《七宗罪》觀後感

而到了最後觀眾們看著拉開帷幕時的夕陽場景，心理好似被編劇深深地刺了一刀，如臨深淵。（我還是那句，先不劇透）

除了場景上的過於貼切式刻劃，電影對於絕望的展現出還在於總體氣氛。

那么，具體《七宗罪》想要傾訴的或是我們通過觀看能間接思索出的東西究竟是什么？

而該片《七宗罪》乃是在此種傳統概念框架下，導演將其與20世紀末的曼哈頓區相取得聯繫，大膽地進行了一番表演藝術上的再創作，將七宗抽象化象徵意義上的犯罪行為具象化為一個又一個現實生活中的人，並安排一位“救世主”來施予“傳道”。即使國內絕大多數觀眾們或許對於天主訓誡一無所知，也不妨礙對電影中設計的各式各樣驚心觸目地“犯罪行為“所深深地震撼，好似感覺到這與他們的生活密切相關。

先來直觀地破個題，該片劇名中的“七宗罪“所指代的，是天主教哲學中所提出的七宗原罪，由輕到重分別為：色慾，暴食，自私，懶惰，暴怒，妒忌與高傲（儘管電影並沒有嚴苛依照這一瞬次序）。七宗原罪根本原因於悠久的天主教發展史傳統，其具體表現由13世紀末的多明我會牧師聖托馬斯.阿奎那所列出。”七宗原罪“除了做為一種訓誡以外，在後人更加各式各樣藝術創作提供更多了源泉，比如但丁在其詩歌《神曲》中即借用來開拓成了一篇篇的詩章。

同時，這是一部能反覆回味的經典作品，而我個人指出，《七宗罪》的成功之處非常大程度上在於其對於商業性與思想性的巧妙把控。往大了說，觀眾們能深入探討其中的宗教信仰人文意味以及對於現代文明信仰危機的控告；往小處看，即便是一遍又一遍地觀看探員二人與嫌犯的博弈過程和最後的反轉已足以叫政協呼過癮。

那個我們今日眾口讚揚的驚人式結局設計，從營運方的視角認為，要揹負很大的效率經濟損失信用風險，從普遍意義來看，觀眾們也許更期盼的是一種光明式的封閉型結局，也許假如並非即使當年庫珀的干預，那個現階段所見的結局會被永久性地擱置。

劇中在展現出外景時，“雨霧”成為的是一個關鍵詩意，影劇中我們能發現，在布萊恩大叔正式上場之後，主人公幾乎都處在被淋雨的狀態。雨霧在影片中一方面是為的是渲染一種“迷茫，罪惡，黑暗”的氣氛，來突顯片裡對於芝加哥罪惡之城的刻劃，（就好比諾蘭在蜘蛛人系列中對於民風純樸的“哥譚市郊”的刻劃）。另一方面，雨霧從側面展示出人物的焦躁恐懼和氣憤，主人公二人不斷在找尋線索，卻發現總是會比嫌犯慢了一拍。

因而，從某種程度上講，《七宗罪》所想要展現出的，似乎不只是一部常規的警匪倫理道德話題。

在古今的橫向對比下，只不過《七宗罪》與《神曲》在某種程度上具備異曲同工之妙（我所以並非說這三部經典作品具備完全相同的發展史話語權，只是稍作類比），《神曲.地狱篇》中所描寫的場景，在今日被具象化為現代都市下的芸芸眾生，每一人像是在一個充滿著酷刑的拘留所中毫無意義地徒勞生存。現實生活中，現代人須要法律條文不予規訓，而表演藝術上，我們呼喚著佈道者來打破一切。

氣氛上的傑出刻畫所帶來的是極致的視聽效果，而影片真正更讓人頭皮發麻的更多還是在於那個“一黑究竟”的結局。

著名詩人將其對於世界倫理道德淪喪的強烈抗議抒發到創作中，實現其理想的烏托邦式社會。同樣的，著名詩人具備的此種渴求，也能類比到影片裡。從創作視角來看，半片是導演憑藉著其在芝加哥生活的十多年實戰經驗，將身旁的相似該事件加以戲劇化的翻拍，以在圖像上締造出一種西方文明古往今來傳承下來的一種“為天主立言”式的經典作品，不得不說，對於我們古人來說，也有一定的規訓意味在其中。

這兩對個性相互矛盾的組合，共同被捲進一同從未有過的連環謀殺案。紐約城內相繼發生了各起凶殘的謀殺案，被害者多為許多生前具備眾多不檢點的人，比如貪食者，自私的金融家，娼妓等等，且被害者無一例外地死狀極為慘烈。在調查過程中，警官發現，嫌犯在每一個凶殺現場，都會留有被害者相對應的七宗罪罪名中文名稱，比如在殺掉貪食者後，便在門上用血刻上“暴食”的字樣。隨著故事情節的逐步推進，另一個主人公也漸漸浮出水面——即由布萊恩.史派西所出演的嫌犯。

這能在但丁的詩歌《神曲.地狱篇》略有彰顯，但丁在他的長片小說集中，刻畫了一個“上寬下窄”的地獄數學模型，每兩層地獄都相對應著其具體的懲處制度和訓誡，以此來達至懲處罹患原罪的世人的目地。回顧西方的現代文學經典，無論是古希臘著名詩人埃涅阿斯的《埃涅阿斯纪》，還是但丁的《神曲》，或多或少都彰顯出一種“替天主復仇的”強烈慾望，一種意欲通過現代文學上的“立言”來過渡到現實生活上的“法律”的想法，而那些從根本原因上講，都離不開著名詩人自身對於世界本身強烈的悲天憫人情懷。

懸疑片中所經常出現的“公義雖遲但終將到來”和“英雄抱得美人歸”在《七宗罪》這兒是不存有的，當觀眾們滿懷期盼地看著警方多方位圍困犯人，幻想著一個圓滿式的公義結局時，殊不知電影真正的看點才剛剛開始；當我們預想著這又將是另一個嘗試圍繞“法治與人情”為中心來深入探討的結局後，芬奇以其極具野心的表達來打破觀眾們的市場預期。

影片得以成功的第二個關鍵點在於對於人物的刻畫。

除此之外，《七宗罪》裡值得玩味的地方還有許多，比如賴特的丈夫從頭到尾究竟充當了什么配角，這個“神祕的袋子“裡頭的祕密等等，堅信對於那些細節，觀眾們自然會有他們獨有的一番看法，這兒就不一一贅述了，即便對於整部影片的影評人結構式分析在今日已是隨處可見。

特別是當我們回顧布萊恩大叔所出演的反面角色形像時，更能理解到此種“殉教式”的虔誠之由來，想要用他們的行為藝術來警醒世人，以證明宗教信仰之存有與必要。

而真正使整部影片榮登神壇的，當屬是其最後驚人的結局設計，對於剩下兩宗原罪的講訴將怎樣展現出？“佈道者”喬將會面臨著多麼“懲處”？（筆者在動筆前一直很遲疑與否要通過乏味的文字來講訴那個驚人的結局設計，但是考慮到或許還有聽眾仍未看完該片，而且在此就先不多劇透了。）

對於人類文明主題的深究，更多地必須由人類學家，政治學家來深入探討。圖像的促進作用更多在於去展現，去揭發，以一種最簡單，最表象式的形像來表現出一種想法，一種衝動，更何況是對於像《七宗罪》這種一部以商業片做為最根本定位的經典作品來說。事實上，《七宗罪》所想要展現的無非是一種控告心態，一種對於宗教信仰貧乏的強烈抗議。對於一部影片來說，或許我們更必須去關注的，是它怎樣來講訴這種一個驚人的故事情節的。

從整個故事情節來看，不可否認，《七宗罪》在其本質上仍然徹底擺脫沒法一種較為常用的驚悚片式敘事內部結構，從其本質上是一部徹頭徹尾的荷里活式商業電影。甚至有人會抨擊，談到驚悚性，只不過也是在意料估算之內，論及宗教信仰思想性，更何況也遠不如前人伯格曼，基耶等經典作品裡的深度，事實上影片僅僅是以各式各樣聽覺奇觀做為噱頭，以此奉上的一部老牌驚悚框架，與中後期的代表作品較之，似乎略顯不安。

比如，影片裡所展現出的罪惡場景，可以說已經到了一種近乎噁心的地步（不妨想想開場時的這個胖子，被毀容的娼妓），對於心理承受能力通常的觀眾們來說，無疑是一種對於生理聽覺上的挑戰，對於觀眾們生理極限與社會倫理道德的貿然挑戰，無疑是與以利潤為初衷的電影業經營理念相違反的（可類比《索多玛》）。

雙主人公敘事設計在動作片是極為常用（比如《杀人回忆》裡的警察二人組合），整部也不例外。老警官象徵著一種智慧，時刻給人一種同情心，這與年長警務人員所代表的新生生機共同組織起了一種個性上的對立話劇武裝衝突，就如電影一開場二人相逢時，二人相互不習慣，批評著對方的各式各樣缺陷。而此種一開場就具備的對立，便為電影前半段進展所帶來的人物個性轉變帶來非常大的話劇衝擊力。二人在面對頭疼的刑事案件中相互配合，憑藉著各自相同的價值觀解釋著他們看見的現像，在家庭聚會中溝通交流他們的間接，到最後我們吃驚的發現，只但老警官與年長警察所象徵的，但是相同人生階段所代表的相同形像。

故事情節以安德魯.弗里曼所出演的老警官白金漢和萊恩.庫珀出演的年長警員賴特二人間的探案過程為線索所展開，這又是一個經典的“老少cp”配搭，白金漢是一個從警十多年，將要卸任的警官，穩重老練，實戰經驗十足，但是看起來對於他們的工作極為疲倦，毫無熱誠可言。在半生的從業職業生涯洗禮下，他對於社會的各式各樣倫理淪喪，犯罪行為持有一種近乎樂觀的立場。而賴特則恰好相反，他從電影一開始便以一種熱血，衝動的”憤青“形像示人，對於各式各樣犯罪案件擁有飽滿的動力系統。

不論此種考慮是出於真實象徵意義上的哲學深入探討，抑或只是服務於一種戲劇化的須要，我們都無可否認其存有之必要性。就像著名詩人雪萊曾說：“著名詩現代人是世界上未經公認的立法者。”

但丁在談到創作《神曲》的主題是，是這種說的， “現代人在運用其自由選擇的信念時，由於自己的善舉或惡行，將獲得善報或惡報”。西方天主教文明特別強調人類文明受限於因果律的制約，所有生前的美德與犯罪行為，最終都將會交予上帝來審判。

這名嫌犯依照著“七宗原罪“的次序，來依序對兩名“違道者”進行著各式各樣慘無人道的煎熬，比如撐死，刀割，軟禁等，通過此種極端的形式，以此來達至其“規訓世人”的宏偉目地，用他如果講，就是“一個驚人的收藏品”。

彼得.芬奇是我個人格外喜愛的編劇之一，從整部晚期的《七宗罪》到後來的《搏击俱乐部》、《十二宫》，其經典作品中經常帶有著濃烈的白色驚悚片藝術風格。時至今日，《七宗罪》做為芬奇的代表作品之一，仍然是無數觀眾們心目中的白色懸疑片經典，不論是其精心架構的滑動式結局，抑或是其中所深入探討的宗教信仰人文，依然為為數眾多粉絲所熟知。

但是，這也並不意味著《七宗罪》只是一部嘗試附庸國於宗教信仰戒律的一部看似宏偉實則常規的商業恐怖片。做為同類型的警匪，探案題材來說，《七宗罪》有著超乎尋常的大膽。

劇中的“構圖”與“美感”也頗值得玩味。在展示臥室的內景打戲時，空間上基本上都處在一種逼仄的狀態，鏡框內的人物幾乎過於飽滿，同時，內景中的太陽光基本都是呈灰暗來展現出，乾燥陰暗的臥室，伴隨著警官若隱若現的電燈點亮，凶殺現場逐漸展現出在攝影機中央……

但是在我看來，加諸《七宗罪》的各式各樣抨擊無非是由於《七宗罪》本身所經濟負擔起的，是一個非通常象徵意義上宏偉的話題——即對於現代精神文明貧乏和宗教信仰缺失的控告，此種對於人類文明高度式的深入探討，似乎是很難在一個現代人所言的商業類別影片中所完整呈現出的。

就似的我們所言的，擁有一個好故事情節還不夠，關鍵在於怎樣去講訴它。《七宗罪》的成功離不開編劇理查德.布萊恩.庫珀嚴思縝密的影片劇本和導演彼得.芬奇精湛的影片詞彙的融為一體，二人共同戰略合作，打造出了一個獨一無二的地獄般的芝加哥犯罪行為之城。

“‘那個世界是幸福的，我們依然值得為他去努力奮鬥。’對於這句話，我只贊成後半句。”

在直觀地聊過故事情節後，我們不妨來深入談談《七宗罪》影片中所深入探討的文件系統。

在電影的前三分之一時段，故事情節不斷地圍繞著警匪二人的偵察與反偵察所展開。但是在開頭之後，由布萊恩史派西所出演的變態殺手，一直都維持著一位神祕未知的配角，有如一個可悲的夢魘，時刻籠罩著電影配角和觀眾們自身周圍，坐立難安，再到最後無聲無息地直接高調發生在警察局裡頭，這模樣便能成功地讓觀眾們時刻處在緊張地狀態，時刻追隨著，鎖定著電影總體緊張的節拍。

而相同的環境所對應的具體視聽運用也是不一樣的，比如說在描寫妓院那場戲時，編劇大量採用高飽和度的黃色顏色，伴以強烈的晃動攝影機和驚悚片的聲效，展現出一種糜爛場所中的恐怖韻味。

誠然，做為一部以商業片做為立足點來說的經典作品，對於宗教信仰人文的牽涉以及人類文明的沉思自然難以達至一個極高的高度，客觀來講，《七宗罪》所謂的“宗教信仰人文機殼”無非也只是借用了天主教義上的許多成語與概念，以及劇中粗略牽涉的《神曲》《坎特伯雷故事集》和沃爾夫岡的詠歎調。這一切從一定象徵意義上講，與其說是對深奧經營理念的借用，不妨理解為一種服務於電影場景氣氛的畫法——通過所有觀眾們都能感受到的人文記號來刻畫影片本身的宗教信仰式基調，使它看起來就是“神聖化的，基督式的”。