《觉醒年代》是結束了，但屬於好女演員的秋天，才剛剛開始

《觉醒年代》這部劇講訴了1915年武昌起義失利，中國簽定了喪權辱國的“二十一條”，段祺瑞踏上了復辟之路，一大批仁人志士集結起來為中國的求亡圖存而上下求索的故事情節。

《觉醒年代》的那些女演員用唱功和自身的人文素質，給我們送上了一場多樣的人文盛宴，整部劇的成功也標誌著，好女演員的秋天嗎來了。

片場1：1做了一副鐐銬，有20多斤重，張晚意戴著鐐銬穿著單薄的血衣順利完成了攝製，當日天氣情況很冷，還下著雨，編劇趴在閉路電視前還瑟瑟發抖，張晚意更是即使那場戲直接凍哮喘了。

而和於和偉對戲的過程中，於和偉總能即興地技術創新出許多生動的戲點，這很大刺激了張桐，他形容和好女演員唱歌就像出席賽跑，高水平的勁敵能激勵你釋放最大的創造力。

首場是結尾他和哥哥給人背箱子的戲。

編劇張永新馬上引導他，演整部劇最重要的是神似而並非形如，於和偉接下了那個配角，殺青前他發現電影劇本中有許多他們不曉得的發展史科學知識，他大量閱讀了民國初年的資料和科學知識分子的回憶錄，被這些人的風骨和精氣神深深地打動。

他依照編劇的意思用笑臉面對喪生，居然一下子把陳延年革命樂觀主義的思想拍出來了，那場戲拍完之後片場的人哭成了一片。

但，皮哥覺得最重要的其原因還是在於片中的一眾實力派女演員，《觉醒年代》中的女演員個個出彩，自己用生動、高超的演出，將高高在上的發展史人物請了下“神壇”。

更血腥的是9.3分這還並非它的起點，現如今它雖已播畢，但口碑還在發酵，大有可能超越9.4分《山海情》成為2021年的“本年度劇王”，甚至最後和9.6分的《走向共和》掰手腕，競逐最佳現代史劇的第二名。

在演出時，他覺得唱歌就是要演活的人，有三點是他最在意的：李大釗的“精氣神”和“煙花氣”。

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90後張晚意出演了李大釗的女兒陳延年，他對配角的理解是，陳延年儘管記恨母親，但是他只不過是母親的縮影，兩人都是愛憎分明的人，自己的思想也是一脈相承的。

第三場戲是陳延年就義的打戲。

4、曹磊出演胡適：觀眾們評價影視作品最佳版本

只好片中我們既能看見李大釗破衣爛衫，跟老公和小孩插科打諢，又能看見他慷慨激昂吟唱《定风波》以展現革命派的豪情。

為的是演好陳獨秀，他和於和偉一樣反覆查詢了人物生平事蹟的資料，張桐笑言他們甚至學會怎樣去外網找資料。

在攝製末期，張桐也很忐忑，演出時瞻前顧後，這時候編劇的一句話打消了他的疑慮。

曹磊則表示他們不曉得淚水是什么這時候流出來的，更多的是一種自然流露。他說屬於女演員的美好時刻不多，而那場流淚的戲就是他的美好時刻。

周顯欣出演的李大釗的妻子高君曼，壓抑他們的感情，在精神上支持丈夫，是一名有情有義的清光緒男子。

侯京健在本片中出演鄧小平，他被指出是繼古月和唐國強之後最出色的鄧小平飾演者。

他接著走心，他用心感受胡適內心深處的掙扎、壓抑和鬥爭。

2、張桐出演陳獨秀：編劇一句話點醒了我

馬少驊儘管和于右任外型差距較為大，但是他通過琢磨清光緒知識分子“鞠躬”的動作，抓住了自己謙虛和剛毅的另一面。

除了“心靈感召”，張桐也有他們的表演方式，他用“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”來形容他們出演的陳獨秀，一方面要演出讀書人的氣節，一方面又要有蒼生立命的悲憫心，這成了他順利完成表演的最重要的三個支點。

從首播時的8.3分到現在的9.3分，那條逆跌之路可說是去年電視劇裡的奇蹟。

片中飾演煤礦工人的女演員都化了重妝，除了雙眼骨頭，其它裸露在外的地方全都是黑的。

曹磊還臨時“加戲”，有一場戲是胡適畫畫的戲，他覺得在椅子上寫，表現不出胡適興奮的心情，就請求編劇讓他在地上畫畫，畫畫的這時候，他居然太過入神，直接流入了淚水。

曹磊出演的這一版胡適極為出彩，很多觀眾們評價他是“史上最佳胡適飾演者”。

於和偉出演的李大釗慷慨激昂地刊登了一番激情演說，攝影機對準的是於和偉的背，攝影機裡祝賀日堯被於和偉的對白深深地打動，他忍不住流下了淚水，而背對攝影機的於和偉也是泣不成聲，渾身發抖。

當於和偉選擇退出攝影機，編劇喊停，於和偉對著朱賀日堯豎起了大拇指。

劉琳出演的陳獨秀丈夫趙紉蘭被二人的感情打動，和張桐演繹出了革命派的浪漫情懷。

已結束的《觉醒年代》又又又漲分了！

3、侯京健出演鄧小平：不提任何條件

那場戲出現在清華，李大釗和魯迅正在閒聊，陳獨秀走了進去和魯迅來了一次對手戲。

全片最水墨的一場戲就是鄧小平的上場，片場請來了600數名群眾演員，在兩條窄馬路上呈現出了兩幅清光緒浮世繪。

5、朱賀日堯出演魯迅：入行二十年最難的一次演出

胡適寫得一手好字，他在殺青前也默默地臨摹胡適的字，希望藉以抓住胡適的神。

編劇讓兩人再演一遍，這一次二人情緒更為飽滿，朱賀日堯完全融入到了魯迅那個人物中，比第二條順利完成得更為出眾。

張桐因出演《亮剑》的魏禪師而出名，後來雖然成為了第一位領到飛天獎影后的80後女演員，但是除了魏禪師外一直沒再有個其它出圈的配角，他也曾經曾一度抑鬱症。

電視劇集播映後，那些角色也幾乎火遍全省，特別是這6位執導和4位小角色的精彩演出，可圈可點，更讓人眼前一亮。

張晚意有三場戲極為精采。

魯迅是個爭論的人物，朱賀日堯在拿捏那個配角時也曾一度犯了難，有一場戲被他稱作“入行二十年來最難的一場戲”，那場戲後朱賀日堯感覺他們就是魯迅了。

之後他在電視劇《中国1921》和影片《建军大业》中都出演過李大釗，但在這些經典作品中，他都是做為“輔助”和“僚機”上場的，擔子沒那么重。

1、於和偉：帶著“天生劣勢”演李大釗

兩人背的是真箱子，幾遍演下來，已經是顫顫巍巍，編劇讓攝像機千萬別停，就是要捕捉此種真實的狀態。

但現在看他的付出卻很值得，在攝製他就義前的最後一個攝影機時，編劇要求他露出一個笑臉，張晚意疑惑，都要犧牲了誰還能笑得出來。

除了那些執導女演員，許多小角色的戲也同樣精采。

侯京健陪著那些女演員在雨中淋了4個半小時雨，這就是一個女演員的學識。

畢彥君出演了辜鴻銘，他是帶著他們的歷史觀來演出那個配角的，他說一個女演員假如沒有呈現出80分以下的演出，那個戲演的就沒意思。

從人物創作上說，那些女演員通過自己的理解和表達，將那些發展史人物請下了神壇，把他們做為凡人在亂世中的傷痛掙扎拍了出來，他們的愛恨與熱血在本片中一覽無餘，觀眾們似的沿著發展史的風塵和那些先輩來了一次直接的對話。

編劇說：“你並並非在演真實的陳獨秀，你是在演觀眾們內心深處期許的陳獨秀。”

張桐心領神會，片中有一場戲是陳獨秀爬長城，象徵著他為中國不斷攀登的進取心，當張桐爬上長城顛峰，馬上有了一覽眾山小的感覺，他那一剎那感覺觸摸到了陳獨秀的心靈。

他先是走形，胡適時常抽菸，他不抽菸，他就把他們的指甲蓋薰黃，看起來像時常抽菸的模樣。

但曹磊卻謙遜地則表示：“我不敢突破什么，我只想靠近一點先生。”

陳獨秀生前惟一的圖像是在聖彼得堡的一段演說，張桐找出這段視頻後如獲至寶，看了很數次，把陳獨秀揮拳的標誌性動作都深深地印在腦子裡。

後來編劇數次找他，他才決定豁出去演陳獨秀。

6、張晚意：90後女演員怎樣演好李大釗女兒

拿捏住這三個點的於和偉最終帶給觀眾們一個嶄新的李大釗。

整個鏡頭只有短短的幾十秒，卻拍了一整天，侯京健從中午8點開始穿著服飾淋雨，10數個半小時沒換衣服，他解釋道：“一換衣服，這個水印都不一樣了。”

文/皮皮影片報社：一粒雞

但是《觉醒年代》卻被徹底擺脫了古裝劇創作的窠臼，從數個角度進行了大膽的技術創新，編劇張永新用“真性情，真感覺，真狀態”來形容片場的創作立場。

當《觉醒年代》的電影劇本找出他時，他讀完電影劇本發現此次的李大釗更為全面和豐滿，他反倒很多拿不準了，即使他們和李大釗的外型差得有點兒遠，假如打戲很重，那他的外型就是天生的劣勢，很可能會讓觀眾們無法入戲。

此次編劇找他演陳獨秀，他第二時間是婉拒的，他說他們沒有把握，對陳獨秀那個人物充滿著了敬畏感，即使陳獨秀在我們內心深處已經有了既定的形像，他懼怕他們演砸了，甚至“弄髒了人物”。

侯京健出演的鄧小平在雨中逆向而行，他見證了販夫走卒，老弱病殘，餓殍遍野，民不聊生，那些景象深深地刺激了他。

這是於和偉第二次飾演李大釗，前段時間《觉醒年代》主創人員來到清華溝通交流創作心得，於和偉說此次參演李大釗的體會有別於前三次。

乍一看那個故事情節“婦孺皆知”，劇中的人物也都是發展史教材裡的熟面孔：陳獨秀、李大釗、鄧小平、魯迅、胡適……自己全都是我們小學教材裡的考場，或許拍不出什么新東西了。

雖然已經有了多樣的出演偉人的實戰經驗，攝製《觉醒年代》還是給了他非常大的新鮮感，他對編劇說：“你能提任何要求，我不提任何條件。”

殺青時，片場給他製作了十幾個鬍子，張桐一一配戴後最終成為了電視節目上這個以假亂真的陳獨秀。

還有一場鄧小平實地考察安源礦區的戲，那場戲後鄧小平放棄了改進之路堅定地踏上了革命道路，在故事情節上起著關鍵促進作用。

演完了那場最難的戲，他再駕馭魯迅就得心應手了。