反套路成就張藝謀第一部諜戰片

張譯劉浩存戲內戲外都是“老帶新”

能說，從電影開始的第兩分鐘，觀眾們就已經獲知絕大多數配角的態度。惟一一個潛伏在敵方內部的同志，其身分也在影片近半段曝出——自此，觀眾們又不得不為己方同志多擔兩分心。

秦海璐出演的王鬱同樣剋制而豐滿，劇中該配角的三場哭戲十分感人：一次是聽聞妻子張憲臣獲釋，她躲在療養院廁所，死死咬脣，無聲大哭；另一次是電影最後，喪失妻子的王鬱總算看見了三年未見的孩子們，在雪地裡等成一個雪人的她笑著流淚。

繼《一秒钟》後再次現身張藝謀經典作品的“謀女郎”劉浩存，是女演員中最受爭論的一位。有觀眾們評價其唱功稚嫩，“感覺像是一大群中學生中的小學生”。還有網民指出，她扮演的小蘭是四人行動小組中藝術風格最跳脫戲外的一個，這是影片本身配角設置的失利。前者的看法與今年《一秒钟》公映後的部份主流看法相近，當時有評論家指出，劉浩存雙眼太大、表情過於清澈，並不合乎配角歷經滄桑的大背景。現如今，劉浩存出演的小蘭同樣被指“不像是一名受過特殊體能訓練的地下黨員”。對此，也有看法指出，這絕非電影劇本的失誤。相反，在極端故事情節情境中設置一位與複雜環境完全相反的純真型人物，恰恰是張藝謀式敘事的特徵與獨特的典禮感。

張藝謀做為老導演的匠心，在《悬崖之上》中彰顯得淋漓盡致。比如，他為電影1:1修復了兩條長春中央大街，這讓身為長春人的張譯異常興奮，甚至不顧“劇組紀律”，偷偷地拍了三張片場相片給他們的爸爸媽媽看。編劇全勇先則透漏，他在探班時，曾親眼見到張藝謀在拍一個空鏡頭時，為的是等一陣風，整整站著等了兩半小時——整個過程中，當時快70歲的他都他們爬在高高的架子上，更讓人為之捏汗。

隱忍之中，戳中觀眾們的心

早年間張藝謀屢被抨擊“方式小於內容”，但現如今，張藝謀再怎么追求方式，都或許沒忘掉故事情節才是最重要的。在接受新聞媒體專訪時，他反覆強調：“說一千道一萬，一部影片好不好、我們討厭不討厭，還是要靠故事情節好。故事情節天大地大，所有其它的東西其實是‘貼’在故事情節上。”他形容，《悬崖之上》就是一個“極冷遇上極熱”的故事情節。前面如果他沒說完：冷的是時代和環境，熱的則是宗教信仰和人心。

全勇先和張藝謀都提及過，人物才是諜戰題材影視劇的核心。全勇先曾在接受新聞媒體專訪時則表示，只有把人寫好，就可以很好地打動觀眾們：“假如觀眾們對那個人物創建了興趣，創建了感情，那個人物的一舉一動、一言一行都會牽動觀眾們的情緒。對我而言，這是一個利器。”但怎樣創建感情，牽動情緒，導演兼第二編劇的張藝謀有他們的堅持：“灑狗血，許多人都會。我要的是隱忍，在隱忍中戳中觀眾們的心。”比如張譯出演的張憲臣，那個四人行動突擊隊的率隊者從頭“高傲”到尾，既能經得住殘暴的電擊酷刑，也能在生死關頭斷然決定犧牲他們進而最大限度地保全己方力量。但他也有惟一的軟肋，那就是逃難在長春街頭不見蹤影的兩對兒女。全劇只有兩處，張憲臣流露出了他們的“懦弱”。第一次，他跟劉浩存出演的搭擋小蘭，第一次講起兒女的故事情節，表情裡難得地露出了溫柔。第二次，他在徹底擺脫敵方跟蹤的緊要關頭，因看到一個形如他們女兒的小叫花子，竟忍不住停下來步伐，引致最終獲釋。第三次，他在決定犧牲他們後，對周乙交待完任務，周乙問他“還有嗎”，他笑著補充了一句：“還有一件小事，馬迭爾飯店後面的小叫花子裡面有我和王鬱的小孩。”

71歲張藝謀的新劇口碑領先，這也合乎本片此前在上海首映式時編劇高群書那句“《风声》之後還有傳奇”的好評。12年前，由陳國富和高群書主演的《风声》締造了諜戰片的新模式，該片至今在豆瓣打分高達8.3。那么，這一次張藝謀的《悬崖之上》又給諜戰片帶來了什么新“玩法”？

羊城晚報本報記者 李麗

2009年的《风声》，最大的懸念就是“老鬼是誰”，解謎的揪心感從頭至尾伴隨著戲中人物和戲外觀眾們。《悬崖之上》則相同，同為諜戰片，本片最大的懸念卻絕非人物身分，而是五個從故事情節一開始便已曝露身分的共產黨員怎樣在勁敵環伺中逃離生天，同時順利完成任務。

雪一直下，極冷遇上極熱

為什麼犧牲配角身分這一原先最難設置的驚悚點？張藝謀曾如此解釋：“現在是互聯網世界，沒有任何包袱能捂到最後。”因而，他給自己安排的最大任務就是“不猜謎，但還要吸引觀眾們往下看”。怎樣做到這一點？他的思路是：“影片的好故事情節，是由無數的好細節共同組成的。”的確，劇中幾乎沒有廢鏡，每一細節的信息量都極為多樣。比如影片結尾第二分鐘就是五個第二視角的空降攝影機，意味著三位地下黨員先後在雪地裡空降成功。緊接著，一句話不說，張譯飾演的率隊人張憲臣就給我們分藥丸——什么藥？未作解釋。做為伏筆，後續故事情節裡該藥將三度上場，在劇情大力推進中飾演重要配角。緊接著，張憲臣將四人分為三組，寥寥數語便起到了大力推進關鍵劇情加交待五個人物小傳的促進作用：既暗示了四人中有一對情人的大背景，擺出了一對人被拆散併購的現實生活和這背後“任何一組被抓都不難叛亂”的分組邏輯，同時還展現了四人相同的人物性格，和他們都接受過嚴格訓練且有著堅定信念的配角共性。

室外戲，張藝謀則十分著重在封閉空間裡展現出緊張感和對付性。比如火車上的武裝衝突戲，空間小得四個人物堪堪轉得過身。最後，那場令人窒息的對付以玻璃窗被打破、壞人被丟出車廂外收場。除此之外，兩場正邪兩方在黑龍江省區的激戰，也充分發揮空間感對觀眾們的情緒加以負面影響。

《悬崖之上》的對白足夠多簡約，這一點便將電影和絕大多數諜戰題材經典作品區分開來。用張藝謀如果而言就是，他要的是“人物的每句話、每一眼神、每一幾乎看不出來的點頭，女演員的雙眼裡都有內容”。即使那些，才是觀眾們能通過大銀幕而並非小熒幕看清楚的。

電影大背景是偽滿洲國統治下的長春，三位地下黨員在雪地裡空降成功。自己的任務原先是在當地同志的接應下逃出長春，接一個叫女王陽的人——此人將向全世界揭發韓國侵略者的某項關鍵犯罪行為。居然即使接應者中有人叛亂，四人行動小組從一開始接觸到的就是假同志、真敵方。行動突擊隊分成三組，雖然其中一組率先察覺到敵方的破綻，但在敵方的嚴密監控之下，自己難以及時將信息分享給另一組。即使如此，受惠於曾經的嚴格訓練，另一組仍意識到事情的經濟發展很多不對勁。與此同時，即使想探出本次行動的終極目標，敵方也施展了渾身解數和“唱功”隱藏身分，跟四人小組“鬥智鬥勇”……

《悬崖之上》的第三導演是張藝謀，第二導演則是2012年高分諜戰劇《悬崖》的導演全勇先。當年，曾有評論家指出《悬崖》“製作水平與影片相似，為國產電視劇開了好頭”。現如今的影片《悬崖之上》保留了電視劇《悬崖》的部份人物關係，比如逃出己方的關鍵人物周乙在《悬崖》就是第二主角，當年由張嘉益參演。但，二者的故事情節並沒有太大取得聯繫，只是從脈絡上看，能將《悬崖之上》看做是《悬崖》的“第三部”。

許多人會有“去電影院看諜戰片與否值得”的疑問，但看完《悬崖之上》的人，必須不能對本片的大熒幕層次感深感沮喪。影片的藝術風格顛覆了張藝謀過去為數眾多圖像經典作品裡對濃郁美感的偏好，以接近黑白的凌厲感拍出了敵我鬥爭的你死我活。但是，張藝謀對於奇景的鐘愛依然被保留，在本片中的表現就是：幾乎所有室內戲，天氣情況都是大雪紛飛。對此張藝謀給出的解釋是：“那個故事情節的核心是寫犧牲，而且我要塑造一種凜冽而嚴峻的氣氛，這樣就可以達至人物刻劃的力量。”為此，自己“在最熱的時節去最熱的地方”，很多野外戲，雪甚至厚到女演員都走不動道兒。“北風吹著女演員的臉，發紅甚至發白，每一句對白都帶著黑色的哈氣，此種感覺尤其難能可貴。”張藝謀事後回味，“此種電影的真實層次感才是最值錢的。”

於和偉出演的周乙，配角刻畫難度很高

值得一提的還有出演重要配角周乙的於和偉，他表演了遊走於黑白、生死、良心與偽裝之間的複雜性和立體感，許多觀眾們對他在整部戲中的表現評價之高甚至超越了第二女主角張譯。

跟提早預售的結果一致，青春劇情片《你的婚礼》在去年五一檔的前期電影票房戰中遙遙領先。依照貓眼專業版數據，截至5月1日24時，本片累計電影票房2.94億元。同樣在4月30日提早公映的張藝謀第一部諜戰片《悬崖之上》則以1.55億元屈居第三位。值得一提的是，儘管排片率、上座率和單週電影票房均不及《你的婚礼》，但《悬崖之上》的口碑卻遠超勁敵。在豆瓣，《悬崖之上》獲得7.7分，《你的婚礼》僅為5.4分；在取票網絡平臺貓眼和淘票票，《悬崖之上》分別罰球9.1分和9.0分，《你的婚礼》則罰球8.2分和8.1分。除此之外，《秘密访客》豆瓣打分為5.9分，取票網絡平臺罰球與《你的婚礼》相若。有意思的是，成龍的《追虎擒龙》在取票網絡平臺貓眼罰球8.8分、淘票票罰球9.0分，只是遠勝於《悬崖之上》，但豆瓣罰球卻只有5.9分。

張藝謀以雪為道具，再造聽覺奇景

張藝謀曾說，拍整部片，他對女演員的要求極高：“當編劇的都曉得，群像戲最難的是要所有女演員都演好。每一人都要有點兒、有面、有性格，不論打戲長短都要有完成度，還要出彩。”為此，他在攝製現場放上五六臺閉路電視，“我的任務就是守著它們，快速捕捉到每一女演員的點，看它們嗎我想要的，儘可能做出恰當的決定”。他特別讚頌張譯的表現，以張憲臣被電擊的酷刑戲為例，張藝謀說：“該是什么樣，誰也沒見過，這考驗的是一個女演員把想像力轉化為肢體詞彙的能力。”他笑稱，外界都說張譯近幾年在各式各樣影片中奉獻了“教材式的演出”，那么這一場絕對也算得上，“之後哪個女演員要演被電擊，都可以參照他”。

是忠是奸，底牌先亮出來