技術性先鋒or商業化敗筆，深入分析《双子杀手》多重定義與李安的困局

《双子杀手》由荷里活四大巨頭之一的米高梅子公司發售，奧斯卡金像獎獲得者李安執導，英國超級新星麥克·布朗領銜主演，陣容的絢麗程度預示著整部電影非常大的前期投入。除此之外，米高梅給足了李安的面子，影片的預熱宣傳除了在中國進行重大投入，還不惜重金確保了“李安熱”颳起了一波北美地區市場。不盡如人意的是，北美地區首映禮週末，《双子杀手》僅僅奪下2050萬電影票房，不敵《小丑》與《亚当斯一家》，屈居第三，如此戰績引致米高梅在北美地區一個分區的預估虧損就不下6000億美元。整部電影在中國大陸的迴響情形也不樂觀，儘管《双子杀手》在豆瓣保持了7.1的打分，尚沒有IMDB上5.7分的慘烈，但在豆瓣所有的李安經典作品中也是倒數第二的尷尬位置，商業販售情形根據貓眼給出的數據，預估總電影票房連日走高，20日才剛剛過億。

電影的故事情節並不複雜，一個被上級領導指出曉得了高層國家機密的英國探員遭到英國政府追捕，逃亡中發現被派來追捕他們的人竟然是他們的克隆體。一番槍戰和嘴遁輸入後兩方冰釋前嫌，齊心協力把進行不人道實驗的高層斬殺，最終二人告別組織，過上了平淡安詳的普通人的生活……實驗片的骨架，商業片的血肉。

意外的是，由於技術是《双子杀手》的主打民族特色，而且在故事情節上，李安顯著發生了缺乏雕琢的跡象，前期也沒交待主人公究竟曉得了什么祕密，中期又違背常情強行安排三個克隆人見面，中後期反面角色的高官明明有足夠多的機會逃跑卻義無反顧地他們出來，與三個已經同一個戰線的絕世勁敵大打情感牌。故事深度上沒有觸及對克隆其本質的哲學探求，邏輯層面的漏洞又多到只要稍有實戰經驗的觀眾們都能發現。這時，假如一鼓作氣製成單純的爆米花影片，倒也不失為挽回電影票房的一招後手。但是李安的“名家自尊心”偏偏沒有容許他放下身段，在全程多段可能將引燃爆點的槍戰戲中，李安一反商業片基本原理，就是不必正反打攝影機，甚至連過肩機位和特寫攝影機都極少用到，取而代之的是大量的全景攝影機，定場攝影機以及廣角攝影機，銀幕給出了太多的聽覺信息，引致受眾根本不了全神貫注地沉浸到一場戲份當中。而且全場地戲份雖多卻沒有燃點，反倒造成了一定程度上的聽覺疲勞，沒有抓住觀眾們的視線，自然就抓不到金錢，這在商業片中幾乎是鐵打的運動定律。

但是，在上海以外百分之八十以下的影片院，能滿足2D高解像度放映，3D或是4K滿足其一的寥寥無幾，更不用說120幀的解析度了，在三四線衛星城的院線而言無異於天方夜譚。在百分之八十以下的地方它和同檔期影片較之毫無解像度競爭優勢，而且根本無法做到紮根廣大的中國市場，一定程度上浪費了許多潛在電影票房。

《双子杀手》是李安編劇職業生涯中的第三部商業片，前一部《绿巨人浩克》是他編劇職業生涯中迄今為止影片票房和口碑的最大敗筆。與後者慘狀相反的是，他迄今為止主演的其它12部類型片和實驗片，豆瓣打分全數低於7分，在文青群聚、眾口難調的豆瓣，這可以說已經是一個編劇的奇蹟了。只能說李安並非缺乏導出好影片的能力，而是缺少把握市場需求的能力，而且相對更適宜編劇許多具備思維深度的類型片，我們寄希望於曾經的受到奧斯卡金像獎疼愛的華裔編劇，在日後可以以此次影片的問題為警醒，取長補短，給世界電影史重大貢獻出真正深度與技術共存的優異影片。

客觀而言，李安在整部片子裡傾注了極為深刻的情懷，《双子杀手》的影片劇本是在1997年多莉羊誕生後兩年就順利完成的，在當時，完全是克隆人文所造成的新型產物，由於技術難以實現夢想的其原因，李安把那個影片劇本雪藏了足足22年，只為的是他“120幀，3D，4K”的未來式影片解像度理想。技術只不過早就實現了，早於2016年《比利·林恩》的右後衛戰爭中，李安已經實現了他們的解像度夢想，但是那部影片因為內容的受眾面過小，最後難免於虧損的結局。《双子杀手》是李安不幹落寞的一次技術性反擊，寄希望於在影片受眾鑑賞能力大幅度提高的2019年，如此的解像度的聽覺盛宴能成功贏得大眾的親睞，千算萬算，李安編劇算漏了一點，即便攝製探索引致瞭解像度的躍升，即便懂行的觀眾們有買賬的機率，但是國內有條件放映如此解像度的電影院太少了，即便在上海可以完美達至“120幀，3D，4K”的大銀幕也嚴重不足四成，少於200元的車費下這種的電影院基本座無虛席，可以宣稱在某種意義上李安的汗水贏得了一定的受眾肯定。