影片《1921》憑什么打動今天的青年人？

每一個關鍵的發展史結點都被不折不扣地加以表現，如李大釗與陳獨秀商討建黨大事、第三國際代表如期而至，各地代表彙集北京、蘇州東湖等等。影片踩著那些發展史的結點，不斷結合各色發展史人物登場。這種的穿插，可能將讓許多習慣於電視節目電視劇敘事手法的觀眾們深感某種不習慣。但假如想一想早在幾十年之後，奧地利劇作家布萊希特就已經要求觀眾們要有一種抨擊的檢視，而千萬別全身心地迷醉於故事情節之中。他努力實行的“間離效果”，在演藝中不斷將觀眾們從演出的迷局中拉出來。這種的技法貫徹落實到影片表演藝術中，以相同女演員的登場來暫時按下發展史描述的非線性慣性，也是一種新的探索嘗試。

（作者系中央戲劇學院副院長 楊揚）

影片最後的十幾分鍾，電閃雷鳴，宏偉的戰爭場面和萬炮齊鳴的響聲，形成強烈震撼的視聽效果。編劇使用了音樂性的復調處理辦法，一方面是宏偉的歌唱性主題渲染，充滿著了英雄氣和史詩性，另一方面是楊開慧在電影裡清爽純淨形像的浮現——呈現出兒女情懷、青春情愫的抒情詠歎。楊開慧為革命犧牲時，影片表達了她對於心靈的眷戀，對家人的掛念，展現出了濃濃的人情味。

影片《1921》的美感、場景、人物和演出，有一種超越時空的跳躍和自由流淌。百年前的北京街景，從碼頭到洋樓，從夜總會到弄堂里弄，不像老北京的懷舊經典作品那么朦朧飄逸，而是清晰、精確、乾淨而堅決。北京大世界數次實景呈現出，流光溢彩，盡現夜北京風姿。此種逼真性導致的聽覺衝擊，是影片《1921》的一個看點，對於無數熟識和不熟識北京的觀眾們，都會被此種場景喚起。

影片《1921》著力點不在於用圖像鏡頭申辯一個發展史故事情節，而在於以一種主觀抒情的形式，向五十年前那群慷慨激昂的青年男女們致以青春的謝意，向北京這座衛星城致以敬禮。百年前彙集於北京的這批建黨立業的青年，是不折不扣的時代前浪，是一大群敢於沖決汙泥濁水，勇於自我犧牲的熱血青年。而且，影片的鏡頭處理和配樂都洋溢著明快向下的激昂韻味。此種別具一格的處理，與自然主義影視製作劇的常規藝術風格形成對照，在主旋律影視製作創作上，探索出了新路，展示出了生機。

“歡慶建黨五十週年重點電影”《1921》已於7月1日正式公映。怎樣展示中共1921年在北京誕生的發展史題材，對許多演職人員來說是一個非常大考驗。此前，有很多影視作品已有成功的展現出，輪到《1921》展現出這一題材，會有什么表現呢？

影片開場的聽覺體會是紛繁而絢爛的，類似於100年前的本地人初到大北京。好奇心驅使觀眾們順著故事情節，一路追下去。