國產戲劇之回馬槍

慶幸的是，愈來愈多的觀眾們開始選擇不看。

盲目遵從爛熟的戲劇模式，在國內影片市場的安全區內，婉拒任何方式的發生改變，安於現狀，註定隨著新的觀眾們族群水準的漸漸提升與類別市場飽和後的回調而走向失利。

去年，你要么看自己的影片，要么看不出其他同類型的國產戲劇。

注意，該處的混亂並非“狂歡化”的一部分，並非巴赫金所言的，“用皮膚的解放來對付社會秩序、倫理、規訓”，而是很純粹的混亂，其表現形式單一、毫無章法可言，即在不可捉摸的武裝衝突爆發時，讓人物奔跑。

即使整部影片最大程度地曝露了國產戲劇的問題，為去年頹勢且低產的國產戲劇提供更多了及時的、強有力的反面案例。

假如廢棄物有市場，國產戲劇會繼續生產廢棄物，假如喪失了市場，那么廢棄物會越來越少，就像去年一樣。

但《鼠胆英雄》做為他的首部編劇經典作品，似乎沒有任何類別上的突破。

整部影片果然還是證明，郭同學更不適宜編劇影片。

較之模仿，整部影片更像是用類別的邊角料胡亂拼湊出來的，結果總算湊夠了90兩分鐘，發現它還是邊角料。

都2019年了還有人在企圖通過此種水準的影片賺錢，也是荒謬無比。

楊柳：《消解与恶搞的狂欢 ——国产小成本喜剧电影与青年亚文化》；

這兩部影片皆口碑低劣，豆瓣打分：《鼠胆英雄》5.4分，《跳舞吧，大象》5.1分，《人间喜剧》只有心疼3.4分；

媒介之變（大風號）：《越笑越尴尬，国产喜剧电影的类型创新困境》；

近幾年，隨著影片院在小城鎮的普及化，觀影族群的不斷擴大，和消費觀念的轉變，影片不論好壞，特別是老少咸宜的國產戲劇，都有人埋單，甚至還有機會成為爆款，賺個盆滿缽滿，《前任3》（2017年）就是最好的例子。

人物時刻處在自我陶醉，除了喊標語、講情懷製造尷尬以外，沒有任何行動力可言。

這部影片從電影劇本就開始垮掉，企圖用複雜的故事情節內部結構製造驚悚，吸引觀眾們，在主線故事情節都難以邏輯自洽的情況下，成功地起了反向的促進作用。

而像還在生產相似《人间·喜剧》此種粗製濫造，試圖用熱門的戲劇卡司、獵奇的故事情節與套路滿滿的敘事方式，以及聒噪無比的戲劇場面和頗具欺騙性的聲色擦邊球，在無腦國產戲劇白銀時代的末班車上再掙一筆的影片創作者們，並非自私就是可笑。

儘管導演設置了大量臺詞，卻與總體敘事脫節，濫用誤解、巧合、不幸促進故事情節經濟發展而缺少宏觀經濟的節拍，讓電影看上去更像是一個小品的大雜燴。

和後來把現成的音樂劇IP搬上大熒幕的開心麻花，都在相同時期霸佔過國產戲劇市場。

只好到去年，國產戲劇持續疲軟，它們不再競相創下電影票房，而一再地創下下限，讓意在電影院只圖一樂的三四線衛星城的觀眾們也無力買賬。

這三部影片及時地曝露了國產戲劇影片敘事內部結構的混亂、人物刻畫的乏力，和影片生產方急於追利，而用花哨的“表面戲劇”來搪塞觀眾們的普遍缺少戲劇思想的不堪態勢，並作了很全面的總結。

敘事上，影片模糊不清了故事情節大背景，也更能放得開手臂，脫開現實生活的束縛，在總體世界觀邏輯在線的前提下，適度誇張的笑鬧是完全沒有問題的。

歷史學者尹鴻曾說，由於戲劇電影的普遍成功，很可能會帶來中國小效率電影愈來愈戲劇化的傾向，過多的影片相互模仿，題材缺少創意設計，將造成大量的廢棄物。

但就《人间·喜剧》做為影片的存有，倒是在某種程度上“將生活其本質的荒謬性和驚喜世間的活耀”展現出來——

除了有開山象徵意義的“人在囧途”系列，還包括以趙本山、小瀋陽等為代表的小品演員，“在2010年前後企圖在小品和電視劇的巨大成功基礎之上進軍戲劇片”，企圖將紅極一時的“趙式”戲劇制度，複製到戲劇片之中；

似乎那些我們在影片中並沒有看見。

*參考資料：

當相似“馮氏”知識分子式的戲劇在數百名新觀眾們面前喪失其笑的制度時，市場便倒向沒有觀影准入門檻的大眾戲劇，只為會心一笑成為最大市場需求。

即使你根本搞不懂，這群不停奔跑的人，究竟在幹什么。

除此之外，電影故事情節之間，表面張力嚴重不足，更無內在聯繫，在“奔跑”敘事中抵達影片的虛假高潮時，又開始感情先行、強行煽情、企圖共情，結果只能捉襟見肘。

為的是戲劇而戲劇，犧牲太多，只能徒留空殼。

但在《人间·喜剧》之後，孫周編劇還拍過一部名為《不可思异》（2015年）的科幻大片，豆瓣3.9，電影票房1.11億，算是給我們預設了一個心理緩衝。

為什么一個好好的團隊，正把國際品牌口碑做強做大，非要獨自一人跑去拍無腦爛片？

相似《鼠胆英雄》此種從類別、藝術風格等方面高度重疊的國產戲劇，對觀眾們而言再無新鮮感可言，大量同質化的電影帶給觀眾們對當下國產戲劇的刻板第一印象，不但會異化審美觀，還會讓整個國產戲劇類別市場疲軟。

可這是之後，現在情形不一樣了。

那位國內評書應用領域的霸主不堪觀眾們對其“總是參演爛片”的批評，決定編劇一部影片，為他們正名，只好就有了後來岳雲鵬執導的《祖宗十九代》（2018年）。

而《人间·喜剧》試圖用小效率複製類似於《疯狂的石头》此種另類的小效率戲劇爆款的成功，還大相徑庭，即便中國只有一個甯浩。

最可悲的是，該片的編劇，是曾與鞏俐三度戰略合作過《漂亮妈妈》（1999年）與《周渔的火车》（2002年）的孫周。

這部電影在數個平行的鬧劇場面中，用毫無邏輯的巧合相連接，再套上一個老套的故事情節反轉，危情時刻又故意煽情，最後企圖通過個人之間的較量化解所有武裝衝突，強行開頭，輸入平庸的價值觀念。

換句話說，這類影片製造的喜劇效果不必經過神經系統思索而直接帶來聽覺上的娛樂，它既能滿足絕大部分觀眾們，又能節約成本，多快好省。

儘管德雲社沒有把他們影片國際品牌面世去，但是近幾年岳雲鵬在各類戲劇影片中的頻繁現身，說明其他圈子裡都想在國產戲劇電影票房態勢正猛的時期分一杯羹。

回顧近些年來，國產戲劇態勢迅猛，不斷地創下著本土戲劇類別的電影票房歷史紀錄，前有《泰囧》（2012年）12.67億、《夏洛特烦恼》（2015年）14.4億，後有美人魚（2016年）33.9億、《羞羞的铁拳》（2017年）22.13億、《西虹市首富》（2018年）25.47億等等，國產戲劇市場或許一片大好。

強行插進來的副線，不但不參予主體敘事，還分散敘事精力，拖沓敘事節拍，除了湊時間以外，沒有任何象徵意義。

即使能賺錢，可能將影片跪了，但能把錢掙了。

至於岳雲鵬，也是殊途同歸，將他們變為一個貨品過分消費，也最終會被影片觀眾們捨棄。

為什么評書講得好好的，一家獨大幾乎壟斷國內評書市場，非要回來搞影片？

- END -

而國產戲劇在《泰囧》大獲成功之後，成為國內確保影片票房的影片類別，影片現代人趨之若鶩、一哄而上，迎來了一個國產戲劇片的白銀時代。

簡而言之，《人间·喜剧》整部影片，一無是處。

也許我們還能從主創人員名單中的編劇郭德綱看見一些暗示。

其它人物性格也遊移不定，要么像是戴著面具的小丑，要么莫名轉變，前言不搭後語，混在鬧劇之中，一切為搞笑服務。

影片講訴了岳雲鵬出演的黑幫大哥在確診肺癌後一心求死，卻歪打正著成為警界傳奇並最終擊潰整個毒品互聯網。

“小效率戲劇……主要以調侃、戲仿、拼貼、狂歡化、無厘頭等為主要方式來製造戲劇效果，戲劇噱頭常常能獨立於故事情節以外展現……此種戲劇即使多半是以直接滿足快感消費為導向的人文產品，搞怪技巧模式化，投資效率高昂，不易利潤。”（來自楊柳：《消解与恶搞的狂欢 ——国产小成本喜剧电影与青年亚文化》）

可悲的是，布萊恩和岳雲鵬，這三個難兄難弟在某種意義上，是當下還活耀在熒幕上的這類國產戲劇的典型代表。

岳雲鵬執導的《鼠胆英雄》儘管也問題眾多，但沒後者那么過於，最起碼有個能入眼的外部包裝。

沒了准入門檻，各路戲劇人都爭相趕到，國產戲劇電影曾一度層出不窮。

為的是讓觀眾們看見這是一部戲劇，影片還須要時不時地製造戲劇場面，但並非通過“調侃、戲仿、拼貼、狂歡化、搞笑”等方式，而是通過製造混亂。

前者去年拍了個《人间·喜剧》和《跳舞吧，大象》，後者去年拍了個《鼠胆英雄》。

編劇孫周說，他希望能在影片裡創建一種敘事形式，很貼近生活，人物遇到的問題，肯定是生活當中我們也會遇到的問題；

甚至，影片物化男性形像，男性配角的人物大背景與故事情節嚴重脫節，徒留人物的敘事功能性而看不出一絲個體性，成為一個遊離於內在敘事以外的聽覺亮點。

首先在敘事上，電影使用多線敘事，結構複雜，時空交疊，副線眾多，表面上是一部驚悚戲劇，或是可能將還想來些暴力行為美學、荒誕，但看過只能讓人覺得眼前一黑，忍受了不想忍受的思想暴力行為。

人物刻畫方面，岳雲鵬在影片中依然重大貢獻了評書式的演出，雖然適宜這類配角，但人物動機的缺失與過分平面化的人物性格，使電影看似是發揚小人物的思想意志，實則誇張乖僻，最終還是類別開道，概念先行，總體浮於表面，空有聲色。

原來孫周編劇早就提醒我們，不必腦子拍戲，是走不遠的。

電影票房差強人意，《鼠胆英雄》才剛過億，《人间喜剧》只過六千萬，《跳舞吧，大象》連一億都不到……

即便，他還沒有成為下一個沈騰，但做為贏得一定普遍認可的男演員，還是要先學沈騰，愛惜一下他們的羽翼。

有人說多線敘事的複雜內部結構是對甯浩的“瘋狂”系列的借鑑或“致敬”，真的言重。

他還希望用戲劇化的框架，將生活的其本質的荒謬性和驚喜世間的那種活耀融合起來，輕巧開朗，以小見大。

像是《人间·喜剧》此種還企圖在漸漸膨脹的參差不齊的國產戲劇市場中投機性的電影，註定不能生存，做為影片最大電影票房影響力的布萊恩也必將受到波及，隨即《跳舞吧，大象》不到一億的慘淡電影票房，就是及時的佐證。

但從另一方面而言，它們在今天的慘敗，也表達了觀眾們對更優質的國產戲劇的訴求。

既然一無是處，又為什么要提它呢？

但是，雖然《李茶的姑妈》和《胖子行动队》的警示在前，國產戲劇的生產者們深有“行業思想”，並沒有打算停手的意思。

導演束煥，曾參予編劇徐崢的“人在囧途”系列，也算是開啟國產戲劇白銀時代的翹楚，深諳國產戲劇市場的運作方式與成功法則。

悅幕影片觀察（騰訊）：《国产喜剧折于2018》。

而沒有沈騰或是馬麗加持的布萊恩，舞跳完之後，嗎須要冷靜一下。

堅信許多觀眾們看完影片之後，都會對佟麗婭出演的杜卿第一印象深刻：美麗優雅，火辣嫵媚，一個飽滿的色情記號，一個真正的花瓶。

但可惜的是，我們扒開那些笑鬧，竟發現裡頭什么都沒有。

直至今年十四的《李茶的姑妈》，整部依然是當下戲劇界的中流砥柱“開心麻花”出品的影片，在公映兩週口碑崩落後，電影票房持續低走，最終以6億電影票房收官，較之三個月前的《西虹市首富》，戰績真的難看。

噴湧而出的質量良莠不齊的國產戲劇，的確促進了該類別的成熟，助推影片市場繁榮，但戲劇模式單一，缺少類別技術創新意識，靠“小人物、大逆襲、扮小丑、擦邊球、講笑話、煲雞湯”等固有的絕招吸引觀眾們，喪失市場也是早晚之事。

如果說從去年的《李茶的姑妈》開始，國產戲劇步入深秋，那么今年春節檔之後，才是真正的寒冬。

跪了，錢也沒掙著。

整部集粗製濫造之大成的《人间·喜剧》，講訴了一個深陷經濟發展困局的小人物和失寵的富二代在幫派的威脅下，製造一場假殺人案以套取富一代的贖金的故事情節。

以董成鵬為代表，脫胎於互聯網系列短劇《屌丝男士》的喜劇片《煎饼侠》也曾一度在暑期檔贏得電影票房上的成功；

敘事是沒救了，人物呢？

除了漏洞百出毫無邏輯可言的影片劇本，影片還“保留”了多處穿幫攝影機，並反覆採用同樣的低成本素材，和很不流暢的剪接、巨水無比的中後期配音員……

去年十四再也不見國產戲劇的身影。

至於以下問題說的是誰，只不過好猜，前者開心麻花的布萊恩，後者德雲社的岳雲鵬。

但現在，當觀眾們只為一笑的消費心理逐漸失效後，現代人更願意去看能在笑了之後贏得許多啟發的、稍稍有許多深刻象徵意義沉澱的國產戲劇，以下各路方式相同但只不過同質的國產戲劇也就慢慢喪失其潛力。

《人间·喜剧》是一部沒有下限的影片，它不但囊括了國產戲劇的所有優點，還“別有建樹”，用不知所云的電影劇本拍了一部混亂無比的影片，最後試圖用所謂“正能量”的感情制度將全劇的混沌推向和解，令人髮指。

與之同時公映的《胖子行动队》，宿命更為不濟，沒能突破3億電影票房便草草下場。

追人時要奔跑，被追時要奔跑，故事情節往前大力推進要奔跑，故事情節停滯不前時，要製造機會奔跑。

而去年由布萊恩執導的《人间·喜剧》和岳雲鵬執導的《鼠胆英雄》就是寒冬裡的一陣陣寒風，吹了個白茫茫的大地真乾淨。

但是，隨著觀影實戰經驗的多樣，數百名“40歲下列的，未受過基礎教育，工作不平衡，且月總收入在3000元下列的中國影片的新的影片院觀眾們”也不再一味觀影，一旦影片口碑不佳，便會立刻散射到電影票房表現上。

馮小剛的“馮氏戲劇”從1997年《甲方乙方》的賀歲伊始，在經歷近三十年的超長生命週期後，由於戲劇觀眾們內部結構和市場需求的轉變，悄然離場。