中國子公司做不成迪斯尼

在迪斯尼能夠高度控制的專有式巨型軟硬整合系統裡，另一家影視娛樂子公司實現了整個影片產業發展與信息技術業內都渴求的“肉眼3D”與VR沉浸式體驗。這就是科幻小說家 Arthur C. Clarke 的名言“足夠多先進的技術與魔法無異”最直接的彰顯，而迪斯尼恰恰是全世界最喜歡將魔法一詞寫在各類產品上的子公司。

對於以內容來吸引使用者的商業子公司而言，盈利模式僅僅只是保持下限，而最根本的創造力與想像力就可以決定一間子公司的高度所在。

華特·迪斯尼將他對於動畫影片和影片創作的高超能力成功轉化為的是對實體主題公園的遠見，他甚至專門設立了一間子公司與團隊來負責管理迪斯尼主題公園的工程建設。

十多年的創作發明與時間積累，使得幻想工程師在技術方面有很多技術創新，包含英國發展史上第二個投入日常營運的單軌鐵路控制系統（1959年，迪斯尼主題公園）；發聲機器人技術（1963年，迪斯尼主題公園“華特迪斯尼提金屋”）；第二個由計算機操控的驚險刺激性遊樂電子設備（1975年，神奇帝國“飛越太空山”）；無軌遊人電子設備搭乘控制系統（2000年，大阪迪斯尼主題公園“小熊維尼獵蜜記”）等等。

前者便是低調卻代表了迪斯尼最低創造力的幻想工程師（Imagineer），那個詞本身就是幻想和工程師的融合，說明那些專門負責管理主題公園的設計和工程建設的人一方面要有音樂家般天馬行空的想像力，同時又要有工程師的技術大背景與細緻。

依照最廣泛廣為流傳的說法，華特·迪斯尼最初想要工程建設的是一個能夠讓小孩與成人都能夠共同遊覽的遊樂園，即使他本人帶著三個兒子去紐約的格里菲斯森林公園玩時，他卻無法和兒子們一同坐上轉動木馬，這讓那位娛樂大亨對當時的遊樂園很反感。

同時像是一手打下了皮克斯在動畫電影界話語權的詹姆斯·拉塞特，從華特·迪斯尼創辦的加利福尼亞州藝術學院大學畢業後，曾在迪斯尼主題公園的荒野漂流工程建設項目中出任過湖泊嚮導，最終成為了接掌迪斯尼與皮克斯兩大傳奇動畫電影職能部門的人物，而他在很長一兩年內也是幻想工程建設團隊的資深高級顧問之一，他創作的《汽车总动员》也成為了加利福尼亞州迪斯尼Cars Land的創意設計來源。

迪斯尼商業上的成功既有創辦人超越時代的遠見，同時也有能夠靠技術去達成藝術創作的不凡能力，所有這一切遠遠並非IP三個拉丁字母就能演繹的，如果國內的製作者和商人們還對IP或XX宇宙念念不忘，那中國始終誕生沒法迪斯尼。

同時那些人還須要不斷自學與運用最新的信息技術，以讓主題公園體驗維持更新，即使就像華特·迪斯尼本人所言，迪斯尼主題公園永遠沒有竣工的那兩天，而且永遠要不斷改進。北京迪斯尼主題公園的熱門工程項目——加勒比地區盜沉落寶物之戰，便較好的證明了迪斯尼是怎樣將內容與硬體完美融合在一同的。

在迪斯尼主題公園的英國小城裡，為的是還原英國東部的藝術風格，幻想工程師設置了很多的古董放置在小木屋的架子上。遊人們看見了時常會後前來摸一摸，結果發現自己並並非許多塑膠的低成本複製品，而是嗎。

這群人毫不折扣地承繼了華特·迪斯尼對於細節的追求。在自己的精心設計下，迪斯尼主題公園充滿著了各種各樣的細節，而恰恰是那些細節常常能讓遊客讚歎。

這是一個比普通課室略大許多的臥室，整個臥室空空蕩蕩，惟有正中央的位置放著一個面罩。當臥室正式啟動之後，4 個投影機會把幻想工程師 3D 建模的景物投射在牆面之上，只好整個臥室瞬間看起來就像是變為了自己設計中的這個遊樂公共設施。

國內的電影公司對於IP和供應鏈延展的執迷，顯著要優於自己對於好內容的追求，從國內電影票房正式降落開始，各路人馬就圍繞著電視劇集、衍生產品甚至是主題公園等進行了各式各樣探索。

最終迪斯尼先生決定他們創建一個遊樂園，讓全年齡的人都能夠在其中感受到歡樂。買地、投錢、造公共設施，在這個市場競爭尚不充份的二十世紀，要修建一處遊樂園並不難，但想要做到華特·迪斯尼所構想那種狀態，卻並不容易。

因而，華特·迪斯尼開始思索為什么遊樂園無法提供更多小孩子和成人都能夠享受的娛樂形式呢？

而經過了十多年的高歌猛進之後，國內的影視製作行業過去一年屢屢迎來“至暗時刻”，這也讓曾經各方氣吞山河的豪言壯語變得很多過分刺眼。

而王忠軍一方面想要把華誼兄弟變為一個“中國迪斯尼”：“華誼一邊拍戲，繼續積攢有負面影響的 IP，IP 穿插到該遊戲，該遊戲繼續研製，該遊戲繼續出 IP，那這兩個 IP 會來支撐第二個股國際品牌許可。”另一方面，卻又讓華誼踏上了“去影片化”的不歸路，最終在不斷髮生的“黑天鵝”面前，曾經的國內民營影視製作子公司行業龍頭已經到了入不敷出的境地。

北京迪斯尼主題公園——太空幸會史迪奇

此種緊迫心情所以不難理解，無論硅谷新貴們怎樣來勢洶洶，迪斯尼仍然在非常大程度上代表了現如今娛樂行業的最低國際標準。

迪斯尼和幻想工程師們，締造了終極的VR體驗

最大的難點所以還是怎樣締造一個大人和孩子能夠一同嬉戲的主題公園。而從那個角度就可以窺見華特·迪斯尼做為一個擅於講故事情節的人的天分。他最終的解決方案是賦予每一個遊樂公共設施一個獨有的故事情節。現如今上看，這或許是一個看起來很直觀的想法，但是它卻真正發生改變了現代人的遊主題公園的體驗。

大阪迪斯尼主題公園——小熊維尼獵蜜記

在迪斯尼最不如意的21世紀末初，挽回另一家子公司的除了Bob Iger重大決策的幾筆重要全面收購，在內容上反倒是累計影片票房少於了45萬美元的“加勒比地區盜”系列，而要曉得整部影片的創意設計來源恰恰來自當年華特·迪斯尼親自編劇的迪斯尼主題公園“加勒比地區盜”遊樂工程項目，系列影片的成功才又讓最新的北京迪斯尼主題公園多了一個更著名也更好玩的遊樂公共設施。

北京迪斯尼主題公園——加勒比地區盜沉落寶物之戰

遍及全球的主題公園、每年平衡出品十幾部影片、海量數據IP和成熟的衍生產品零售業體系，再加上現如今風頭正勁的在線視頻網絡平臺Disney+，從總市值到銷售收入，雖然挑戰者為數眾多，迪斯尼仍位居金字塔的頂部。

這是因為幻想工程師們指出，假如遊人發現那些東西是假的，就會深感很多沮喪。為的是能讓每一名遊人都享受這一趟旅途，自己設定了這種的準則，任何遊人能夠觸摸獲得的東西都要是嗎，而遊人觸摸不到的東西都要看起來是嗎。

百億元編劇陳思誠總算在上影節前夕捅破了兩層窗戶紙，“我們內地子公司都說要做迪斯尼，但是我覺得我們做不了迪斯尼，即使我們人文沉積物跟迪斯尼不一樣”。

《汽车总动员3》片花

本文來自QQ社會公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/大娛樂家。

電影票房上佳的《大圣归来》《捉妖记》相繼作出了各式各樣外型驚悚片、質量欠佳的衍生產品，而光是“盜墓筆記”一部網文就拍出了質量良莠不齊的對部網劇及網大，萬達號稱要正面較量迪斯尼，則最終將十多年營運的文旅工程項目賣身給了融創，前途未卜。

可以說迪斯尼的獨有之處，就在於其和全球總市值第二的蘋果子公司一樣，是極少數能夠兼顧應用軟件（內容）創作與硬體（公共設施）製造，並且還能將二者完美融合的商業子公司，甚至可以說它們的硬體反倒在許多這時候要比應用軟件很好更平衡，即使內容創作始終會有最高潮與低潮。

北京迪斯尼主題公園——魔幻宮殿

即使主題公園業務已經並非迪斯尼的兩大主業最掙錢的部份，但毋庸置疑，其卻又是迪斯尼當仁不讓的招牌業務，並且也是最能夠彰顯迪斯尼從內容創意設計到硬體研發再到“控制狂”般營運立場的開創者。

這也是迪斯尼主題公園之於歡樂谷這種的遊主題公園最大的差別，探險世界、邊域世界、鳥類天地、幻想世界、明日世界，那些相同的地區都有屬於各自相同的主題，並且對應到其中的遊樂公共設施則更是全程都像是在體驗一個故事情節而非純粹的尋求刺激。

迪斯尼的核心是通過讓故事情節與技術融合來創作一個魔幻的世界，甚至做為未來主義者的華特·迪斯尼最終極的理想是要工程建設一處充滿著未來主義藝術風格的衛星城，只是最終即使過早過世而沒能實現這一願景。

馮小剛影片公社——南洋風情街

不論是衍生產品還是主題公園，只不過都僅僅只是一部影片所締造的供應鏈中的一個環節，影片本身才是那個供應鏈中最核心的東西。只有從一個好故事情節出發，就可以培育出那個供應鏈，也就可以培育出一個非常大的上下游衍生市場。

雖然在全球範圍內，現如今Netflix、YouTube甚至是TikTok才是年輕一代的娛樂心頭好，但具備深具傳統影視製作娛樂情懷的國內影視製作子公司們，心心念唸的仍然是要做“中國迪斯尼”，再不濟也要打造出一個“中國漫威影片宇宙”。

所以最終賈伯斯還是欣然將皮克斯買下迪斯尼，即使他比任何人都清楚迪斯尼那講好故事情節的主色。

在設計這一工程建設項目時，迪斯尼幻想工程建設團隊用了三種相同的技術。其中一種被稱作 DISH，簡稱是智能化沉浸式設計室。

從盈利模式上而言，現如今國內的娛樂影視製作子公司在自學與模仿Netflix、YouTube甚至迪斯尼方面，無疑是走在世界前列的，但是兩方最大的差距似乎並不在盈利模式上。

即使是國內少有的成為了系列經典作品的“唐人街探案”系列，雖然電影票房一部高過一部，但口碑的確一落千丈，現如今就連陳思誠本人都選擇了要抽身返回那個系列，投入到他們接下來的奇幻題材創作中去了。

能說迪斯尼所打造出的這一切就是有如蘋果公司的iOS生態環境通常，每一個環節都在互相補充與阻抗，一旦被其充滿著魔力的故事情節吸引就很難不身陷其中。

雖然北京影展進展的熱火朝天，但除了搶票積極主動的影展觀眾們以外，看一看端午節檔期的總體影片電影票房，就能曉得當下的普通觀眾們對於國內影片的立場了。端午節檔期亞軍被體育題材喜劇片《超越》奪下，但是本片累計影片電影票房嚴重不足九千萬，豆瓣打分僅僅只有5.5。長久以來，極少數影片靠搶佔市場檔期或荒誕營銷的形式成為了影片電影票房爆款，卻難以發生改變行業仍然普遍缺少想象力的根本問題。

而像是華誼兄弟此類在實景娛樂工程項目上投注了大量資金的影片公司，最終造出來的僅僅只是能夠讓人拍照打卡的影片攝製場景，既無關內容衍生，更談不上老少咸宜、具備反覆遊覽的價值，即使沒有人想要帶著小孩在難得的假日數次到訪以《非诚勿扰》為原型的南洋風情街和以《唐山大地震》為原型的步行街。

與陳思誠同臺對話的孫喆一，那位年長的融創人文掌舵人，剛在三個月前的子公司發佈會上，激動地說道：“假如十年三十年，我們能作出三四個迪斯尼就很牛了。”似乎熱愛迪斯尼模式的中國新門徒又多了一名。

與其老是對“超級IP”念念不忘，比不上先腳踏實地搞創作

現如今年輕一代的影視製作觀眾們，對於鋼鐵俠和英國副隊長的熟識程度，大概略遜於米奇、唐老鴨、維尼等迪斯尼經典動畫電影形像。但對於迪斯尼而言，那些由華特·迪斯尼逐漸創作出來的經典配角，才真正代表了迪斯尼在內容層面的精髓——被賦予人性的鳥類配角，而與之對應到現實生活世界的，則是華特·迪斯尼更為天才的締造——迪斯尼主題公園。

毫無疑問，陳思誠做為成功的商業片編劇，早已從更業界的角度看見了國內影視製作子公司與迪斯尼的差距，最終歸因於“人文沉積物”此種大而化之的概念也並無不可，但從更其本質的角度去看，迪斯尼始終秉持著“魔法（Magic）造夢”的基本創作經營理念，而當三句話都離不開IP時，那些迪斯尼的中國門徒們似乎只是一門心思想讓人多掏點錢。

而無論是著名的IP還是熱銷的衍生產品都僅僅只是締造這二世界的副產物，現如今國內的迪斯尼擁躉們常常是看見了結果，卻不去回溯根本，本末倒置之下，文化差異則成了兩張未明就裡的遮羞布。

所有人都清楚曉得迪斯尼模式的好，自己能夠發掘出一部影片能夠締造的價值，用電視節目、衍生產品、主題公園、該遊戲等等方式去榨乾粉絲們手提包裡的每一分錢。儘量縮短了一部影片的生命力，進而締造了更多的利潤率，部份縮減了影片本身的信用風險。

就像賈伯斯在1994年對迪斯尼表達的憤恨：“世界上最強大的人是講故事的人。是那些講故事的人為一整個世代設定了價值觀念、對未來的想象和議程。而迪斯尼現在壟斷了講故事這門生意。跟妳說，我受夠了。我要當下一個講故事的人。”

從第二個迪斯尼主題公園在1955年7月8日正式對外開放算起，迪斯尼主題公園已經有60 年的發展史了，即使是最年長的北京迪斯尼主題公園，也已經開張足足三年了。

迪斯尼主題公園所以並非世界上第二個主題主題公園，卻又是從根本上定義了“現代”主題主題公園必須怎樣存有。

同時就有如前文所提及過的，對迪斯尼而言，主題公園工程建設的初衷甚至與內容衍生無關，即使任何一個迪斯尼的樂園產品即便獨立去看也能成為很有意思的實體遊樂工程項目。