《风声》後最好的諜戰戲，他拍成電影了

即使整部戲的驚心動魄，恰恰全體現在表情流轉等級的細節上。

這是老謀子第二次嘗試諜戰類別，經過前期幾輪點映，有人傳， 《风声》後最好的諜戰戲發生了。

後方註定危險，交手在所難免。

從電影主題上說，選用一個稚嫩的年長女演員，是能夠理解的。

他他們都親口說過，時常是“ 遇到一個東西就拍了”。

很難不去注意到該片的攝影。

只好即使你曉得了三派矛盾的關係，《悬崖之上》仍然能緊緊地扣住心絃，更會同你達成深層次的交流。

張藝謀再度用上他最拿手的美感，這最外化的記號，提醒我們主人公身處一個黑白截然矛盾，沒有棕色地帶的二十世紀。

許多人覺得， 她真的不適宜那個戲。

軍統，偽軍統，也不得不去進行一種高明的演出，去順藤摸瓜揪出另一組。

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大面積的白——

這種的“自信”，自己用，更何況會讓經典作品呈現出很平庸的層次感。

但也是他，作出整個行動中最“業餘”的行徑。

在許多專訪中，他還會晤到三位已經卸任的建築工人哥哥，心有慼慼焉。

雪地中噴射出的血汁水、被搗爛的嘴角、槍響後的一灘灘血汙……成為美感中的例外。

再是主題表達，坦白而言《悬崖之上》在這方面，更像是做了道命題作文，沒有太多重新探討的空間。

他要去證實那是否是他們流離的長子。

火車鐵道、街巷城垣、拷問刑房，都是那么幽暗。

而且雖然她同樣見證生死離別、取過敵方性命，卻無法揹負著同伴頭上那份解決不開的沉重。

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它有難得的意境，也有不由分說的嚴苛。

在觀影的進行時，觀眾們在腦海中浮現的文檔，是遠大於電影所呈現出的，平淡的鏡頭硬是讓人把心提及嗓子眼。

其中張憲臣和王鬱是兩對情侶，楚良和小蘭是兩對情人，但為的是被抓後的安全隱患，要拆CP分頭行動。

關於他的刻苦，是個曠古持久並且經過無數人反覆印證的事實。

只好就是我們看見的，張憲臣帶著小蘭走一路，王鬱和楚良走另一路。

現在，放下對他太多事先的期盼或判斷，來到影片院，你就能收穫影片所能帶給人的本能敬佩。

電影的預告中，就有這種一行字:

自己，都是把心靈回到了這個殘暴世界中的一個個人，接著才是一名位英雄。

用了這種一大群國內最好的女演員，也許也間接地讓出演小蘭的劉浩存，成為稍顯嚴重不足的存有。

《悬崖之上》很穩，但穩中也帶著狠。

你只能乾巴巴地困惑，他為什么拍這個片？又為什么拍那個片？

而你會給《悬崖之上》打幾分？

現如今或許“愈演愈烈”，經典作品過審速率，都趕不上他拍戲速率。

時光撰稿人 | 柯基

即使《悬崖之上》又很多太過”自信“。

烏特羅的烏克蘭語意思是“黎明”， 小蘭那個懷有特長卻經驗不足的探員，就是深層象徵意義上的黎明。

無名英雄的行動，也有了這種史詩感。

幸也意外，他們究竟並非始終能控制自己情感的工具。

只好我們再回過頭來去理解張藝謀那也許存有的創作思路，答案可能將很直觀。

近現代以來中國已有約2000萬多名革命烈士為國捐軀，其中有名有姓的只有196萬多名。

《悬崖之上》的美感基調，頗有點兒從《影》衍生出的感覺。

可以迅速地辨識出偽裝的軍統，會精明地徹底擺脫地鐵站檢查和，還能在軍統眼皮子底下，取走傳遞暗號書刊。

抱著向死的心投身於革命，那些有宗教信仰的戰士，習慣地把他們的“私事”表現得不關鍵。

號稱史上最擠迫的五一檔，若身為粉絲，首選觀影，想必沒有太多懸念。

沒人腳踝的森林積雪、夜色中緩緩飄落的雪花、炎熱之下閃耀又近乎奪目的潔白水管網。

當所有人在火車上碰面這段，簡直太有戲可充分發揮。

在刻畫這幅你要么靠黑、靠白站，要么死的殘暴圖景後，配角張憲臣無疑是最注目的。

另一名知情者 謝子榮（雷佳音 飾）在喪生的震懾下，向以 高彬（倪大紅飾）和 周乙（於和偉 飾）為首的特務組織，出賣了此次祕密行動的信息和暗號。

你幾乎會為這極其風格化的鏡頭而陶醉。

假如拿它和《风声》作對比，那兩者最大的差別是， 《悬崖之上》一開始就向觀眾們交待了所有人物關係。

而王鬱也曉得不管怎樣，都無法曝露自己四人存有關連。

到前面，我們才曉得這是他們留給自己最後的彈頭。

只好這群戲骨的唱功就派上用場——

五花八門到，已經很難通過他的經典作品去理出兩條清晰的線，去分析他現在的創作思路……

結果電影才剛三分之一，那位心靈人物，居然獲釋了。

電影有了充份的理由將暴力行為鏡頭呈現出地異常赤裸，妥妥少兒不宜的程度。

諜戰，就是一種心理層面的縱橫捭闔，配角間能夠造成的無數猜忌鏈，讓故事情節有了另一種懸念跌宕起伏。

也有大面積的黑——

拿電影開始沒多久火車那場戲而言，張憲臣和小蘭一組突破領到暗號的軍統，楚良和王鬱卻上了軍統的套。

還是在故事情節的最開始，五個人有點兒讓人未明而且地在雪林裡，平分了三枚藥。

張藝謀去年71歲。

一輪又一輪大刑伺候，越發讓人心底沒底，這種的他，還能順利完成任務嗎？

在避開追殺的過程中，即使看見一個要飯的孩子，就冒著被追殺的危險，下了車。

最終，電影冒著嚴重違背觀眾們已經形成的配角倚賴，讓張憲臣完全缺席之後的行動。

從《一秒钟》裡的膠捲情結，到《悬崖之上》里亞細亞電影院，和影片中這些正在放映的古早影片，他絲毫不掩飾對電影越發單純的愛。

先是給觀眾們開了全知視角。

此種久違的觀影體驗，就是影片此種詞彙最有力量的所在。

張憲臣要不動聲色地提醒自己，有人叛亂。

影片以外，會被粉絲加倍凝視的編劇張藝謀。

當身著黑西裝的軍統，在徐徐飄落的雪絮，和被街巷劃分的黑白色塊中，追殺張憲臣。

《悬崖之上》

依照希區柯克的方法論，這就是《悬崖之上》早早拋出的 “定時炸彈”。

奇蹟沒有出現。

但張藝謀自信對了。

除此之外，烏特羅小組業務素質也十分出眾，無一例外都揭穿了軍統的詭計。

這是殘暴，卻也是電影最低明的一筆。

四人祕密行動小組—— 張憲臣（張譯 飾）、 王鬱（秦海璐 飾）、 楚良（朱亞文 飾）、 小蘭（劉浩存 飾），將展開一項代號名為“烏特羅”的行動。

那些姑且按下不表，就說他首試諜戰應用領域的《悬崖之上》。

什么“兩天只睡三四個半小時”，“深更半夜還在那踱步思索”，更有神乎其神的，“從來沒見過他打哈欠”。

在影片中重新看見了夢。

最開始，他老道到近乎一件工具。

張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、倪大紅……電影的卡司太過奪目。

出身算不上好的張藝謀，本會是同樣的宿命，現如今他卻能在那個歲數繼續拍戲，自然是珍視的。

故事情節大背景設定在六十二十世紀的軍統之城長春。

張藝謀的《悬崖之上》。

刻苦以外，雖早被貫以“國師”之名，張藝謀卻完全沒有被過往縛住手臂， 拍的類別，那叫一個五花八門。

也因而，我們的陶醉傾向，註定被暴力行為地揮斬。

烏特羅行動，名符其實地以一場“行動”的形式，在大力推進。

但是在抵達之後，中間竟發生叛徒。

在影片裡，行動小組靠自己的默契、隱忍，更包含訓練有素，順利完成一支始終被敵方凝視著的，懸崖之上的表演。

也只有她能像個小孩一樣動不動生怯，傷感著離別。

在國內同年齡層的製作者裡，張藝謀更成了一例孤本。

即使單純，他用最影片的形式講訴這些飄蕩過的宗教信仰，講訴各式各樣環境下人的故事情節。

能理解，卻也屬實妨礙故事情節的漂亮。

同樣用他那已經嫻熟的手藝，一次又一次出眾地順利完成他的懸崖之舞。

有了張憲臣這份歷險上車，有了情侶道別時，交待的一句“活著的，去找小孩”，那些原先就只是凡人的人，才更像個英雄。

很吊胃口嗎？似的也沒有。