《悬崖之上》：張藝謀搭臺，張譯於和偉倪大紅等人，唱足了戲

分開楚良跟小蘭，必須是張憲臣早就決定好的，他也是四人隊伍的主心骨。

兩隊人馬互換，張憲臣帶小蘭，王鬱帶楚良，老帶新，是為的是提升隊伍的生存機率，一旦球員被俘獲，另一人能夠壯士斷腕，為的是任務，及時撤走。

王鬱（秦海璐）楚良（朱亞文）不曉得和曝露，張憲臣（張譯）小蘭（劉浩存）要千方百計在不曝露自己的情況下，通告球員，叛徒出賣，他們曝露了。

影片最精采的，是兩場群像戲。

於和偉手上捻滅情報部門的字條，是他不行替身的親身詮釋，編劇張藝謀連忙喊停，問於和偉手灼傷了不行，於和偉坦然澄清：沒有。

火車上的情形，王鬱（秦海璐）楚良（朱亞文）已經曝露，周乙（於和偉）和軍統（李乃文）虎視眈眈盯著周圍，找尋兩人的同黨。

有幸抽獎活動，中了兩張《悬崖之上》，張藝謀編劇的第一部諜戰懸疑片，外加實力派女演員張譯，於和偉，秦海璐，朱亞文，倪大紅，劉浩存，李乃文，餘皚磊等人的加持，讓我對整部影片是十分的期盼。

四隻突擊隊離別之後，夫妻及戀人之間互相告別，張憲臣（張譯）和王鬱（秦海璐）說的是活著的人去找小孩；楚良（朱亞文）跟小蘭（劉浩存）則是傾述衷情，互相抱歉，戀戀不捨。

倪大紅扮演的“高科科長”很暗黑，狡詐，餘皚磊出演的“金志德”則是起著背鍋俠，調節氛圍的促進作用。

《悬崖之上》的首尾呼應，犧牲與救贖，兩條明線之下，伏擊著好幾條暗線，裡頭的每一個配角，都有其應有的促進作用。

革命的意志，讓他有如鐵鑄。

在蘇俄接受訓練的六名共產黨人探員突擊隊，有驚無險的跳傘成功，自己是兩對夫妻，兩對戀人。

張憲臣和王鬱，代表著“穩重和冷靜”，楚良跟小蘭，則代表了“熱血與激情”。

秦海璐出演的“王鬱”，同樣超脫，為的是製造食物中毒，吃掉一小點自殺未遂藥，住進了療養院。

如果說，張譯出演的“張憲臣”HOLD住了後半段故事情節，於和偉出演的“周乙”，不動聲色眼神之下的緊張，糾結，憤慨，都通過他的微眼神，滲透了出來。

敵方的虎視眈眈，倆同志的茫然無知，他們的腹背受敵，壓抑的感覺，簡直都能讓人窒息。

一場是在火車上。即使叛徒（雷佳音）出賣，張憲臣和小蘭這一組揭穿假接頭人，但張憲臣也是背部傷勢；王鬱和楚良則是“成功”跟軍統科周乙（於和偉）和兩名軍統（李乃文）接上頭，我們不約而同地上了同兩輛火車。

棕色調的《悬崖之上》，餘皚磊是一抹搞怪的亮色。

張憲臣（張譯）被實行電刑，乳房接上水管，被電得關節顫抖，大小便失禁，也不招供的攝影機，讓無數人靈魂顫抖，堅定有意志的共產主義者，如此的無畏無敵，嚴刑拷打也撬不開他的嘴。

《悬崖之上》開場戲，大氣恢宏，明線暗線充份鋪墊。

大我之下的小我，讓張憲臣的形像，血肉豐滿。

《悬崖之上》能從無數的角度欣賞解讀，大導張藝謀，寶刀未老，名不虛傳。

於和偉跟倪大紅，餘皚磊，李乃文等人的對手戲很經典，特別是跟倪大紅互相試探打機鋒，跟餘皚磊的真真假假，演技派之間的飆戲，太漂亮。

不論是張譯出演的“張憲臣”，還是於和偉出演的“周乙”,還是秦海璐出演的“王鬱”，侷限於身分，自己在壓抑之下的唱功，讓人稱奇。

不和諧的氛圍，壓迫感的配樂，固定景框的攝影機，聊聊兩個人，卻猶如達芬奇《最后的晚餐》，隨時都有人被出賣。

如此堅定的女人，在逃走失利時，遲疑再三，拜託周乙（於和偉）一件小事，就是找出他跟王鬱的倆小孩。

另一場群像戲是在“同志”安排好的大宅餐桌上，王鬱（秦海璐）楚良（朱亞文），面對周乙（於和偉）和軍統（李乃文），以及周圍的“同志”們。

兩個人的境界，高下立判。

張憲臣（張譯）臨時發生改變計劃，他和小蘭（劉浩存）一隊，王鬱（秦海璐）跟楚良（朱亞文）一隊，為的是避免同時被俘獲，兩隊分頭行動。

影片故事情節很完滿，側寫了為的是革命犧牲的共產黨員，為的是意志，自己選擇犧牲小我，成全大我。最後小孩被找出，叛徒被處置，犧牲有了價值，成了一個閉合的圓環。

夫妻是張憲臣（張譯）和王鬱（秦海璐），戀人是楚良（朱亞文）跟小蘭（劉浩存）。

為的是革命，夫妻拋棄了小我，能隨時犧牲他們；而戀人之間，堅定中還帶有疑惑，被兒女之情所紛擾。

聽見張憲臣凶多吉少的消息，洗手間裡，開著水龍頭，蜷縮在一同捂著嘴哭的王鬱，儘管無聲，卻是痛徹心肺，這一刻，她無聲勝有聲。

如果說，張藝謀編劇提供更多一個高光的舞臺，那么張譯，於和偉，秦海璐等人，《悬崖之上》故事情節的框架下，把唱功做到了極致。

眾所周知的是，張藝謀的經典作品，影片的解像度美感都很的強烈，表達了主觀第一印象的同時，也具備鮮明的張導印記。

影片《悬崖之上》的一開始，高空俯衝攝影機之下白雪皚皚的樹林，給了觀眾們蒼涼之感的同時，也預示著穿插在影片總體的傷感。