影片剪接是為的是掙錢

通常的編劇拍戲都會拍出好幾個半小時的片長，再進行中後期剪接處理。把不適宜的攝影機剪掉，甚至有這時候要忍痛割愛，明明許多攝影機編劇都很討厭，但也要作出權衡，剪掉一部分，把片長控制在三個半小時以上，以此提升片子循環播出的次數。王家衛拍《一代宗师》的這時候拍了五個多半小時的片長，也有許多精采的故事情節，但播出的這時候只有剪接版問世，三個半小時左右，即使這種，還是剪出了較好的藝術風格。現代人期盼他那五個半小時的完全版《一代宗师》公映，卻怎么也等不來，只等了一個《一代宗师》的北美版，沒多少新意。就張震那多三四個半小時甚至快到一個半小時的打戲，生生讓他剪成了不到五分鐘，算是迎合一種獨有的什么市場需求吧，同時也為的是削減片長，減少放映次數，以此多賺點錢。

荷里活大片在三個半小時以下的也為數眾多，施耐德版的《正义联盟》竟然把片長做到了四半小時，照樣掙錢。那么，片長和掙錢真的有非常大的關係嗎？只不過並沒有非常大的關係，只是業內的許多放映規則讓影片發生了延長時長的剪接特徵，並並非故事情節不精采，也並非編劇不賣力。為的是掙錢就要延長電影時長，只不過對電影而言並並非壞事，而是限制了編劇充分發揮的自由，讓影片顯得同質化傾向嚴重，有的情節還沒展開就完結了，預備拍第三部，只不過根本沒那么大的潛力，觀眾們也不在意，第三部也就胎死腹中了。

再就是投入的問題。國內影片小效率製作的不在極少數，大手筆大投入的並不多，即便大投入很可能將成為燒錢的投資，就算賠錢了，許多子公司包含製片方、發售方、院線等都要跟著賠錢，還賠的並非極少數，就比不上弄一些小效率製作，就算成功逆襲了，還嚴禁賺得盆滿缽滿？編劇們或許也曉得院線的難處，就要剪接影片至一個半小時的時長，哪怕再精采的內容也要忍痛割愛，剪去之後就有點兒削足適履的意思了。

影片播出時間多半控制在三個半小時之內，極少有好幾個半小時的影片，那為什么影片要剪接至三個半小時以上呢？

要給編劇更大的創作自由就要放鬆對片長的限制，讓自己自由發揮才情，而無法為的是市場掙錢的市場需求忽略了影片表演藝術的創作規律性，所以也無法說所有少於三個半小時的影片都是好影片，其中也不乏大爛片。拍多久的影片讓編劇看著辦，讓製作方做主，投入大許多，編劇要好許多，審查要寬鬆許多，但那些或許都無法一時做到————只有掙錢才是正道。

那么，兩個小時以內的片子就一定是業內國際標準嗎？所以不一定，在國內多半是這種的，在國外就有許多片子並非這種的。日本電影大片多半在兩個小時左右，要么在一小時五十幾分鍾完結，要么在兩個小時零幾分完結，可能將日本人的感情昇華屬於慢熱型的，須要漸漸培育，搞好鋪墊就可以在最後獲得昇華。巴基斯坦片子多半在兩個小時以下，兩個半小時的就有很多，甚至還有四個小時左右的寶萊塢大片。巴基斯坦片子裡頭重新加入了許多的舞蹈，既有獨舞又有群舞，還有歌伴舞，所以不乏獨唱和演唱，這樣一來就會拖長故事情節，也就把影片的時間拉長了。也許巴基斯坦人須要舞蹈來刺激，沒有舞蹈的巴基斯坦片子也許不被巴基斯坦人討厭。

所以為的是掙錢。片子越長就越花費時間，也就會增加片子的播出次數，沒有哪個院線討厭播出這種的片子，即使車費是一定的，無法即使片子長就提升車費，就算片長和車費成反比，編劇們還嚴禁把影片拍成電影電視節目電視劇那么長？

影片剪接嗎相等於修正文章？所以是了，但影片剪接沒有統一標準，剪得好不好只有觀眾們說了才算數。許多編劇都要圍繞主線剪接，把一些邊邊角角的攝影機全都剪掉，而王家衛或許並非這種的，要把這些邊邊角角的攝影機湊起來共同組成一部後現代主義藝術風格的影片，別有一番味道。修正文章能更動許多字，比影片剪接要靈活多了，但也要依照一定的主線或藝術風格來修正，就算影片現代文學電影劇本的修正就得依照編劇的意思來了。