用功夫片的形式拍徒步題材，《攀登者》的突破性許多人沒有看懂

三位老牌澳門編劇南下之後，怎樣融入內地影片市場，在商業和表演藝術，宏偉主題與作者性格之間取捨，為傳統影片元素賦予港片和新鮮元素，是最值得關注的地方。在這一點上，《攀登者》給了我們希望和驚喜。

李仁港巧妙的將武俠小說驚悚片元素融入到了整部攀登題材的電影裡，但是十分自然，大大降低了電影的聽覺張力和緊張程度。在電影內部結構和人物刻畫上，你能看見一絲李仁港經典驚悚片《阿虎》的影子。

這樣的時刻，人類文明能直接在用皮膚去感觸自然界的偉大，同時也感受到他們心智和信念的昇華。此種思想體驗才是徒步的象徵意義和價值所在。而所有思想的昇華都須要經歷殘暴的淬鍊和捶打。

雙重企穩，讓人物在生活和精神上，人物之間築起了一道無法翻過的冰山。自己想去“攀登”，卻一直得不到機會。

1975年後的第三次攀登也承擔著復原親情和真愛的功能性促進作用。

此時，風雪被暗喻化為敵手，出招更快的一方就可以制敵。搭建梯子與抵擋烈風變為了一場精采的武功決鬥。梯子演化出了反擊和防禦的槍械，隊員借用梯子向山底急劇大幅下滑，非常大柔軟的石灰岩從下山掉落，禍不單行的是，大幅下滑的相距非常有限，避開石頭的同時要避免沉入萬丈深淵。

李仁港充分利用了他們借道具打造出動作場面的競爭優勢。隊員們的命被綁在這架長梯上，隨即一個大俯拍，就如驚濤駭浪中兩艘飄搖打轉的小船。整段戲節拍緊張、調度複雜，很具奇觀性，十分驚豔。

張徹在2014年攝製了一部與“雪山”相關的《智取威虎山》，抗日救亡題材與俠客動作少見的在電影中順利完成了自恰與結合，給觀眾們帶來了嶄新的體驗。

這二等就是15年。1975年，國家經濟發展轉好，化學物質豐沛，為的是國家形像和領土，國家登山隊併購，以方五洲和曲松林第二代登山者為領導團隊，一邊培育青年人，一邊向珠峰發起了新的衝擊。

國慶檔“三強”裡，從電影層面來說，《攀登者》是個人最關注的一部影片。

第二次登頂成功，但付出了慘痛的代價，老副隊長犧牲，曲松林凍壞三四個腳板，但是即使遺失了攝像機，沒有拍下登頂後的圖像資料，而讓這一次登頂喪失了象徵意義，不被國外專家所普遍認可。

方五洲在課堂上受到批評，在領導面前抬不起頭，而且也在情人徐纓（趙薇 飾）面前喪失了尊嚴和告白的底氣，兄妹之間也漸生隔閡。

這就是《攀登者》濃的快要化不開的溫柔。《攀登者》不但為內地影片市場提供更多了稀缺的類別片，但是在李仁港的調度下，還將港片類別灌入到了宏偉主題中，給未來內地影片的經濟發展提供更多了嶄新的公路與想像的可能將。

李仁港晚期但是以澳門劇情片起家的，張學友與常盤貴子參演的《星月童话》但是數代粉絲的真愛童話故事。

當時軍用物資貧乏，技術條件落後，想要登頂有如在刀尖上唱歌。劇中，登山隊副隊長方五洲形容，在攀登過程中“心靈是以秒為單位來計算的”。

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這一前後失拒的危急情況下，編劇用一場精心設計的動作戲，借用繩索和梯子呈現出千鈞一髮的緊張感，讓人看得心跳快速，手心冒汗，身臨其境的感受到了隊員們所面對的血腥又致命的危險。

除了頗有新意的動作設計，《攀登者》在感情戲的處理上仍然可圈可點。宏偉主題是攀榮登珠穆朗瑪的高峰期，而落地到人的頭上，則是跨越親情的隔閡，榮登真愛的顛峰。

攀登題材與厚實發展史碰面，本片在國內市場裡是很稀缺的類別影片；張徹與李仁港“兄妹”搭擋，一個編劇，一個導演，兩人師出同門，經歷過香港影片的盛衰，對於類別元素的結合具備他們的作者性立場；

在李仁港的調度下，《攀登者》同樣表現的既熱血，又唯美。

電影中，最更讓人第一印象深刻的地方出現在第三次徒步之馬路上，方五洲率領年長隊員們向峰頂發起衝擊時，在必經的北坳山路遭受了猛烈的暴風雪。

不光在大場面上，許多小細節部份也表現出許多武俠小說驚悚片獨有的故事情節設計，比如說方五洲拿著雙鎬飛躍深淵，拼命創建逃生通道；包含許多攝影機詞彙設計與剪接形式都彰顯了側重人物動作的另一面。

而且，電影從第一幕“企穩”之後，整個故事情節的經濟發展都圍繞人物在現實生活與精神上的攀登與最後的登頂展開。在導演阿來認為，面對地理極限的高度，人類文明的生理和心理都會面臨超乎想像的挑戰。

在慘烈但激動人心的第二次登頂順利完成後，故事情節開始製造主人公的“低下”時刻。

人與人之間最遠的相距並非天南地北，而是隔在心與心之間、由痛苦和誤會冰凍而成的柔軟結痂。片頭，方五洲瘋狂地發掘著埋藏著雪中十多年的紅旗，接著把曾經偷走的標本送回了原處。

最後就是奢華的明星陣容，從硬漢到花旦，還有久未露臉趙薇，女演員之間的化學變化更讓人期盼。只不過一開始較為害怕李仁港，結果看完全片後發現《攀登者》最成功的地方就是選擇了李仁港做為編劇。

登山隊員們一開始想在山坳中勉強紮營，可短短的幾秒鐘之後，風力強烈到將帳篷和人吹飛的程度。隊員們在風中掉落失散，方五洲快速指揮我們用爬梯將他們與鐵梯相扣，形成一個相對厚實安全的總體，以抵擋烈風。

張徹的驚悚片不光硬，還有點兒“邪”。但在《攀登者》裡，李仁港延續了張徹在動作設計上的硬派，但又重新加入了他們“柔”的另一面，讓寒風肆虐的氣氛，心靈危在旦夕的恐懼裡散發出一絲暖意。

熟識類型片的粉絲，能在數場充滿著挑戰的徒步場景裡，看見編劇在歷險、大災難類型片的框架下，將東方功夫片、驚悚片的元素，結合到了動作設計中。攀登時遭受的暴風、雪崩、極寒等大災難條件，被李仁港“嫁接”到了他所擅於的武俠小說動作設計中，呈現出與外國大片藝術風格截然不同的觀影體驗。

曲松林與方五洲的誤會，在任務和心靈前的抉擇，要經歷又一次登峰之後就可以解決。而方五洲與徐纓面前的柔軟的冰山，由此造成的隔閡也只能在互相理解，互相成全後就可以消除。

除此之外，在處理登珠峰的重頭戲時，片場使用了實拍加特技相結合的形式，在最大程度上保留真實感，均衡了話劇效果，在能接受的範圍內，將動作和武俠小說元素融入到了攀登過程中。

李仁港祭出了許多武俠小說驚悚片的元素，讓觀眾們體驗到了徒步時的危險與磨練。

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李仁港和徐克是十多年摯友，師出同門，都在澳門功夫片大師張徹的部下自學過。徐克比李仁港有名更早，碰上了好時期，先設立了子公司，而且後來還主動投錢給李仁港拍戲，一同經歷了榮光和失落。

既熱血，又唯美的氣氛營造，在運動題材《阿虎》裡表現的十分突出，郭富城出演的落魄球手，即使父母和榮譽再次出山，爾後又碰上了在他們人生裡“遲到”的情人。

大發展史的使命順利完成，英雄把個人的情傷埋藏在享年不化的冰山之上。夢境裡，在這個陽光的尾盤，他們還能牽手、笑容，他把標本當做真誠，遞給了對方，她死死地把它放到了自己的心上。標本便成為了無聲的表白，永恆不變的一顆痴心。

電影有一個輝煌與沉重共存的第一幕。1960年，為的是在世界之巔，珠穆朗瑪峰上留下中國人的足跡，宣誓中國的邊界線領土。以方五洲（吳京 飾）、曲松林（張譯 飾）為主要成員的珠峰登山隊臨危受命，第二次向珠峰峰頂發起衝擊。