我嗎把「新实验」做到了極致丨訪談陳正道

《秘密访客》片花

“張子楓真實感覺讓我驚訝，都不曉得她怎么揣摩的”

“真實表達”，是陳正道對這三個小演員的高度評價。

此種偏激、細膩化的表達方式，儘管讓陳正道在攝製時深感棘手，但同時也成為區別於三部“大師”系列，陳正道更希望探索到的新型驚悚電影（心理恐怖片）的關鍵所在。陳正道盡管把《秘密访客》定義為“新型柔性驚悚電影”，但他更願意將影片看做是華語電影中少有的、陳正道式的“心理恐怖片”。

“區別於‘兩大師’，《秘密访客》嗎是通過心理和演出來大力推進敘事，我甚至摒除了該事件和配角大背景的原樣，他沒有那么多的該事件‘覆盤’部份，除此之外也在通過聲效、攝影、燈光等形式說故事情節，會較為考驗觀眾們的耐心，即使可能將直至最後觀眾們就可以獲得真正的答案，接著有一點點救贖在裡頭。”陳正道分析說。

在《101次求婚》中，黃渤和林志玲顏值“錯位”，讓那個組合成為國內最經典的戀人CP之一。《重返20岁》迄今仍是鹿晗的唱功代表作品。《催眠大师》《记忆大师》將徐崢、黃渤三個戲劇大咖“錯位”演正劇，讓自己的炸裂唱功得以突顯。此種錯位一直都讓觀眾們頗具聽覺衝擊。

儘管陳正道並不希望把“家庭文件系統”看做陳正道標籤，但他仍是希望把他們對社會和家庭的共情部份領到電影之中進行深入探討，這是他的一個強烈訴求。

在電影中，段奕宏出演的於困樵，人如其名是“困在宿命之中的樵夫”，永遠處在仰望的視角，窺探不確認的宿命。劉德華、許瑋寧、張子楓、榮梓杉出演的一間三口，只不過是在演“戲中戲”，站在天主視角俯看，檢視一切因果經濟發展。全劇只有四個主要配角承擔心理敘事工作，所需唱功的高要求可想而知。

“一開始想要拍一個受害人親屬集體報復施害者的故事情節。在一個省份有一個通緝犯，躲在街道社區或是村子裡，最後我們才發現收容他的人，是他害過的罪犯親屬共同組成的。後來殳俏（導演）想把‘家’的概念帶進來，而且就成為了電影裡的故事情節。”陳正道分享《秘密访客》的靈感來源。

比如說，殳俏討厭在電影劇本中對於食材菜式著重筆法，描繪很細微，每一樣食材它都有許多隱喻，在故事情節開始的第一場“家庭喝茶”打戲中，配菜鷹鯧魚被塞進去的湯勺，就代表著隱藏的宿命。影片中不斷髮生的“喝茶”打戲也成為了《秘密访客》最值得把玩的看點，被定義為相連接觀眾們和配角感情溝通交流的關鍵橋樑。

陳正道同時也清楚瞭解，這種的創作形式存有一定信用風險，那就是讓影片的觀影准入門檻會略有提高。但他內心深處告訴他們要拍一個最不一樣、國內並不常用的“驚悚電影”。

在談及戰略合作整部驚悚電影的體會時，陳正道直言：“攝製她的電影劇本，前期是很‘困難的事情’，殳俏擅於偏激，而並非故事情節描繪。”

“這兒的每一個聲效設計都是在前期設計好的，影片中許多動作都帶有聲效，比如在緊繃的就餐環境中，旋轉魚的餐盤聲效就做了放大處理，盤子摩擦聲也很是刺耳，既能彰顯配角內心深處的恐懼，也會讓觀眾們感受到壓抑，整部電影我們很早就決定做全景聲。”陳正道直言。

“對我而言只有在那個30~40歲那個創作力旺盛的歲數，才會去挑戰他們。我儘管是類別編劇，我須要市場，但有的這時候，我覺得利用市場去做新東西會比讓步市場來得好。”陳正道直言。

相較《催眠大师》《记忆大师》，《秘密访客》作者化傾向更顯著，驚悚線索更直白，總體故事情節經濟發展相對穩定，表現人物感情的形式也更細膩。

視聽詞彙創作一直以來也是被懸疑驚悚片向粉絲觀眾們最熟知的另一大要素。陳正道宣稱他們在本次創作中通過“極致”的視聽詞彙去輔助配角順利完成心理變化的表達。

在陳正道電影中，總會有一個讓觀眾們記住的“地標建築物”，如《催眠大师》裡的“青島老洋房”，《记忆大师》裡的“馬來西亞鬼屋”，包含此次《秘密访客》選擇獨有的韓式大宅。那些地標建築物，除了烘托驚悚氛圍和提高影片質感以外，更多的是參予到驚悚敘事之中。

電影中，陳正道最喜歡張子楓的一段演出，也是全劇的最高潮之一。張子楓白天兩席紅衣長裙來到段奕宏臥室，表情怪異且凶悍堅定，抬起手拿著100元血色紙幣，訴說著段奕宏內心深處最敏感的創傷，忽然她著魔般抓住段奕宏的手。“情緒拿捏太到位了，這並並非一個難想像出來的演出情景，都不曉得她怎么揣摩出來的。”陳正道感慨道。

出於對張子楓唱功的普遍認可，在《秘密访客》還在攝製中，陳正道就專門為她度身打造出了《盛夏未来》的影片劇本。整部由張子楓和吳磊執導的青春劇情片，將是陳正道下一部公映的院線影片。

《秘密访客》的導演是男性小說家殳俏，她創作的美食書刊《双食记》被陳正道所欣賞。

儘管在創作形式上陳正道較為討厭挑戰新的東西，但他的驚悚影片卻一直有著“家庭元素文件系統”。

《秘密访客》的奢華大宅內部，樓下臥室是五個人一人一家，代表著五個獨立個體。段奕宏出演的於困樵則獨自一人在儲藏室之中，這種仰視與俯看的視角就自然而然形成。

在《秘密访客》中，陳正道寄希望用極致的視聽詞彙打造出一部讓觀眾們內心深處感到恐懼的心理恐怖片，這是一種嶄新的觀影體驗。不論是社會、家庭方面共情內容的深刻深入分析，還是視聽詞彙部份，更多照料到粉絲觀眾們的享受，都是陳正道驚悚電影保持產品品質的象徵。但對於普通觀眾們而言，影片精確的配角選擇和執導炸裂的唱功表現，也許是其破圈發酵的關鍵法寶。所以，在那個層面上，陳正道也牢牢把握住了。

陳正道在談及對於造景特殊要求和內部結構選擇時，他變得很多漫不經心，直言並沒有特殊的要求。

在2017年《记忆大师》公映之後，陳正道跑去豆瓣給他們的經典作品打了中規中矩的HTC，並配文“為他們的毅力與野心點贊”。隨即電影四天斬獲2億電影票房，豆瓣收穫7.1分。而此次在《秘密访客》公映之後，更穩重的陳正道並沒有急於給出具體平均分。

未來，在觸碰驚悚影片時，陳正道開始想脫離“家庭”深入探討的覆蓋範圍，講一點別的主題。

在那些充滿著層次感的外型內部結構配搭下，電影的光影也起到了較好的敘事效果。總體看下來像是一個顏色，很單調，但觀眾們細看時，細節的變化又會覺得它只不過是富有層次的。相同建築物的面料、紋路和花紋變化之下，段奕宏出演的於困樵處在冰冷的冷顏色中，仰視著等待著他們的宿命安排，劉德華出演的汪先生則一直在暖色之中，處於天主視角，坐看因果經濟發展。

在《秘密访客》中，陳正道還得意於音樂創作聲效的創作。假如在《记忆大师》中全劇幾乎採用了整本的埃爾加E大調小提琴奏鳴曲，來營造氛圍，烘托配角的情緒。那么在《秘密访客》中，陳正道希望每一個音樂創作和聲效的任何節拍變化都與配角心理躁動時間相吻合，通過音樂創作聲效去進行敘事。

在《秘密访客》中，陳正道正在探索國內少有的心理恐怖片，並且通過配角演出和心理活動來促進關鍵故事情節經濟發展。正如上文所言，這大大降低了觀影准入門檻，即使在這兒觀眾們並非單純的旁觀者角度，而是也要沉浸到那個家庭當中。而且，通過主題文件系統，粉絲觀眾們會首先入局，而隨即，再一次區別於“兩大師”，陳正道將《秘密访客》的視聽詞彙運用到了他心目中的“極致”。

在陳正道影片中，“錯位”和“念舊”成為兩大選角的關鍵國際標準。

與成年女演員許多技巧性東西相同，三位小女演員並沒有固定的演出思維，在理解邏輯思路和想法之後，自己也不須要像一些小女演員那般等待某一指令，而是會很精確地順利完成編劇要求，甚至還有很震撼的演出。

本文來自QQ社會公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/巴蒂斯塔。

而在《秘密访客》中，儘管發生了段奕宏、許瑋寧等數次戰略合作的女演員身影，但陳正道“錯位”的選擇國際標準卻並沒有發生。

“可能會講宗教信仰。最支撐人活下去，是宗教信仰，但也是一個人絕望的最大來源。至於《心灵大师》現在還處在思索階段。”

“《秘密访客》較為特殊，領到殳俏電影劇本的這時候，我就覺得無法用錯位的選擇形式，整部劇中每一個配角都是有一個標籤化的狀態，必須要讓觀眾們很快步入（故事情節中），必須一眼就讓他看起來就是那般的人，而且整部片我沒有選擇此種錯位的配角。”

有了那個故事情節主題文件系統，即便並非劇情化敘事，粉絲觀眾們也樂在其中，隨著每一個人物的內心深處感情被揭發，粉絲觀眾們會開始推理那個“病態家庭”究竟是怎么共同組成的，形成經典的問句。帶著那個文件系統思索，陳正道盡管不像“兩大師”那般把“坑”埋給觀眾們看，但是劇情“反轉”也會讓粉絲觀眾們細細品味，這是一種相較於簡單爽感，更須要用心感受的樂趣。

“類別（電影）對於我而言是一個載體，肯定承載了一些我想講如果，但我又希望觀眾們能把我的每部影片當做一個類別片上看，這種才有好的觀影體驗。我本身就是處於表達自我和討好觀眾們中間的編劇，自身定位是比較清楚的。”

“《秘密访客》中，‘訪客’那個配角可能將觀眾們都會覺得是段奕宏出演的於困樵，但我更願意解讀成‘觀眾們’自己。當觀眾們步入到故事情節之後，會發現我並沒有把該事件給出來，他們須要去觀察、猜測那個家庭究竟是怎么回事，相互有什么問題。這是我又一次大膽的實驗。”陳正道在接受壹娛觀察訪談時解釋道。

“你完全堅信他們，他們也會在那場戲中完全堅信你跟他說的內容。相互信任之後，他們自己揣摩出來的狀態和演出過程是他們能夠演出好的重要。”陳正道總結。

《秘密访客》的slogan是“熱烈歡迎回來”，它也是陳正道時隔影片市場六年之久的迴歸之作。今年夏日的高口碑電視劇集《摩天大楼》令觀眾們熟知，此次迴歸影片市場的《秘密访客》將彌補國內心理懸疑恐怖片的空白，陳正道怎樣順利完成此次新的征程，壹娛觀察（ID：yiyuguancha）追隨編劇的步伐一同解讀《秘密访客》背後的創作“祕密”。

相較於幾位成熟女演員的平衡充分發揮，對於陳正道來說，三位00後女演員張子楓、榮梓杉的表現才是最令他驚喜的，同樣也是《秘密访客》最為出彩的地方之一。“張子楓和榮梓杉所有情緒都是嗎，自己做為小女演員不須要任何指令，把你的想法都揣摩的都很恰當。”

“深入探討一個家庭危害的延續。當我們從上一代獲得許多痛苦，我們常常會把它轉嫁給下一代，家庭儘管是須要相互給與依靠，但還是獨立個體。電影中劉德華出演的汪先生，原生家庭給了他非常大財產繼承壓力，逼使他放棄了自由的生活，接受了並非他們理想中的婚姻關係，而到了現在，他選擇把那個東西強加在三個孩子頭上。現代人常常會從一個受害人轉化成為一個被害者。”陳正道解釋說。

正如上文所描述的，《秘密访客》的配角心理變化是電影故事情節促進的重要。這須要更炸裂的唱功來承擔普通觀眾們在觀影過程中迅速入戲的職責，毫不誇張地說，女演員唱功就是《秘密访客》的真實命脈。

“他們自幼就很篤定自己想要唱歌，也非常討厭唱歌，在拍片過程中他們的那份自信蠻尤其的。”

“還要取決於觀眾們最後是不是接受我這一次新的嘗試，包含此次的驚悚類別與說故事情節的形式，但是從完成度來說，我會給出低於‘兩大師’的平均分。許多粉絲觀眾們只不過也有反饋給我說，我嗎把類別電影做的很極致了。”陳正道直言。

經歷過《不眠之夜》這一次嶄新的話劇體驗後，陳正道決定將劇名《Home sweet Home》（《甜蜜的家》）改成《秘密访客》。

“我嗎把電影做到很極致了”

2018年芝加哥McKittrick飯店內，《不眠之夜》（《Sleep No More》）正在上演。整部由Punchdrunk歌劇團創作，Emursive公司出品的浸入式話劇，已經在芝加哥上演了少於2000數場，早已被公認為芝加哥發展史上最具創造力的話劇體驗。

“我們蓄意把故事情節壓得這么平是有企圖的，我希望觀眾們必須有一個嶄新的觀影體驗，須要讓觀眾們很專注、被帶進氛圍之中，（通過那些視聽詞彙）觀眾們會愈來愈沉浸其中，我嗎覺得須要此種極致的觀影體驗。”陳正道直言。

“儘管《秘密访客》對女演員要求更加嚴苛，但是從電影劇本出來到最終確認人選只用了大概好幾個月時間，多半是我們的第二人選。劉德華在談及對於配角的理解，讓我確認就是他，段奕宏在我讀過兩遍電影劇本後，他的面容就呈現出來了，他和許瑋寧都是我數次戰略合作女演員，我和我的女演員忠誠度都極高。”陳正道感嘆選擇女演員時最重要的是他們的第二感覺。

在《不眠之夜》的演出中，不再用話劇的形式把故事情節演給觀眾們，而是觀眾們須要戴上面具被刻畫為無名的、被動的“幽靈”，穿行在舞臺各地，選擇自己想要看的一切。他們甚至能夠接近演出者，分享同一個演出空間的祕密，體會一場“真實的夢境”。

但自學設計出身的陳正道對於美的東西，有一種本能的自信審美觀，對比率和細節有尤其的偏執。在談及關鍵詞時，他給出了“層次感”。他希望把電影中所有道具細節堆積起來的層次感都做到很精巧。比如，臥室住宅中擺放著兩幅由多雙高高躍起腳共同組成的的素描......

“家庭文件系統是我須要訴求的東西”

黑暗裡穿行的人潮，陳正道也漫步其中。由他個人創作的《催眠大师》和《记忆大师》在贏得一定市場普遍認可後，陳正道並沒有急著去順利完成“大師四部曲”的最後一環，而是再度探索一個嶄新的懸疑概念，攝製出一部讓觀眾們內心深處能真正感受到絕望和懼怕的心理恐怖片。

《催眠大师》深入探討的是家庭救贖，《记忆大师》深入探討婚姻關係與犯罪行為的界線，從而引起現代人對家庭暴力的思考。連網劇《摩天大楼》也在民事訴訟原生家庭內部的犯罪行為也是犯罪行為。而到了《秘密访客》裡，陳正道和殳俏在電影劇本最一開始就想率領觀眾們步入“家庭”。