譚飛VS李晨|在演出中磨練，是一個女演員成熟的惟一途徑

譚飛:你在乎閉路電視前所看見的。

譚飛:編劇為什么會想到讓你演陳獨秀，他是不是告訴你其中緣由？

李晨:對，索性直接來吧，要找出人物的感覺，接著跟我們配合。我覺得也是有許多心態上的變化。就像你說的，演得好、演得壞，或是自己對我的評價等等，我已經漸漸地放下了。先拋開演出本身好與不太好那個概念，原來的我更多的是會在乎自己的評價，例如自己覺得我如何，自己對整部戲是什麼樣的體會，反觀現在階段，我對那些看得淡了很多。可能將人會漸漸找出一種新的演出體驗或是應用領域。比如說，同樣的一件事情能夠化解你生活當中其它的、更多的東西，你會顯得更坦然，會覺得很多事情也沒什么，假如化解不了，那就不化解了。

譚飛:都是景別，也沒有縱深。

譚飛:是在2011年吧？

譚飛:但是你在《1921》中演陳獨秀令我深感吃驚，在看定妝照時，我嗎沒看出來這是你。你怎么去把握陳獨秀的？即使很多人覺得你跟陳獨秀很多差距。

李晨:返老還童了。

李晨:去了之後吃著吃著，他給我介紹了韓博文編劇，說：“我們現在在做一個工程項目，你來演一個配角吧。”我覺得無論好友做什么，我都希望自己能夠有時間去支持他們。接著我們就聊了聊整部戲，讓我覺得很敬佩。我說你現在挺好的，從女演員切換到各式各樣的身分。自小獵豹，又從女演員到監製，可能將在未來，每一人都有身分上的不斷切換。只不過挺好，大家都在自己的應用領域裡不斷地突破和成長，不斷超越。只好我就說沒問題，如果時間行，百分之百到場支持你。後來慢慢地就有了影片劇本、配角，接著我就曉得原來我演的是這種的一個配角。我指出我這么身強力壯，在影片裡頭不必須演一個俊朗的形像。

李晨:只不過我挺討厭整個人物的感覺的。即使在我們的第一印象中，老師也好，周圍同事也罷，我們都會碰到個性有點兒不太一樣的人，比如說有一點慢半拍，有點兒笨笨的，或是調皮搗蛋，捉弄自己接著還若無其事的老師。而且我就想，索性演一個這種的女孩。到片場後，我想過究竟怎么演。

譚飛:是的，現場的反應尤其好，當你在戲中報年齡時，上面的觀眾們鬨堂大笑。

譚飛:他用大量的細節，生動地來充實景別。好的，非常感謝李晨的分享！

三、二十年之約：在磨練中長大，在光陰中成熟

譚飛:熱烈歡迎李晨走進《四味毒叔》。我覺得每次看見你都覺得你越發思想了，是他們超越了他們。

譚飛:什么外型都試過。

李晨:我們還都挺滿意的，編劇也覺得能，鄭愷直接就在群裡說，“你們看，完美外型！”後來在拍片過程中，我們也有許多現場溝通交流，我覺得每一人都還有上學這時候的影子。

李晨:當時鄭愷給我打電話，邀請我到他家中吃個飯，暖房什么的。

譚飛:有上學這時候的熱誠。

李晨:我覺得有此種體會。原來從某種意義上，我可能會在配角上有許多他們的想法和設計，但後來我發現只不過沒有什么可設計的，也沒有什么想法。

譚飛:阿福頭。

譚飛:不設計是最好的設計。

譚飛:都很動人。我原來以為你在熒幕中的形像是極少這么有娛樂思想的。

李晨:確實是挺累的。

譚飛:但的確看得出來你的變化。只不過一個人越活越知道、越放鬆，我看見你的放鬆了，嗎此種心態對你而言也是一種變化？

李晨:對，此次是2021年，二十年之後再度與黃建新編劇拍跟建黨相關的獻禮片《1921》。當時製片人給我們打電話說編劇尤其希望二十年前的那些人再回去一次。

李晨:我只去閉路電視後面看，比如說拍完兩條，或是拍完兩天後，我會趴在閉路電視後面看回放，或是有的這時候我會讓助手用智能手機對著monitor拍一段並反覆翻閱。拍電視劇的這時候，可能將找出感覺須要耗費久一點的時間，但影片不能提供更多這么多空間，而且快的話，我必須兩天內找出感覺。不用說兩天了，有這時候一場戲我就得找準感覺，假如感覺不許，那場戲都難以通過。我記得這天拍的第二個攝影機是雨戲，下雪坐著黃包車趕往拘留所去探視李大釗。那一個攝影機拍完之後，我就趴在那裡看，接著我問編劇：“你沒覺得我長大了嗎？”真的是二十年了，二十年之前我演彭德懷，五卅運動的發起人之一。此次趴在車裡後，突然間我就有了此種體會。

譚飛:但我覺得這二十年中，你沒變的也許多，比如說你的少女之氣。

李晨:有嗎？

譚飛:此次在《超越》裡，鐵憨憨的形像完全顛覆了你原來帶給我們的感覺。聽說鍋蓋頭是你他們設計的，能說是“自我毀容式”的演出，你是怎么想到用此種形式的？

李晨:首先，當初設計的就是牛鐵駒謊報年齡。我們都在深入探討，怎樣讓那個配角更好玩兒一點。同學們挨個兒自我介紹，輪到牛鐵駒的這時候，他想跟男生告白，接著被問：“你多大？”“我十五。”接著有了前面的故事情節。

李晨:對，我們覺得假如能把那個東西放在戲裡，那就讓觀眾們在戲裡去和戲裡的人物找出共情，戲裡的人物也是，拿桌子就要抄上去就要揍他，“你再說一遍！你多大？”

譚飛:你的少女氣在於你永遠有一股想要繼續前進的銳氣，但你又並非討厭投機性的人，而且你做的好多戲都很累的。

李晨:接著編劇說，“便是即使那個，我才找你來演那個配角。”

譚飛:鴻門宴。

李晨:並且那個戲講的是一個閃回：我們已經邁入中年了，從一個懷揣著夢想的少女，到了為生活去闖蕩的中年。有的這時候，閃回常常是對他們年長時代的一個態射，他真的能回來嗎？回不去了。但那種幸福的感覺，都是對他們青年的這時候的想像。包含最後有一句對白說，“我的確是把我的槓鈴片墊在我的桌腳底下了，但是我並沒有把我的夢想墊在桌腳底下。”

譚飛:好多人飛來飛去，為的是賺錢在綠幕前吊個威亞就行了。但你並非，你要么跑到大西邊風吹日晒，要么跑到大南邊，臉上抹許多鍋煤煙。再者就是《中国医生》了，你戴著防護鏡、穿著防護服。整部戲不但對演出的要求極高，難度很大，但是有非常大的勞動量。能否講講你在《中国医生》裡的體會？

一、另闢蹊徑：為配角設計憨外型，順利完成自我擊敗與超越

李晨:謝謝譚同學，謝謝我們！

李晨:也並非，可能將一個角度，比如說在落水時去拿許多醫療保健電子設備須要攝製各式各樣的角度。假如只有一個機位，女演員一轉身就沒面部特寫了。但是在現場，有時候我都不曉得編劇安排了多少機位，時常一抬頭，發現下面還有一臺電腦。而且在攝製之後，編劇就已經想到了那些問題並且科學研究過怎樣化解。

李晨:女演員唱歌，形體是一方面，眼神更關鍵。咱們用一場戲而言，為什么最後給特寫，可能將先給我們看見的是全景，交代了一個環境；接著我們看見的是中景，人物女演員走一個調度；最後在三個人對對白的這時候，切到的一定是近景，為什么？說明最後給我們看見的一定是最關鍵的。但是對於一個護目鏡，女演員演出空間太少。而且那個難度就給片場給編劇。

譚飛:帥帥的選手。

李晨:對。觀眾們會覺得：你都這么大歲數了，還報那個年紀。同樣，故事情節裡的人也有同樣的體會。當初我們設計的這時候，就指出觀眾對實際年齡那個點是有反應的。

李晨:各式各樣外型我都試過了，光頭、長髮、短髮，後來我就想試一下黃瓜頭，弄一個齊劉海兒。

二、波瀾不驚：得失從緣，學會漸漸放下

四、披荊斬棘：講訴“戰疫”故事情節，謳歌逆行思想

李晨:是的，製造了非常多的困難，要用什么樣的形式去呈現出那些人物？觀眾們如何瞭解每一個配角？配角在那個故事情節裡有什麼樣的人物關係？在那些方面，編劇有許多他們的想法並且依照他的想法做了處理。除此之外，我們拍片的這時候是在冬天。穿上防護服後，基本上拍5兩分鐘鞋子就全溼透了。而且拍完《中国医生》，我對所有醫護人員的敬仰之情溢於言表。

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李晨:我問過。他說你回來好好看一看，多瞭解這段發展史和這個人物。我說好，我一定認認真真地做功課，確保順利完成任務。在做外型時，我也希望能夠從外型上給人物許多幫助。外型是一方面，除此之外一方面，我最喜歡看他們人物狀態的這時候是拍完了之後坐到閉路電視前面回看，即使那個是氣氛。比如說外型照，我們能看見後面是一張白紙，一個外型，但是當你趴在編劇閉路電視前面，看見閉路電視裡所有的置景、燈光、效果，完整的一段圖像的這時候，你才會曉得放心還是不放心。只不過這是我的個人習慣，當我面對一個新的挑戰時，我根本不看定妝照，即使我指出那個是給服、化、道看的。

譚飛:跟真人秀一樣？

譚飛:劉偉強是一名澳門編劇，他是攝影出身，你那個戲原本很難拍，即使都是一樣的裝扮，很難辨識人物，那他可能會用許多小技巧和細節，儘可能把鏡頭呈現出一種質感，能無法跟我們說說他是怎么做的？

譚飛:要給那個男生留下好感。

李晨:此次攝製攝影機量尤其大。一個人物站在那裡很難被觀眾們關注，即使戴的護目鏡太少，而且在我們每次拍片的這時候，現場的機位尤其多，有的這時候整整十臺左右。

譚飛:那編劇怎么提問的？

李晨:我覺得這是一個二十年之約，二十年前，在黃建新編劇拍的《建党伟业》中，我演彭德懷。

譚飛:我當時觀影的最大體會是李晨放鬆了，甚至我覺得在整部影片中，你是最放鬆的。即使你沒有任何的企圖心，你並非編劇，也並非投資者，而且你在裡頭玩得尤其開。所以網上也有批評：你都這么大了，像一個十幾歲的小學生嗎？總會出現此種指責現像，你怎么看那個批評？

李晨:即使我演戲劇演得尤其少。