粉上他，我算押對寶了

所以，還有這個在天台上劃亮火柴的，黯然的他。

這透明，是他對他們和觀眾們的坦白。

女演員若想敬佩觀眾們，首先就要他們被配角敬佩。

他們不堅信的配角，決不願意糊弄敷衍。

足夠多坦白。

他就像另一面乾淨的鏡子，映出這些危害過蕭紅的，各有齟齬的過客。

讓我們看見了這個二十世紀，青年的骨氣與教養。

無怪乎他會成為劉峰的最佳人選。

他已形成了一種“好女演員”的氣氛感——

比如說你看。

你是純潔的，天嗎，地板一樣的。

對李達，黃軒發自內心地敬仰、敬佩、尊重。

此種破碎感，來源於黃軒本身敏感而略帶憂傷的個性，又與他頭上的希望感與赤誠感融為一體。

也便是馬得福勸服鄉親和觀眾們的資本。

發現了嗎？

而新舊交替前夕，能夠劃開黑暗的最鋒利的刀，就是不滅的希望。

《山海情》中的馬得福。

黃軒認真地說“啊！”時滿臉嚴肅的柔情……

須得有過感同身受，才願意展現給觀眾們。

本就“眼中有希望感“的黃軒，出演李達，有著天然的競爭優勢：

做為蕭紅一生最後的陪伴者與見證者，黃軒沒有讓那個人物淪為一個擺設記號，而是一個令觀眾們過目難忘的絢麗句號。

而在飄認為，“誠懇”尚無法完全表達黃軒的震撼力。

在詮釋意外的、被危害的配角時，常常自帶一種悲劇口音，特別更讓人著迷。

黃軒完美詮釋了一個在崩盤、暴躁和陰鬱、釋然中來回搖擺的少女。

黃軒到底有什么“魔力”，讓人看得越久，越覺無可取代？

不出意外。

人戲不分，直到開拍。

而他努力的最重要，始終是“不能油膩”“不能圓滑”。

這么十多年“喜新厭舊”的飄，牆頭換了一輪又一輪。

但看過影片，察覺最明媚和最可憐的記憶都是關於李達的——

比如說，《地下的天空》中的單薄少女井生。

但，清醒與坦白，決不是“躺平”。

微小卻堅定。

即使在他頭上，有太多看似相同甚至矛盾的特質，和諧地存有著。

此種透明看似直觀，卻恰恰是人間最難得的一種單純。

他就像是中華大地上的一星火種。

李達&黃軒

誠懇，剛直，義氣，知分寸……

為什么那兩根火柴，會讓李達畢生難忘？

他表達出的，常常是一種更有力度、更直逼人心、更毫無保留的“赤誠”。

昨日《1921》蘇州路演時，黃建新編劇再度談到為什么選擇黃軒：

選上黃軒出演李達時，編劇黃建新就曾引導他：

“斯斯文文，內心深處卻有一把烈火。”

今天，乾脆就來聊聊。

大多讓飄心有慼慼，好似邂逅了散落各地的很多個他們。

先給兔子小蘭進食培養感情，接著輕輕地撫摸，漸漸安撫，在兔子腹部上落下一個吻……

說實話，看《1921》前，飄對李達的瞭解很非常有限。

在飄認為，這很真摯。

“透明”。

黃軒出演的李達，之所以不論悲喜，都鮮活到更讓人眼前一亮。

這也便是為什么，黃軒的許多配角，都總能讓人覺得“神似”。

做為成名作，黃軒的表現好到令人驚歎。

再比如說。

而在此種氣氛感和說服力背後，是一個對別人溫和而謙遜，對他們清醒、坦白且用力的黃軒。

離不開一個關鍵詞——

先是找出和配角的共鳴，接著把他們漸漸當做配角。

維持清新感的訣竅？

加上清新女性化的線條，更給人一種可信賴感。

最能體現黃軒“赤誠”感的，當屬李達之後，黃軒出演的上一個配角：

那些感覺是共同促進作用的，有澄澈，故而更更讓人痛惜。

迄今，黃軒演得最好的，都是和他們的個性文件系統有共通之處的配角。

“辯論時能興奮”“雙眼瞪得圓圓的，盯著你不放”。

現如今黃軒頭上，最值得期盼的也便是在此：

出席綜藝節目時，黃軒總是這個不愛說話卻很柔情的人。

注視著蕭紅時，他的表情始終是帶著反感與尊敬的。

“你頭上有和李達一樣執拗的一股勁，表情裡有一種希望感。”

出演馬得福前夕，天天穿著馬德福的鞋子。

也會宣稱此種敏感背後，有時候會帶來的疲憊。

許多人可能將都曉得了，《1921》中黃軒和倪妮這段戳心的“天台火柴”戲，來源於臨場發揮。

單眼皮配搭深棕瞳仁，挺拔的額頭與圓潤的鼻頭，有稜角的舌頭，整齊的骨頭……

也是展現配角應有面貌，而非盲目“炫技”的堅守。

極其清醒。

但黃軒完全沒有當做搞怪臺詞來順利完成，而是很認真地對待：

也是炮火硝煙中毅然決然站起，甘願為中華奉獻青春，為理想拋灑熱血的一代青年人。

不愧是我。

而黃軒頭上的赤誠感，就是黃軒思想感召力的關鍵來源。

黃軒說著說著，就嗎忍不住落淚。

你是純潔的，天嗎，河水一樣的。

你是純潔的，天嗎，什么也發生改變沒法。

說來也美妙。

始終知道女演員應當正視自身侷限性，宣稱他們並非萬能的女演員。

可每次提到黃軒，總想要多說兩句，多看幾眼。

與丈夫講起昔日，他們帶頭燒燬反對日貨時，恍然察覺手裡拿著的是製造的火柴。

黃軒的先天相貌，是自帶“誠懇”感的。

網上關於黃軒的途人曝料，常常都是禮貌柔情到讓人臉紅的君子形像。

他很早就清楚地知道了：

評論家和後臺，也接到了許多小夥伴的分享。

做為籌備一大的關鍵人物，李達在這個時代的位置，相似一個承前啟後的座標。

演《芳华》時，馮小剛就曾給了黃軒極高的評價：

這種的敘述，已經有了幾分惺惺相惜的知己意味了。

同時又能敏銳地從細節中捕捉到一個更精確的人物性格——

即，能夠讓你發自內心地信服他的配角，心甘情願為之喜怒哀樂。

歸根結底。

（所以還有哆啦A夢一樣調皮的圓手）

最調皮的是，值班人員開玩笑“這肯定是它的初吻”的這時候。

“偌大的一個國家，我們連他們的火種都沒有。”

對他們足夠多嚴苛，提防任何己有圓滑的可能將。

便是這份屈辱與不甘，讓李達燃起了燎原的意志。

這破碎是鋒利的，即使來源於他對他們和世界的曾一度沮喪，甚至放棄。

臉上的鈍角足夠多，讓他看上去個性溫和、敦厚且年齡感低。

比如說，《推拿》裡的盲人小馬。

光亮而頑強。

時而頹喪地拍打著橄欖球，時而不羈地踩著腳踏車，時而朝著遠方唱《蓝莲花》……完全展現了一個憂傷、茫然、不羈的少女。

這取巧嗎？恰恰相反。

《1921》公映後，飄第二時間跟我們分享了觀後感。

最能夠讓觀眾們真情流露的演出，永遠是女演員的真情流露本身。

好的女演員，是有思想感召力的。

“馬得福的嘴嗎老是閉不住？”

飄一直覺得，黃軒是位很值得期盼的女演員。

飄飄給出的答案是：

形像立住了，再死摳每一個細節。

接受《娱理》專訪時稱的那段“反油膩”的打算，就尤其黃軒：

我有理由堅信，兔子已經動心了。

很顯著，黃軒在唱歌上頗有天分，總能抓住最要害的細節，一拎就帶出整個活生生的配角。

陽光沿著你，卻發生改變了他們的方向。

為的是人生關鍵時刻特意剃了清新的圓寸，眉宇之間都是喜氣，讓人不自覺跟著嘴角走高。

破碎、溫柔和其它

像。

起身看旁邊的倪妮，也已經眼睛通紅。

願求助於人卻決不甘附庸國於人，堅持共產黨人的獨立性，為的是理想據理力爭，決不屈服。

而在對自身唱功的追求上，他又是另一番立場。

返回一開始的這個問題——

非常大程度上，都要歸功於黃軒頭上，那股被黃土襯得愈發清澈的赤誠個性。

這赤誠，使得馬得福一心一意工程建設家鄉的行為變得更為調皮可敬。

對待他們的唱功，黃軒恰恰有一種吾日三省吾身的慎重與自律感。

其中重要，在於“純淨度”。

這使得他的許多配角本身，有一種不必開口的說服力。

面對第三國際代表，這個堅定的他。

那是背黑暗向光明的堅強，也是信曙光將來臨的熱望。

不論敬佩、驚喜，還是惋惜、反感。

宣稱他們的演出形式得益於他們的敏感。

蕭紅離開後，他那張交織著迷茫、正直、悲憤、絕望的臉。

在飄飄認為。

希望感。

絕非五官上的相近，而是個性上的契合。

其中被誇最少的，是一襲長衫，出演李達的他——

但更大的重要，在於共情。

多麼的可笑，多麼的傷感。

更貼切點說，是一種“沒有被髮生改變，也不能被髮生改變”的個性。

他代表的，是率先有毅力向舊世界發起反擊、為新世界描寫藍圖的先驅者。

而且他最觸動人心的配角，常常都有他本人的影子。

光著腳爬上屋頂，踩過層層磚，挺起腰桿恣意大喊，好似擁抱著木星。

35歲的他，演起19歲滿懷希望工程建設家園的青年幹部，奇蹟般地毫無違和感。

一大舉行前，這個激動的他。

他在六平方米的新房子裡印刷品週刊，他拼命翻譯馬列主義書刊，他把所有積蓄用以出版發行，他努力向更多青年人普及化外語和先進價值觀……

井生頭上的破碎感，來源於甜美的叛逆和倔強，以及自由落空後的絕望與茫然。

發現沒。

這希望感，就是黃軒出演李達的心靈。

最好的唱功，就是讓觀眾們體會不到演出的傷痕。

溫潤卻強有力，沉穩又執拗。

《奇妙的朋友》裡，導演組給他分了一個有點兒喜感的任務：親黑熊一口。

《黄金时代》中的駱賓基，亦是如此。

表演了悽風苦雨的故事情節戛然而止後，最更讓人悵然的餘音繞樑。

步入新婚時，這個美好的他。

結局在馬路上邊吃糖邊落淚的戲，更是戳中無數人。

對待那個配角，黃軒同樣經歷了“先沉浸，再細節”的演出過程。

黃軒。

黃軒只不過是一個十分聰明的女演員。

“馬得福的表情嗎有點兒直愣愣？”

就像《恋爱中的犀牛》裡這段曾讓無數人流淚的對白：

即使那份屈辱與不甘——

此種“共情”，恰恰是最質樸，卻也最真誠的詮釋形式。

“他的表情很堅毅、很溫存、還有愛慕。”

比如說，除了“希望感”和“赤誠感”，黃軒最讓飄欣賞的，還有一種“破碎感”。