《教父》編劇，怎么會拍出了“荷里活40年來最大的大災難”？

內戰是大災難，扭曲人性，製造創傷。

好在是白蘭度掏出了應有的整體實力，巴爾茨被賦予了神聖美感。

為的是能讓音響效果達至極致，科波拉沒少浪費時間，他使用了當時最先進的杜比立體聲，四個聲道來鋪滿音牆，後製的時間因此被進一步拉長。

折磨。

的確，《现代启示录》是一部高水平佳作，在內戰類型片中，莫過於電影史頂級等級。當年戛納為的是能讓整部片子參展，廢止了金棕櫚得獎編劇只能出選非主競賽單元的明確規定（科波拉1974年憑《窃听大阴谋》得獎），還專門改裝了電影院音響系統，以滿足科波拉的放映要求。

“這是荷里活40年來最大的大災難。”

花巨資找來馬龍·白蘭度，科波拉肯定並非讓他打個豬油罷了。他飾演的是故事情節中威拉德少校一路找尋的盟軍傳奇人物巴爾茨。

弗蘭克·辛憑藉著和泰倫斯·馬力克的長片成名作《穷山恶水》成名，緊接著出演了西歐災難片《卡桑德拉大桥》。

更大的大災難是，人類文明把內戰看做是正常的事。

戲內。

內戰把巴爾茨逼成了一個與世隔絕的瘋子，嘲諷的是，他被人當做是無所不能的偉大神靈。

節拍很慢是科波拉他們宣稱的一個缺陷，以致於他之後又做了一個終極剪輯版，時長增加到183兩分鐘。

但能肯定，他的野心隨著整部大作的不如意，而消亡殆盡。

科波拉依照時間次序，平鋪直述地呈現出了威拉德找尋巴爾茨的全過程。

但很多評論者不這么看。

《现代启示录》最神奇的地方是，明明所看見的是一大群瘋子，所有事情卻似的在正常運行。

馬龍·白蘭度的打戲比不上弗蘭克·辛的多，但在影片中的位置卻同樣關鍵。要不是他足夠多重量級，觀眾們便會更為沮喪。

攝製地地印尼相對來說是安全的，居然當地惡劣的天氣情況卻成為了最大的阻礙。5月的一場暴雨，幾乎毀掉了片場艱辛搭建起來的佈景，攝製工程進度曾一度暫停。

80二十世紀之後，科波拉走下了神壇，他婉拒迎合爆米花紅遍的時代。

廣為流傳得較為廣的誤解是，《现代启示录》的失利引致了科波拉宣告破產。

科波拉的攝製，和盟軍在東南亞地區的遭受一樣，經歷了一場大災難。

最多就是欣賞一下浪漫的攝影鏡頭，驚歎一下靈光一現式的真實空襲場面。

科波拉企圖徹底擺脫做得超凡脫俗，卻無暇照料觀眾們的體會。這讓電影的優優點都很顯著。所以，你也能指出節拍拖沓、過分說教的優點只不過並非優點，而是科波拉所選擇的表達方式罷了。

看上去保留著文明的英國人，事實上是充滿著怨言的憤青。

絕大多數時間，威拉德一行人都只是在聊天。

科波拉只能修正設定，並儘可能不讓白蘭度露出肚子，大多數攝影機使用半身近景。

同樣，曾和科波拉戰略合作過三部《教父》的阿爾·帕西諾，也不敢長途跋涉這么長的時間而辭讓。不然，《现代启示录》有兩代教父重逢的噱頭，電影票房肯定會很好許多。

巴爾茨就是一個價值觀念輸入點，他親身經歷了越南戰爭，所言如果具備權威，更何況他被無數人膜拜；

但是當時片方刪改了很多，以致於影片在編劇剪輯版出來後，才口碑翻身。

最麻煩的事情是，白蘭度來的這時候是帶著發福的大肚子，而原著中巴爾茨是瘦高個子。

戲內戲外都是。

但是，真正的女一號，只不過是弗蘭克·辛。

科波拉賭上了他他們的個人財產，像瘋了一樣作出了一部偉大的內戰影片。

致命的問題並非白蘭度沒能超越《教父》中的經典形像，而是科波拉將他放到了最後最高潮部份才上場。

越南戰爭在1976年7月才正式宣佈正式完結，科波拉在3月就已經開始了攝製。

就像巴爾茨那般，他成了與世隔絕的瘋子。

最終換來了最佳音響系統的小金人獎盃，算是沒有白費功夫。

就是要和馬龍·白蘭度此種驕橫的天才女演員戰略合作，從來就並非一件難的事。在拍《教父》的這時候，白蘭度就須要專門的提示卡，就可以較為精確地念出對白，即使他拍片幾乎都不背對白。

結果，在還沒有順利完成製作的情況下，《现代启示录》與《铁皮鼓》分享了金棕櫚獎。

即使那是基於成功的配角刻畫基礎之上的。一個充滿著氣質的配角說出來如果，總是會令人信服。

6月隨著馬龍·白蘭度的進組，事情或許開始順利，但財政預算已經超了，一直到越南戰爭嗎完結了，科波拉都沒順利完成製作。

與英國人碰面那一段，作者看法乾脆是直接寫在了對白上，表明了“越南內戰是一場虛無的內戰”。

147兩分鐘的上映版還好，196兩分鐘的編劇剪輯版，就要從電影開始，等待2半小時40兩分鐘的時間，才總算看見期盼中的馬龍·白蘭度。

嗎，把劇名換成《疯》，也是蠻最合適的。

《现代启示录》講訴威拉德少校收到一個任務，趕赴暗殺在老撾自立為王的前盟軍功勳戰將巴爾茨。

讓大牌壓軸登場是沒問題，問題是，科波拉實在太考驗觀眾們的耐心了。

對普通觀眾們而言，這簡直就是折磨。

也許這的確就是一場大災難。

不難發現，包含威拉德在內，幾乎所有配角，都是行為失常的瘋子。

最終經歷了16個月的攝製，長達3年的後製，《现代启示录》在1979年順利完成製作。

最後到巴爾茨那兒，所有人都瘋了。

他想要在思想性上更為精湛，更為地反類別，更為地空前。

進行“大行動”的軍營，數百名戰俘即使名利場女郎的來臨而出現暴亂；

軍現代人在打仗，在執行著任務，或是開個勞軍文藝晚會，都是見怪不怪的事。

只是，當時絕大部分電影院都不支持他此種複雜的聲效技術，大多數觀眾們都體會不到。

文戲遠大於動作場面。

戲外。

威拉德執行任務的過程是折磨的，他橫越越南戰爭前線，抵達老撾後，他原本的球員已經沒了三分之一。

至於故事情節，更多就是三個字。

原本依照科波拉的想法，他是想請比弗蘭克·辛更大牌的女演員來出演貫穿全劇的威拉德少校的。

而且說，就算只衝著他來，沮喪大機率會小於喜悅。

21世紀末後他較為著名的經典作品有《猫鼠游戏》，影集《白宫风云》是他的絕對代表作品。

首選是與達斯汀·霍夫曼齊名的硬漢邁克爾·麥奎因，1973年三位荷里活頂流戰略合作了電影票房口碑雙豐收的《巴比龙》。

但再想想，把自己逼成瘋子的元凶，內戰，本身是一件正常的事嗎？

儘管有巴爾茨究竟是一個什麼樣的神奇人物這種一個大懸念吊著，路途上也有驚險的部份，但電影的總體節拍，真的是很慢了。

1977年補拍工作開始，主人公弗蘭克·辛犯了中風，險些就死在劇組。以致於部份攝影機是用替身攝製的。

但即使拍《现代启示录》預計要遠赴東南亞地區實地考察攝製至少3個月的時間，邁克爾·麥奎因這種當紅的新星哪有時間陪你玩，即便邀請人是科波拉這種如日中天的大導，也只能選擇婉拒。

最先碰到的邁克爾·吉爾戈，是一個在打仗時想要玩衝浪的少校；

假如是衝著馬龍·白蘭度去看的，可能將沮喪會更多些。

對於此種說教，觀眾們意見完全相同還沒什么，好在《现代启示录》說的是反戰，我們都普遍接受。但許多資深點的觀眾們，就會深感尤其難過。

等看見了巴爾茨，他又遭遇了從靈魂到精神上的酷刑……

包含巴爾茨在內。

但，由於《教父》珠玉在前，白蘭度的演出並不算是尤其驚豔。

經歷了前三部《教父》的成功，科波拉的野心不再滿足於只是拍一部掙錢的商業大片。

被變為了瘋子，還不曉得是怎么一回事。

《现代启示录》看上去像是路易斯·雷諾·科波拉和馬龍·白蘭度在《教父》之後的三度戰略合作。

個性各有不同的同袍們要么漸漸喪失理性，要么瞬間喪失心靈；

科波拉力邀白蘭度的一個關鍵其原因是，他指出白蘭度對原著短篇小說《黑暗之心》一定很熟識，這種要念對白必須就直觀多了吧。不料，白蘭度對這短篇小說一無所知，而且在影片中，他時常是看著書或油墨在唸對白。

事實上《现代启示录》的電影票房是賺回本的，科波拉他們的經濟衰退和整部片子沒有直接關係。

那《教父》也有說教香味啊，怎么就沒被吐槽？

還是深感陌生如果，《超凡蜘蛛侠》裡的本·墨菲稍稍熟識點了吧。那就是弗蘭克·辛演的。

巴爾茨的打戲受到限制，他的形像沒有教父那么有血有肉；英國人這邊，更是有點兒工具人的意思，只為的是讓作者表達主題思想而存有。

這句評論家令到科波拉耿耿於懷，時隔多年他依然能在專訪中提起。

還被廣泛詬病的一點是，說教香味太濃。