看完竇靖童新影片，我麻了

即使《乐园》原唱者與非門樂隊主唱蔣凡的嗓音有點像張學友，這首歌曲本身音樂風格也是菲味十足，張學友在KTV裡還險些唱過，而且許多人甚至把此次演唱當做張學友的異地登錄來滿足。

而且說她只不過不像誰，她就像又會搞音樂創作，又想拍好戲的她他們。

即便踏進寬敞區才是所謂的叛逆，比如說放下音樂創作面向影視製作。

可整部電影一上來就是世界頂級飯店，環山套房，躺在中心大浴室裡喝著拉菲，開著麵包車，吃著澳龍流著淚。

只不過她第二次當眾唱歌必須是在綜藝節目《幻乐之城》的這時候，和麥子戰略合作的《幻月》一直是她被忽視的一次熒幕初嘗試。

但《只是一次偶然的旅行》的彆扭之處在於：你看著已經真的是疼了，但又忍不住企圖在時間的推移中期盼著點什么，直至懷揣著此種糾結的心情看完了這部片子，才醒來的期盼是多餘的。

倒是有象徵意義也行啊，但是並沒有，最後的結果只是讓都市人本身就不太好的視力雪上加霜。

堅信這必須會是她最想告訴所有對她抱有期盼的人的一句話。

雙親的祖傳粉更是一直在各式各樣方面把她當做代餐，以致於仍有人執著於在她每次出鏡時，從她的相貌中精細分割出雙親的重大貢獻分別佔百分之幾，併為究竟更像誰爭吵不休。

從一開始少有人知，甚至音樂創作應用軟件上連封面都沒有的《Blue Flamingo》，到有了正式MV的《River Run》，然後是第三張集結成專的《stone café》，接著是驚豔了小部份人的《Kids Only》，和深入分析他們夢境的《GSG》，都是她從所謂的相貌欠佳的天后次女到性格十足的國民老婆的小進程。

儘管編劇已經很直接地用結尾啪放上來的一大段文字，通片的黑白畫面，突如其來的畫幅變化盡顯輕浮地告訴觀眾們：我 們 這 是 文 藝 片。

I got the time that I need to make you believe.

假如把音樂創作放到主，鏡頭藝術風格放到次，再忽視劇情，《只是一次偶然的旅行》能說是很傑出的音樂創作記錄片。

桃並不知道編劇的星座，但個人感覺必須是水瓶下降雙魚星星門將，的話怎么就能作出這么精分迷幻又自由的片子。

在影片原聲帶未上線的日子裡，二刷但是再度去院線聽歌的藉口。

全劇還牽涉了法文、英文、廣州話、廣東話、蒙古語、廣東話、雲南官話等數個語種及多地官話。

但和正式拍戲不一樣的是，在那個舞臺上，她不須要有什么太多的情緒表達，太考驗唱功的東西也沒有，更多的還是像拍MV一樣唱演同步的走位。

但是故事情節一段接一段，有如尿頻尿急尿不盡，看見李誕出來我以為是結局了，但沒有；看見項偞婧出來了我以為快結局了，還沒有；看見王志文出來總算是結局了吧，嘿，逗你玩兒，還是沒有。

可編劇還是大意了，最起碼是再加上日文才把童童會的詞彙全用上啊！

此時你可能會忽然意識到，竇靖童的絕大部分形像只不過還是由音樂創作拼湊而成的。

文藝片，懂？可別想著能一下子看懂。

但是想看她演大劇的觀眾們也不必心急，她也不必和誰比。一切提問完全能參考《Blue Flamingo》的最後一句:

的確影片中她的演出並無法說得上是完美，甚至與老戲骨一同時，很多情緒很大的戲還接不上，對白也不夠自然。但即使是這種，依然能看見她做為一個新生代女演員的用心，和電影公映後她對於他們整部經典作品的在意。

特別是竇靖童的音樂創作，太靈了。

你說她只能帥究竟，可她也能穿上長裙塗上口紅演一個未婚先孕的叛逆女孩。

如果說《热带往事》是典型的文藝青年寫紀實小說，通篇是金句但沒內容沒邏輯，那《只是一次偶然的旅行》就是倒立用腳在牆壁上以鏡像的甲骨文作詩。

接著主人公忽然就開始吶喊：我為什么什么都有了，我還是這么傷痛！！！

原本有錢人的歡樂我不懂，現在謝謝編劇讓我弄懂了有錢人的傷痛。

編劇並非竇靖童媽粉我都不信，這不就除夕夜舅舅大聯歡讓小孩出來舉人藝么？

通常高速公路片的主人公並非衛星城打零工仔就是人世間的末路人，住的都是青旅或是當個椅子客，掙錢都是要么沿途跑到小夜總會打零工，要么風餐露宿與自然為伴。

那個世界上讓人在影片院坐立不安的影片有許多，假如是那種單純的爛片大可扭頭就走，就當票錢做了公益，打個低分順便坦坦蕩蕩地問候一下編劇全家，編劇錢賺了觀眾們也罵舒服了。

就似的兒時幼兒園非要搞個憶苦思甜的公益活動，好好的東西非要你不好好地去吃，你覺得不美味還非說是好東西吃多了慣出的毛病。

故事情節很直觀，講的就是一個循環。女孩在現實生活和該遊戲中循環穿行著，與他們的夢境進行著一次次的對話和碰撞。

編劇獻聲的那一段還蠻有蔡琴的香味，王志文同學跳舞氣質十足，竇靖童的兩首原創和一首歌演唱直接撐起了電影的氣氛。

你覺得她只能耍性格叛逆，但她也能服務於電影角色去刻畫他們。

一部影片裡，編劇想講的東西太多了，她恨不得把畢生所學都放進這一部“大製作”裡，可這真的沒必要，重點太多反倒沒有了重點，想說的太多等於一句沒說。

2012公佈第一支原創專輯《with you》時期

影片的片尾曲是因為禽流感耽誤了，最後她十多天之內做出來的。

但如果是她出了新經典作品，還嗎在找她媽的影子，就是在找她爸的藝術風格。

她在專訪中提及兒時最感興趣的只不過並並非音樂課，反倒是話劇課。但有時候嚴禁不服天分此種東西對於人本身的造化。

至少是光把彩色鏡頭放出來，好歹也能算是中國西北壯麗美景宣傳大片。

影片拍了好久，卻仍如她所言的對於情緒的表達還是缺乏的。

千辛萬苦跑那么多地兒，花絮裡推展曲MV裡拍得那么美的景緻編劇通通搞成了黑與白。

就跟你明明在憋尿了，結果拖堂的同學說好的是最後一道題，結果還是一直在一道接一道地講一樣讓人頭大。

咋說是富二代，即使主人公無時無刻不在告訴你：有錢才是搞痛苦文藝的資本。

她媽不愛唱歌，覺得拍片特做作，她爸專注搞音樂創作不敢玩別的。

但就算搞好了被情商暴擊的準備，也著實被此種無主題無章程瞎j8炫技的影片給無語到了。

噱頭許多，技巧也有，心意挺足，但方式小於故事情節。

如果說指出鼻子豎線刺青，忽然地剃頭，上海湖南衛視表演時軍大衣是所謂的做他們和叛逆，更覺得她走向拍片唱歌這條路才是真正的“叛變”。

瞅見了吧，有錢人一天天的究竟在想什么編劇這不就告訴你了。

但近年來她也在漸漸放鬆提防，逐步步入社會公眾視野，當微博逐漸從宣傳欄變為朋友圈後，她的互聯網個人形像也逐漸顯得清晰可見。

全劇零散到好似是一大群有錢有閒的富二代們拉著一幫好友特地跑到東部高原上去試驗新買的攝影機玩。

可即使觀眾們已經能從各式各樣場合高呼唱你媽的歌，變為了求求童童出新歌。

儘管仍未知編劇想表達的是什么，但只曉得竇靖童的歌太有威力了。

即使她爸爸媽媽都很酷，而且她就是該叛逆，就是該俊朗，就是該比同齡人要更特立獨行，就是該曲風像她爸，聲音像她媽。

有時候真不知道是誰受困於雙親牢籠更多一些，是她，還是執著於找尋代餐的觀眾們？

而且簡直是超長音樂會宣傳概念片，歌迷向竇靖童個人形像混剪，中學生創意設計實驗片集錦。