《悬崖之上》要炸！張譯於和偉都掏出最強大唱功的影片有多催淚？

這部影片表現得不動聲色的於和偉，只有一場戲，他表演了周乙的崩盤。就是眼睜睜看著同袍吃掉毒藥自縊卻束手無策那場戲。

真正的宗教信仰，是無聲的。

它並非靠猛烈渲染映襯出來的光環。而是在一次次選擇與決斷中，淬鍊出的決絕。

也便是即使想看一眼小孩，那個最穩重的探員最終露出破綻獲釋，只好有了電影最觸目驚心的一幕，張憲臣遭到敵方酷刑拷打。

等待被行刑的兩人，一個站著，視死如歸，一個跪著，抬不動腿，接著槍響，一個英雄逝去，於和偉出演的周乙點菸的手，微微顫了一下，就那么一下，似的在觀眾們心底，重重的一擊。

自從點映以來，《悬崖之上》的讚譽幾乎沒有停過。

面對敵方的懷疑、試探，要表演坦然自若，如果一個破綻，就可能將萬劫不復，談笑之間，生死一瞬。最難的，是要在面對朱亞文出演的王楚良等同袍的犧牲時，更要表演那份不動聲色，皚皚白雪，生死相隔。

自己並非不惜命，是為的是守護更多人的國。並非不敢團圓，而選擇了守護團圓。

同樣令我為之動容的，還有秦海璐的哭戲。

但即使無聲，於和偉的演出，才越發感人，憂慮、傷痛、內疚，這四段的情緒是遞進的，就像潮水一樣，一波接著一波，衝入觀眾們心底。

而影片最感人處恰恰在於，它帶著那么蓬勃的感情，表達又是那么的剋制。就算是開頭的母女重聚，都處理地那么柔情，那么不故意。

看整部影片，就是為的是永遠千萬別忘掉這大背景，這群人。

電影中的長春，曾是一片真實的戰場。也曾有一大批接受過專業訓練的黃色探員逃出長春。

他們原本也該有自己的生活，有伴侶、有兒女，有牽掛，卻主動投身於那個血肉模糊的角鬥場，置身於那個生死一瞬的懸崖。

若無真實的人性，談何鐵血的英雄。

當自己被置放到極端境況中不斷擠壓，方才被逼出真實的人性閃爍。

《悬崖之上》真正要拍的，是一副無名英雄的群肖像，不僅要拍人，但是，要刻畫出每一人物的配角弧光——

對於臥底的戰士而言，這是一場凶殘的演出。

打動人心，離不開電影從女演員到幕後的真誠換真誠。

好在沒人察覺，即使我看的點映場，中段後幾乎都是抽泣聲。

是那個時代無數個張憲臣，來自天南海北，慷慨赴死前，甚至連他們的祖籍和姓名都未曾留下，似的都未曾告訴這個世界——我曾經來過。

這是張藝謀第二次拍諜戰影片。點映開分，貓眼9.2，淘票票9.1，口碑炸裂。

大熒幕上最後倖存的這個小姑娘流淚看著遠方說，“我們，能看見天亮嗎？”

為的是拍出整部影片，老謀子毅然決定堅持攝氏極寒條件下的實景拍攝，更1:1完整復刻3萬平方米的上世紀30二十世紀的長春，再現中央大街、馬迭爾飯店、商務書館、亞細亞影片院（現在還在）等地標建築物。

刑場之上，水蒸氣幾近凝結，周遭的聲音盡然消亡，只能聽見雪地裡壓抑的呼吸。

張藝謀要的，是締造出那群人真實身處過的環境，踏足過的農地，遭受過的冰雪，最後，讓無名碑上的名字顯得活生生。

這群人，圖什么呢？

但是懸崖之上，共產主義者並沒有選擇他們生死的基本權利。

別忘了，還有另一大群在懸崖上唱歌的人。

張藝謀嫻熟地運用迅速剪接和文武戲融合等表現手法，將一場雪城內的生死角力，拍得無比緊張又酣暢淋漓。

電影的結尾，就是一場叛徒出賣引致的自投羅網。

這部影片，我好似並非趴在影片院，而是返回了這個先烈們把最後一顆彈頭留給他們的歲月，親眼見證那群隱姓埋名的人，怎樣幹出驚天動地的事。

困於至惡的煉獄，內心深處裡，反而滋長出至善的意志，這種的善，才三維，才可信。

一切絕非虛構，而是當年曾經真實用在革命先烈們頭上的酷刑。

自己愛腳下這片農地，愛這些調皮的人，而且有軟肋。

和丈夫王鬱告別時，張譯撥開了配角的第二層洋蔥:不捨。

於和偉出演的周乙趴在車的後排，被拘捕的張譯出演的張憲臣滿身痕跡趴在後座。

沒有崩盤嚎啕，更沒有無腦嘶喊。

張譯出演的張憲臣是烏特羅突擊隊的主心骨。

張譯對配角的刻畫，只不過是一個剝洋蔥的過程。

冰城長春，由六名我黨探員共同組成的任務突擊隊逃出執行代號“烏特羅”的祕密行動。但從自己逃出那一刻起，敵偽就已經布好圈套，等著將其一網打盡。

正如導演全勇先所言，《悬崖之上》除了展現出諜戰時期敵我陣營的明暗交手，更對人的複雜性、人在極端情況下的反應、絕境之中的遭受等進行探討與刻劃。

即使戰禍，小兩口離散的小孩，成為彼此間內心深處最深的惦念。但張憲臣只能把對丈夫、家人的愛化作一種意志，揣在心窩子裡，有那么一剎那，拉出來悲傷幾秒鐘。

但，令觀眾們揪心的只有直面懸崖的行動小組？

中國被最勇敢的人保護得這么好，是因為須要拋頭顱灑熱血時，所謂英雄，義無反顧。

也是多虧張譯於和偉這種的女演員，把配角生死邊緣的心境，那無盡的孤獨感和捨命的決絕，演繹得那般細膩，那么感人。

這是影片最殘暴的一幕，但也有觀眾們說，這是電影最動人的一幕。

那些影片中的人，在這個相距我們已經遙遠的二十世紀，切切實實活過，而張藝謀和他的女演員們，企圖找回英雄們的足跡。

再看一看身旁，每一觀眾們都興奮地眼含眼淚。就算電影完結，卻沒人轉頭離開。我曉得這一次，觀眾們是嗎被老謀子打動。

影片的血肉在於，讓你看見發展史中鮮活的個體，也觸到人性的掙扎與輝光。

這種的諜戰大片，太好哭了。

但是張藝謀想刻畫的，並非一個寧死不屈的完美英雄。而是一個有血有肉的，真實的“人”。

幕後特別節目裡，倪大紅對攝影機講出這種一句話：“自己就像滿天月亮裡，不曉得哪一顆月亮”。

而這種的影片，也值得被更多人看見，不論是我們的父輩還是孩子們，都該去影片院看看，我們這幾代人的安逸生活背後，究竟有過什麼樣一大群人，以命為憑，捨命前進。

這不但是一場懸崖上的演出，更是三位共產主義者，命與命的接力。

為什么《悬崖之上》做到了？答案也許是三個字：真實。

但，那些月亮們永遠不想被忘掉，即使有那些堅定宗教信仰的無名英雄，正在看影片的我們，就可以共享一片柔情的星空。

即使張憲臣們犧牲在黎明之前，今天趴在電影院裡泣不成聲的我們，就可以美好於黎明之後。

比口碑更難能可貴的是，首度挑戰諜戰的他，不但掏出了一部成熟、紮實、漂亮的商業類別大片，更拍出了他他們所言的，尤其的諜戰片。

而據統計，近現代以來，中國為國捐軀革命烈士人數約為2000萬，其中有名有姓的只有196萬。

電影中有一場戲可謂本年度最戳心對手戲，唱功濃度很高。

就說開頭，這部影片最後這場犧牲。

這群人宗教信仰的究竟是什么？也許影片裡，行動前夕張譯與劉浩存陽臺上最後訣別的對話就是答案——

於和偉說，“自己有許多別人感受不到的炎熱”。

老謀子，拍的不止是懸崖之上，更是宗教信仰至上。

觀眾們這才知道，原來一直不動如山的她，也有如此脆弱絕望的時刻。

三個人在車廂中，用最淡然、冷靜的立場，商談了接下來的計劃。而這計劃，也決定了其中一個人的生死。

一個在懸崖上行走十多年，用盡一切氣力隱忍剋制的女人，再也難以自持，但即使那場暗夜裡的崩盤，也是無聲的。

對我而言，這才是實打實的國民影片。

正如張藝謀編劇說的：“不論是死是生，更讓人感慨的是，人為的是宗教信仰的努力奮鬥。”

“你曉得烏特羅是什么意思嗎？是烏克蘭語‘黎明’的意思。”

但債務危機關頭，張譯剝下了配角的第一層洋蔥：英雄不能即使本能的絕望而褪色，恰好相反，絕望和傷痛，只是用以見證共產主義者 “宗教信仰”的厚實。

那場棋行險招的交手中，主人公們的求生與緊咬隨著時間顯得愈來愈緊張激烈，故事情節也將一次次砸毀觀眾們的預設，最終眾人的宿命結局，出人意表。

既要畫龍，也要點睛。

點題的是張譯氣若游絲的聲音下，講出的那句“你現在，比任何人都有活下去的價值”。

可踏進電影院的我，仍然能回憶起那120兩分鐘裡激烈的心跳和敬佩的眼淚，興高采烈想要二刷三刷。

“將最後一顆彈頭留給他們”的英雄，值得每一個人仰望星空的這時候，被想起，被致敬。

未曾想過看《悬崖之上》哭成個傻子。

我真想吼一聲出來，又硬是把聲音跟淚水一同憋回了舌頭。

一個曾經槍法高超以一擋十的戰士，被扒開鞋子，毒打、電擊、口服致幻劑。

攝影機就這么逗留在於和偉的臉上。

而張藝謀說過，“《悬崖之上》嚴苛象徵意義上是出群像戲”。

但最了不起的英雄，也便是最有人性的人。

為什么要這么拍？

真實絕境中，沒有絕境逃脫的希臘神話。絕望，是生而為人對喪生最本能的反應。

“孩童的崩盤都出現在無聲無息當中”，秦海璐出演的女戰士，何嘗並非這些心向黎明，捨生忘死的革命後輩的縮影？

革命烈士遊走於懸崖之上，卻犧牲在黎明之後。

剛開始那個配角，眼神動作近乎冰冷。

便是這些軟肋，讓觀眾們得以無窮接近於這些配角，瞭解那些掙扎、選擇與犧牲，究竟意味著什么。

情侶兩人惟一說進口如果是：活著的，去找小孩。

影片之所以能激發觀眾們這么多眼淚，也是因為這群好女演員合力表演一場暗戰，將無名英雄的形像和思想，具象化。

她在被軍統囚禁的過程中，獨自一人在監護室廁所無聲痛哭。

而這個在蒼茫雪地上踽踽獨行的背影，永遠配得上，我們最真摯的敬禮。

明線，是張譯出演的張憲臣等人怎樣衝破己方的布控，從困局中逃脫，順利完成任務；暗線，是潛伏在敵偽的臥底，怎樣在應對己方查找臥底的同時，毀壞己方搜索行動，協助任務小組逃脫。

有觀眾們評價：“每一女演員好似就是為配角而生。”

那個開局就打下了全劇的基調：對於逃出的戰士們，這是一場“必死”的行動。