門德斯再造一鏡究竟希臘神話，21世紀末以來最完美的內戰影片揭曉

假如你對英國影片有所耳聞，那么布萊恩·門德斯一定是個繞不過去的名字。

正即使一鏡究竟的長攝影機表演藝術淋漓盡致的運用，電影中許多跨越時空的細節才得以再現。攝影機跟著主角麥考菲路經一片斷壁殘垣，戰爭狀態下，四下的大火已經將入夜的小鎮變為的是人間地獄。為的是避開蘇軍追殺，逃往破牆的麥考菲不幸遇見了一個角落裡蜷縮著的比利時男人。僅此一夜，三個身不由己的蒙難之人，極力在相同的詞彙之中企圖相互理解，奢望著能給與對方一些空虛的寬慰，光影之下，抱著小孩的絕望男人有如舊約中描摹的聖心，給戰火紛飛的大背景添上了三分殘暴肅殺。

但是在影片《1917》中，門德斯把一鏡究竟的長鏡頭表演藝術，堅持了足足三個半小時，縱觀全劇，幾乎找不到任何剪切的影子，將一部虛構的影片拍出記錄片專屬的現實感，沒有幾十年的功力根本不可能將做到。

找尋德文騎兵團的一路上，麥考菲被地雷炸，被槍擊案，被激流衝下峽谷，被惡魔剝奪了同伴……各式各樣險境下都命懸一線，如果多上兩分，他就再也聽不到樹林中的“懷鄉演奏會”。軍官的心靈和戰場相連接，自己膽大，甘願在槍林彈雨中殺敵戍邊，自己也最膽小，甚至不肯對未來和家人心有牽念。那場戰前的演奏會，在這個時代，又會成為多少人生前對故鄉最後的第一印象，門德斯將一切的影視製作表達拿捏得恰到好處。

假如要讓觀眾們看見一座壕溝坡頂的景象，攝影機一定是以男主的視角，徐徐在人堆、食腐動物和汙水油桶之間大力推進，最後才順著主人公的喘息抵達坡頂。通常的電影，相似的跟拍達至30秒以下，就能稱作長攝影機，假如有人能堅持到五分鐘左右沒發生什么大紕漏，一定會收穫許多諸如“成功” “獨特民族特色”之類的名號。

正如這位接下中止命令的上校麥肯錫少校所言，內戰三日不完結，所有被中止命令救出的人都會在另一座地方迎接新的喪生。能趴在電影院內，從攝影機移動間接觸戰場帶來的陣陣苦寒，不失為一種跨越時空的幸運。

在新近公映的戰爭片《1917》中，門德斯將長鏡頭的運用拉到了幾十年來的極致，給無數觀眾們催生了藉由銀幕直抵戰場強烈刺激和真實的觀影體會。

只不過電影的故事情節架構並不複雜，描述了三個年僅16歲的愛爾蘭戰俘，在中將的直接命令下，橫越敵佔區，向前線的大將軍傳達暫停反攻的命令，挽回了1600個戰俘心靈的故事情節。

成就了他世界範圍內名氣的大致有四件事兒：他是聞名全球的007影片系列的締造者；他在年僅34六歲時，他就憑藉著成名作《美国丽人》，一舉奪下世界影片界最低大獎之一的奧斯卡金像獎最佳男配角；最後，也是最招牌化的，就是他的經典作品中對長鏡頭出神入化的運用。

門德斯的攝影機下不存有第二視角，戰壕裡斷肢的遺體，廢棄宿舍樓下踩中地雷的老鼠，空戰後失事爆炸的直升機……一切扣人心絃的內戰元素，都從男主麥考菲和布雷克的視角進行簡單真實地展現出。