0流量的“全演員陣容”，它婉拒“神劇”光環，卻不小心成為神作

故事情節出現的大背景是一場會戰：平型關大捷。冉徵為首的小分隊在順利完成狙擊敵方任務後收到新的命令，自己須要去解救一位密碼專家：鄭忠。

一部電影質量與否高要看什么？並非流量明星的多少，也並非老戲骨的數目，而是製作團隊的整體實力與否夠硬。

三、文戲決定高度

《1937》在製作上遠遠超過通常的院線電影，密集的遭遇戰場景和逼真的場館佈置讓觀眾們有如身臨其境。

去年算是主旋律電影扎堆發生的年份，五一檔張藝謀用一部《悬崖之上》證明他們還能打，

若電影僅限於此，那么它能被稱作佳作，卻難以成為經典，好在經典作品的文戲部份撐起場面，讓它達至一個新的高度。

但《1937》不一樣，從題材到涵義它都遠超這些商業片。

但執行任務的旅途並不順利，自己甚至須要付出心靈做為代價……

特技、動作等元素只能算是錦上添花的元素，真正能決定一部經典作品口碑的還是故事情節本身。比如《顺流逆流》等經典作品的特技放在今天粗劣無比，但過硬的電影劇本質量讓經典作品能成為橫跨發展史的經典。

《1937》同樣是這種的經典作品。

但在一場場戰鬥中，鄭忠從原本的固執己見漸漸普遍認可眼前這群人。鄭忠的這份轉變是電影文戲部份最重要的設定。

《1931》是一部互聯網大電影，我將其稱作互聯網大電影蛻變之作。整部影片徹底捨棄傳統網大的“神劇”美感，讓觀眾們得以看見真正的發展史。

當我們藉由明星陣容去看《1937》的配置，才會發現整部影片當真是誠意滿滿，創維酷開為的是整部電影當真是下了血本。

這種的設定很歷險，對一部抗日戰爭經典作品而言，一旦決定走“真實”還原這條路，就意味著須要付出大量的資源去還原一個個細節，這也就解釋了電影為什麼0流量、0老戲骨的緣故，錢都花在提高經典作品底子上，哪有錢去請重量級女演員。

對於國產網大而言，《1937》的發生無疑說明互聯網大電影開始步入嶄新的經濟發展時期，正如網劇已經成為主流，未來的互聯網大電影必然會漸漸威脅院線影片的話語權。

即便觀眾們在乎的從並非“院線”或是“網大”的標籤，自己在意的只是電影本身的質量，並非嗎？

在我看來，《1937》儘管婉拒了神劇光環，但它本身便是一部神作，即便我們的抗日戰爭戰俘，本就是一個個蜘蛛人的惡魔，人為的神劇全然無法表現出士卒們真正的厲害。

7月1日《幸存者1937》讓觀眾們再次沸騰。

這種的冉徵才算是這個時代抗日救亡軍官的群像化身，也只有這種的設定就可以還原出真實的抗日戰爭情景，讓觀眾們真切感受到蜘蛛人通常的抗日戰爭戰俘。

我敢說在《1937》如此優良的配置下，編劇只須要找出一大群會唱歌的正常女演員，整部經典作品的成就便不能低，實際上編劇也便是這種做的。

假如《悬崖之上》無法滿足你，那《幸存者1937》一定能。

二、婉拒神劇光環

不難看出，《1937》仍未將故事情節侷限在槍炮轟鳴聲的正面戰場，它同樣對每一個配角的內心深處公益活動進行發掘，試問有兩部院線影片能夠做到如此程度？

最終冉徵的理智佔了上風，他壓抑住內心深處的偏見並安撫了球員。

毫不客氣地說，光是看歸納我們腦海中就能浮現出多部同樣類別的經典作品，

文 | 楊

就拿冉徵開片時的渡河狙擊戰而言，面對資源遠遠少於他們的敵方，冉徵沒有貿然上去和對方硬碰硬，而是充分利用他們的智慧來不斷擴大勝利的機率。

《1937》最厲害的地方，便在於它完全徹底擺脫傳統電影的成功套路。

現如今《1937》的打分還未發佈，但從觀眾們如潮的讚譽而言，整部電影已經有成為名作的機率。你若是看完整部電影，不妨在評論家區留下屬於你的觀點。

一個好的電影劇本、一大群靠譜的創作人員、兩個會唱歌的女演員，這就是在新時代中影視劇成功的訣竅。

值得一提的是，《1937》整部電影不光沒動用流量明星來為經典作品兜底，同樣兩位執導只能算名不見經傳。

一、“我上我也行”

許多這時候國產電影不盡人意，要么是編劇不懂行，要么就是特技指導等人員水準低落，至於唱功那是一個女演員應有的職業職業道德。

故事情節的主線是冉徵一行人的解救任務，暗線卻是一大群人的價值觀碰撞。

在《1937》婉拒神劇光環的那一刻起，整部劇便有望成為經典。

《1937》的執導陣容著實很多磕磣，惟一一個較為有名的女演員還是開心麻花的王智。

如前文所言，冉徵有著和突擊隊成員難以調和的對立，那個對立被任務壓下來。而鄭忠一行人同樣對突擊隊成員略有戒備，這一點從鄭忠的表現中能窺見。

那個任務很繁重，不但是即使鄭忠所處的危險環境，更即使鄭忠曾誣陷冉徵的同袍，這名同袍也是突擊隊成員金開慶的姐夫。

“手撕鬼子”、“燕雙鷹”等故事情節或人物不但誇大了己方戰俘的落後條件，甚至有意無意將敵方降智。這種的行為嚴格來說算是對抗戰戰俘的一種羞辱。

《1937》在抗日戰爭細節上做到近乎完美的還原，面對擁有先進裝備的侵略者，戰俘只能蜷縮在壕溝中避開火箭彈空襲，甚至為的是忍耐須要看著身邊的同袍被槍炮炸燬肢體。

整體而言，《1937》畢竟只是一部互聯網大影片，但我們完全能用院線的國際標準去來衡量整部經典作品。在網飛網絡平臺在國外風生水起的這時候，國產網大也總算有了拿得出手的經典作品，這對於觀眾們而言算是一件幸事。

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近幾年，在一部部抗日救亡神劇的侵染下，很多觀眾們開始忽略抗戰時期兩方的裝備水準。

更讓人悲哀的是，冉徵一行人費盡心思的謀劃，只是為的是讓他們能和對方有近距離激戰的資格。

冉徵那個突擊隊是故事情節描述的重點，自己的能力突出卻也只是普通人。

選擇0流量演員陣容本就是一種歷險，這也從側面說明編劇的自信，興許製作團隊指出在這種的配置下，誰上誰都行。

就比如說《白夜追凶》、《法医秦明》等經典網劇，那些經典作品的執導在有名前甚少有人聽過自己的名字。

電影的故事情節設定十分傳統，用一句話歸納就是：一支小分隊的落水故事。

一邊是情理上的對立，另一邊是要順利完成的任務和九死一生險境。

在機槍手打壓機動性時，爆破手根據戰局進行炸藥包的佈置，冉徵按照現場的環境及時安排遭遇戰形式。

它沒有邀請流量明星，也沒有請到老戲骨前去壓陣，只是靠著過硬的製作團隊和一大群會唱歌的普通女演員，便締造出一部有望成為經典的佳作。

但就是靠著精良的製作，自己擁有一個充分發揮整體實力的舞臺，只好自己伴隨著經典作品的成功來到觀眾們的視線。

我們先看編劇王巖川，他儘管沒啥知名度，但也有《致命狙杀》這種的主旋律代表作品。專業指導劉松參予《建军大业》、《流浪地球》的製作，而煙花特技指導霍錦棠更是《战狼2》、《建军大业》等高分佳作的幕後工作者。

一個演戲劇的，成了正片中的知名度擔當，這並非嘲諷嗎？

鄭忠所處的陣營和冉徵相對立，畢竟兩方面對抗日救亡的立場是一致的，但鄭忠做為一個正常人，深知他們曾經所犯的錯誤，也會懼怕對方忽然暴起將他們結果，兩隊人馬彙集到一同後反倒更加疏離。

即使如此，我仍願意稱整部電影是“全演員陣容”。