71歲張藝謀兩年3部影片，《悬崖之上》為什麼能成五一檔最佳口碑

電影以”烏特羅“行動展開，為什麼並非《黎明》而是《悬崖之上》？

成功的人物群像戲，演繹《特工短暂而光辉的一生》

而王鬱，這種一名傑出的探員，她曾在多次有利的情況下，用直覺與實戰經驗，順利完成情報部門的傳遞。面對各式各樣套路與債務危機，她仍不為所動，神情始終平淡。

國產諜戰片的下一棒，《悬崖之上》成功接住了

不難猜想到，這是基於侵華日軍惡名昭彰的731軍隊，對外稱謂還是叫作“加茂軍隊”——是韓國法西斯主義，在我國發動細菌戰，以推行種族滅絕所設立的組織。

小蘭的這一問，直擊內心深處，更是留下無窮遐想。

天寒地凍的雪地，北風蕭蕭的長春，在黑暗之中透入出來的冷峻殺意，緊張激烈的情況早已讓觀眾們感受到了期盼和刺激。

返回影片本身，講訴的是一個曾在蘇俄受訓練的突擊隊，執行一個叫作“烏特羅”的特殊任務。

她沒有預料到，此次行動中，兩人最後在火車上遠遠地對望，竟成了最後的懷念。

三來，明星陣容超級奢華，唱功不拉垮，換句話說，將要故事情節講得不太好，單看自己的演出，也很能震撼。

相同以往，它沒有主打驚悚、燒腦反轉和發掘新奇。

每一個人物的犧牲，看似順理成章，事實上，卻是即使我們內心深處已經被自己的宗教信仰所病毒感染。

這必須是張藝謀近5年來最平衡的一次充分發揮，也大機率是去年五一檔最能看的一部影片。

雷佳音用他高超的唱功，將一名貪生怕死之徒，軟弱、無恥的姿態詮釋的栩栩如生。

張藝謀是嗎會拍東西，非常感謝他的迴歸本心。

即使明亮最先照到的地方，在最高處，最先看見的是黎明破曉，天才剛亮起來，最美最驚豔的地方。

為什么那些小細節如此動人？

十九世紀六十二十世紀，中國的黑龍江、吉林、遼寧四省掌控於韓國軍國主義政權下。

影片從點映開始起，就不斷地收穫讚譽。從豆瓣打分能看見，57.6%以下的觀眾們給出了四星的正面評價。在網絡平臺上，好於81%以下的懸疑片，這無疑是一個較低的評價。

國破家亡的境況下，“烏特羅”行動為這黑暗的大地帶來光明的涵義。

而此次一的行動，代號“烏特羅：的背後，也所含特殊的象徵意義。

就在他從基地逃離的三個月後，整個基地被日本人空襲封存。似乎，他的頭上一定隱藏有非常大的祕密。

這一段的演出，張譯嗎封神了，探員的悲情和軟肋，被他詮釋得入木三分，怪不得他一直是張藝謀欽定的女主角。

再到所有配角塑造出的族群肖像裡，沒有希臘神話的美感，英雄也會受辱和喪生，在懸崖之上的行動，稍有不慎，便會落入深淵。

“我們能等到天亮嗎？”

是不能忘懷的曾經，是永遠銘記並且尊敬的。

直至電影的結尾，一切完結之後，在白雪皚皚的告別之中，

原先，他能脫逃的，可他卻在關鍵時刻被戳中有軟肋。

情懷的舒予，依靠的是影片表達方式的突破

他的年長和感情用事，成為行動失利的一個重要，即使他輕信了警察廳偽裝的接頭人身分；但是還在無意中，將小蘭的真實身分曝露給了對方，使得情形愈發危險。

這三個小孩，就此淪落街頭，以乞討維生，而便是瞥見自己的那一剎那，張憲臣猶豫了，便被抓住了。

影片成功地刻畫了那些鮮活而獨立的配角，讓我們得以看出在這個發展史二十世紀裡，真實存有的無數位無名英雄，捨生忘死、大義凜然的樣子。

《悬崖之上》的鏡頭運鏡世界級，漫天飛雪的西北大地，暗流湧動，火車上鄰座可能將就是敵方，長春化身探員之城，沒人曉得身旁是敵是友。

接下來我們就來看一看，《悬崖之上》觸動人心的點，到底在何方？

可以說，直觀的電影劇本，複雜的詮釋，告訴我們：便是先輩們的奉獻，才換來現如今美好的生活。因為即便在這種惡劣的環境下，自己依然能不屈不撓堅守意志，以獨有的形式順利完成傳遞信息的任務。

自己扶植明朝末代皇帝慈禧太后，設立了所謂的“滿州國”。

但就是這種一個幾乎完美的探員，卻成了全篇最悲情的人物。

而那場清除黑暗的行動，突擊隊中的每一個人，都被賦予上了偉大的象徵意義：挽回祖國於水火。這一場註定會沾染鮮血與喪生的行動，就這種展開了。

依然年幼天嗎她，一直想像著內戰勝利，祖國和平解放之後，能和情人一同過幸福美滿的生活。

可在黎明來臨之後，這一夢想終究只是空談。

是革命先輩們的難於，艱辛堅韌的思想。

他和秦海璐出演的王鬱是情侶，兩人在5年前，因任務返回長春，便把2個小孩交給好友，可他卻在韓國攻佔西北後，就被慘烈槍殺。

小組中的除此之外兩人，也是戀人身分，劉浩存出演的小蘭，和朱亞文出演的楚良，自己代表青年人在真愛中渴求和平，熱愛光明的夢想。

這兩年3部影片的節拍，怕是無人能敵，但是還部部是精品，讓人期待值滿滿，又稱電影票房確保。

整部影片只不過很直觀，直觀到就是在某一大背景下，4位探員，1個臥底，1個叛徒，1個日偽軍互相對付的故事情節。

即使你從自己頭上看見了真情，看見了人性脆弱與宗教信仰之間的拉扯。

張憲臣始終閉口不放，就算是電刑後全身麻痺、口吐白沫。

原來的這個張藝謀或許迴歸了，從《一秒钟》開始，再到《悬崖之上》，此種變化特別顯著。

他的影片就像一處宏大王宮的圓頂，既是展望星空的窗，也是凝望發展史的鏡。

倪大紅的唱功，成功突破了傳統諜戰劇中，面目猙獰喜怒無常，此種過分臉譜化的反派人物形像。他的陰狠，全數藏在看似溫和實則目光凌厲的唱功之下。

“烏特羅”行動小組，4人選擇犧牲小家來成就大義，內戰中的真愛和友情是如此幸福。

即使，他叛亂了。

2017年的《影》，從權謀鬥爭的角度，將揉合陰陽、中國畫的中國風影片視覺藝術，推至了國際。

叛徒是雷佳音出演的一名我黨地下組織的高級別聯絡人，他有著長期的情報部門登陸作戰工作實戰經驗，掌握我黨眾多祕密，可在生死前夕，他反倒成為了一柄插向我黨靜脈的斧頭。

居然，《风声》公映12年後，國產諜戰片的下一棒，《悬崖之上》成功地接住了。

內戰中的真愛，同樣令人感動。

臥底是於和偉出演的周乙，情商智謀同時在線的他，完美地演繹了諜戰片，“懸’”這一特徵。在俄方控制的農地上，“烏特羅”行動小組，該怎樣展開解救？

叛亂後的他，反倒極其忠心地服務於高科科長，將“烏特羅”行動的信息供出，更講出了一個比行動本身還要有價值的情報部門，高科科長身旁有一名共匪的臥底！

如此奢華的明星陣容，加上生動的故事情節，一顰一笑都讓我們品出了不一樣的香味。

張憲臣情侶為的是更偉大的事業，在山河破碎、風雨飄搖前夕，他們選擇將心靈奉獻給祖國，奉獻給共產主義者宗教信仰；他們拋棄的不但是自己，更是兩人真愛的結晶，小孩成了他們永遠無法抹去的痛。

可也便是即使他的書生意氣，讓他在面對掃蕩的死局時，毫不猶豫地選擇自我犧牲以殿後，換來王鬱的脫逃。

自己兩人在行動前未能好好地告別，便成了此生最大的惋惜。

而電影更絕的是，他真實還原了，張憲臣在軍統的魔爪下，親身經歷了刀割、鞭打、電刑等酷刑的鏡頭。

但自從自己從跳傘迫降的那一刻起，生死愈來愈難料。由於叛徒的出賣，自己的行動已被己方知悉。落入敵網的突擊隊四人，面對龐大的己方組織，展開了一場隨時可能將付出心靈代價的行動。

國師+好口碑+驚悚題材+諜戰元素+張譯&於和偉的奢華演員陣容，多種不同不利因素齊出賽，想不爆都難。

為什么會這種？

泯滅人性的內戰密謀下，“烏特羅”行動反倒變得不那么神祕。

諜戰味十足的基調上，成功表現出暴力行為美學的美感，不以暴力行為、血色為噱頭來渲染；但是又能獨樹一幟的，將戰場的廝殺和喪生做出風格化的表達。

若問五一檔有哪部影片最值得期盼，非張藝謀的《悬崖之上》莫屬了。

在警察廳已經先察覺到的情況下，那場解救，又會付出什麼樣的代價？不得不說，於和偉就是厲害啊，打戲不重，偏偏他的那一part十分扣人心絃。

影片選取這種的一個時代背景，為故事情節帶去了更多的宏觀經濟象徵意義上的情懷。

影片開篇即交待了一個宏觀經濟的歷史背景下，波詭雲譎暗潮洶湧，而有眾實力派女演員的轉投，把這出諜戰好戲詮釋的淋漓盡致。

試問，哪個母親在看見小孩逃難街頭時，無動於衷？

或許新一任謀女郎的唱功有待磨練，但她的配角也的確須要這份稚嫩，恰如其分吧。

高光人物，當屬小組中探員能力最為突出的張憲臣（張譯出演）。

2020年的《一秒钟》，更是為讓中國觀眾們，看見了一個在那般崎嶇不平曲折的獨有發展史二十世紀裡，老百姓的生活狀態和追求。

它用最貼切的形式，從群像角度來展現出，六十二十世紀三十二十世紀，有這么一大群社會主義者，為的是宗教信仰和大義，前赴後繼、捨身忘死，讓人敬佩。

我想整部劇想給我們觀眾們傳達什么？

很多人預測，他定能憑此影片斬獲大獎。

可見，酒香不怕巷子深。

你曉得”烏特羅“是什么意思嗎？

從敵我兩方相同的佈局和視角里，諜戰的佈局清晰的展現出，而在具體的行動中，某一個結點，又會帶來非常大的震撼。

故事情節的大背景和框架已經搭好，接下來就等各方人物逐個登場，全靠女演員的個人怎樣詮釋故事情節了。

《悬崖之上》的電影票房可說是電影史上的教材等級的逆襲，從5月1日假日那天，《你的婚礼》以1.36億電影票房力壓群雄，以強大的排片率碾軋其它13部同檔期影片開始，它就以7.7分的較好口碑默默地發力；直至假日第3天，不論排片率、上座率，甚至電影票房，都全面趕超。

張譯等人出演的探員，代表著無數努力奮鬥在隱蔽戰線的無名英雄。

而整部《悬崖之上》，就是這王宮最雲深處的尖塔，他為諜戰這一題材，賦予了更多暴力行為美學的美感。

而題材上的選取，摒棄了常用的套路，沒有鋼鐵洪流援軍，沒有兩軍對決的場景，而是選擇了地下情報部門組這兩條隱祕戰線。

文/紫依

縱觀老謀子近幾年主演、編劇的影片，均是做出了對其為人所知的藝術風格上，相同的突破。

一來，這么多年來，老謀子的影片未曾讓人沮喪過，即便是國師；

即使懸崖之上，要么摔死，要么翱翔。

而行動本身的目地，是為的是解救。

為什么是《悬崖之上》？

二來，諜戰片算是他未曾涉獵過的題材，即便之後拍的多是商業片，此次到底會碰撞出什么樣的火花，讓人莫名期盼。

如此一來，既躲避了傳統諜戰片帶來的審美疲勞，給觀眾們帶來了期盼中的那種，眼前一亮的體驗，再加上攝影機、大背景對冷的薰染。

成功解救他，就能為中國抗日救亡事業多爭取了一份希望，為之後將韓國戰犯送上國際法院的審判，多蒐集了一份罪證。

“烏特羅”行動，就是在偽滿洲國的控制範圍內積極開展的行動。

影片足以做為商業與文藝完美融合的典範之作。

發展史無數次告訴我們，當“我們”之中發生了叛徒，帶來的毀壞常常要比“敵方”更可悲。

小蘭，雖看似柔弱，但手藝超群，有眼前一亮的本領，破譯密碼的重擔就交在她頭上。

在烏克蘭語裡，它代表了黎明。

去年71歲的張藝謀，去年可謂高產，一部《我和我的家乡》成功在2020年國慶檔讓我們又哭又笑，一部《一秒钟》又讓我們陷於沉思，而今還有一部《悬崖之上》，立刻還有《坚如磐石》和《狙击手》在等。

而影片的編劇，是被稱作“國師”的張藝謀，此次突破了他他們以往的編劇主題，第二次著手這種一部諜戰主題的影片。

《悬崖之上》絕對口碑上乘，去年有望衝擊戛納影展吧。

較之《一秒钟》有意抵抗一些宗教，圈內潛規則，逆商業片思路的初心，《悬崖之上》就變得沒那么必要，單純是秀一把工匠技藝，沒野心探索諜戰片的新路子。

朱亞文把士大夫的義氣和理想主義，表達得恰如其分。

最大反面角色就是倪大紅，他所飾演的警察廳軍統科高科科長，專門針對抗日救亡組織的情報部門蒐集工作，是一個高級別的日偽軍。

在建黨百年前夕，主旋律正片還未正式公映之時，一部諜戰片已悄悄地拉開了大幕。

生活存亡之際，他選擇犧牲他們，挽回同袍兼情人——王鬱。

就連5月9日惟一的兩天休息日，它的電影票房都呈上升態勢。

於和偉的演出，隱忍又剋制，以微表情致勝；包含張譯，秦海璐，朱亞文的演出都是封神的。除此之外，還有冷血無情的李乃文和有勇無謀的餘皚磊。

《悬崖之上》用攝影機和故事情節的傳遞，讓所有人都知道：也許黎明在破曉的途中耽擱很久，但終將來臨，祖國不能忘掉！

建黨100十週年，國師整部劇挺讓人有感觸，也讓人致敬先輩。

最後那一顆彈頭留給他們的鏡頭，太令人感動和欽佩了。

他們有的拋棄了自己的家庭，有的放棄了家族事業和前程，甚至因而殘缺了肢體、奉獻了心靈。他們始終深信，儘管自己不一定能看見祖國統一，但那一定能實現

直至聽聞妻子張憲臣落網，一直沉穩的她痛哭了，但是不肯為的是自保，她始終不肯回頭。

解救一個從韓國在西北創建的極為隱蔽的基地中，逃亡而出的生還者——女王明。

作戰經驗多樣的他，曾在長春這片農地上有過數月的生活經歷。做為小組的領導，他有著堅定的共產主義者宗教信仰。

故事情節線索講訴到這，整個脈絡慢慢清晰，取得聯繫六十二十世紀三十二十世紀的大背景。

當時的西北，老百姓生存得毫無尊嚴。警察廳是韓國軍國主義為監視、控制、情報部門而存有的組織，以巡邏名義而造成的搶掠、羞辱屢見不鮮。

革命只有三種結果，要么成功，要么失利。

要么活，要么死。

電影一開始就基本交待了敵友關係，沒有太多的懸念，更多的是探求人物的人性本身。

他狠起來真讓人毛骨悚然啊！

即使探員的路就是如此，稍有不慎，粉身碎骨。

搏鬥、情報部門、辦案、反偵察、各項素養樣樣精通。

一個又一個的社會主義者，前赴後繼地被熱血揮灑於反帝的公路上。

原來，張憲臣在脫逃追殺的途中，看到了他們的小孩。

為的是順利完成任務，顧全大局，自己都選擇放棄了小我，那片刻的遲疑和強忍的眼淚，恰恰就是內心深處那柔情的一動。

它就是影片《悬崖之上》。

高科科長就是這種的一個人物，陰鷙陰險，喜怒不形於表，但接掌間翻雲覆雨。