本才漸漸竣工。

這第二件事，就是吳宇森寄予厚望的“喋血”系列影片，都遭受了電影票房和口碑的滑鐵盧。

投資近一億，最終電影票房卻只回收了八百多萬。而觀眾們的評價，更是空前的尖銳與批評。

短短的幾句對白，就點出了缽仔糕與紅豆情感的癥結：一個想停，而另一個卻還想走。

而讓張家輝張學友為的是哄吳宇森高興，不計片酬攝製的影片，就是1991年公映的《纵横四海》。

02：影片故事情節儘管直觀，卻讓人久久不能忘懷。

都給影片攝影機帶來了美的暴擊。

演完三部影片，鐘楚紅就徹底息影與楊家鼎註冊成婚。

而那個英雄，所以就是在碼頭，為的是掩護阿佔，駕著車撞擊郵輪的缽仔糕。

除了美的暴擊，更值得人推敲的是自己談話的內容。紅豆有意提起的巴黎聖母院，被缽仔糕插科打諢的擋了回來。

給觀眾們營造出一種超脫於武林的熱愛。

也有說編劇有憂傷症，的話又怎會拍出這么慘烈、憂傷、讓人看不出希望的電影？

但那些不完美，還無法掩飾影片的競爭優勢。最終它以一百萬的效率，奪下了一億的電影票房，一舉成為當年電影北美票房的NO.4。

即便吳宇森相繼三部影片虧損，子公司也是怕了。

“我叫阿佔，是一名通天大盜，明天你能看報刊！”

那缽仔糕是不是愛過紅豆？

唆使犯罪行為，肯定並非吳宇森拍戲的初衷。但導致這種的後果，他既深感傷心，又深感迷茫。

以致於最後影片播出來，還是能窺見許多瑕疵。

拍整部影片時，吳宇森子公司只給了一千萬的效率。前面又為的是趕賀歲檔公映，還大大縮短了攝製週期。

一是為的是讓他們高興。

一心只想相夫教子的她，已經推掉了許多片約。但面對三位摯友的誠意邀請，紅姑還是應允了。

在澳門的打戲，主要圍繞著兩次盜畫，四次打鬥展開。而那些故事情節，都集唯美、暴力行為、戲劇於一身，讓觀眾們看得欲罷不能。

特別碼頭打鬥、還有開頭打鬥，更是讓觀眾們看得眼前一亮。

獲知吳宇森手上還有一個電影劇本，旋即就表態如果他願意拍，兩人的片酬福利待遇都好商議。

久休復出的張家輝，還有剛憑藉著《阿飞正传》拿了金像獎最佳女主角的張學友找出了他。

可想而知，這三人在澳門電影界的話語權。

發哥、紅姑、張學友自己收放自如、又配合默契的唱功，賦予了這四個配角極佳的生命力和氣質。

在比利時的攝製，只進行了三個月。前面即使教育經費問題，吳宇森又回到了澳門。

前面即使投資方的干涉，為的是讓電影票房漂亮，吳宇森又將結局改成的是戲劇。

在比利時盜畫的場景戲裡，幾乎每一個攝影機，都頗具質感與唯美。

當時的澳門，一直廣為流傳著幾句話，叫“再發發但張家輝，再紅紅但紅姑，再靚靚但張學友。”

當攝影機徐徐帶動時，伴著陣陣輕風，張學友略帶憂傷、惆悵的容貌發生在眼前。如此的良辰美景，又有如此的清俊容顏。

特別古堡盜畫那場戲，明明故事情節設置得漏洞百出，但較之發哥和張學友兩人趣致的演出，還有自己為之傾倒的明星魅力。

話裡話外，都是他的自信和對名畫的勢在必得。前面阿佔又給了畫家一個回頭，滿是柔情與孩子氣。

張學友和紅姑的那支華爾茲，有多少人為之傾倒？

1986年公映的《英雄本色》，相互成就了吳宇森、張家輝和張學友三人，也讓自己在戲外結下了深厚友誼。

有了這四位當紅的明星坐鎮，吳宇森攝製的信心銳減。又在張家輝的提議下，將影片的藝術風格定位為戲劇。

（這兒要誇一下投資方！還是戲劇好）

較之紅姑和發哥，張學友的上場，則更稱得上一聲驚豔。

正即使如此，自己五個人都對影片傾注了別樣的情感。

1990年，算是吳宇森編劇職業生涯的最低谷。負面影響他的，主要有兩件事。

又有誰在意那些漏洞？

這些看似漏洞的細節，在發哥和張學友的精采詮釋下，反而還將電影烘托出天馬行空般的肆意。

第一件事就是在1989年，即使意見相左，同既是合作伙伴，又兼至交摯友的張徹決裂。

1991年公映的《纵横四海》，於張家輝、張學友、吳宇森、鐘楚紅都象徵意義不凡。

這是港片無法復刻的“盛宴”。

從這就已經能看出來了，張家輝和張學友找吳宇森拍戲，實際就是為的是哄他開心，也是為的是讓他重振旗鼓。

能把一出盜竊戲，拍得這么唯美和意境，吳宇森的導戲功力可見一斑。

它是發哥久休後的復出經典作品，是張學友遠居澳大利亞的告別之作，還是鐘楚紅成婚息影的最後經典作品之一。

現如今發哥已老，紅姑又退圈，而張學友更是早夭十多年，曾經的希臘神話終究還是希臘神話。

在張學友1989年的紅磡告別音樂會上，當他唱到《当年情》這首歌曲時，曾深情地說道：

特別是1990年公映的《喋血街头》，為的是攝製整部影片，吳宇森傾注了非常大心血。

像紅豆、缽仔糕在塞納河畔親近的那場戲，紅姑的容貌，還有張家輝的俊朗，和如詩如畫的塞納河。

影片的故事情節儘管直觀，卻讓人看了久久不能忘懷。

也是吳宇森整部影片最大的亮點。

但就是這種一部被吳宇森視作得意之作的影片，公映後卻遭受了電影票房和口碑的重挫。

什么是明星的魅力，被自己四個人演繹得淋漓盡致。

會成為經典，不但是即使自己三人配合得天衣無縫，更即使自己間的那種親密無間，再加上充滿著了鄉村韻味的比利時高速公路。

女演員已經到位，就差電影劇本便能動工。但不怎么擅於寫戲劇的吳宇森，將電影劇本改了又改，一直沒改出什么頭緒。

前面三人在高速公路配合盜畫的那場戲，更是成為港片的經典。

可張家輝不願意了，為此還特地找出吳宇森子公司高層，他能不計片酬攝製整部影片，但前提編劇要是吳宇森。

外景地的相同，也引致了電影前後藝術風格的差別。

如果說在比利時的打戲是唯美、充滿著了世外桃源般的閒散。那到了澳門，就又變回了觀眾們熟識的港片藝術風格，和濃濃的“張氏”打鬥風。

實際那隻鴞已經給了答案，一聲“紅豆阿妹”，就道盡了缽仔糕心底難以忘懷的情慾。

吳宇森陷於了彷徨與批評：嗎就不必須拍打鬥片？

影片的結局是皆大歡喜，三人中沒有人離開，缽仔糕也沒有因紅豆的變心，與阿佔割袍斷義。