《我的姐姐》成“姐道”？在電影語境裡深入探討“妹妹”安然的進步性

而且安然的抵抗來得生猛又決絕，雙親遭受車禍逝世，她並沒有變得多么哀傷，臉上滿是疏遠和冷漠的自防。舅舅們把她架在責無旁貸扶養哥哥的祭壇上，她開始爆發，積蓄了二十多年的憤慨和委屈瞬間湧來。大姐作勢要打她，她聲色俱厲地駁斥；姨媽曉之以情勸她，她據理力爭地自辯。為什么每一個人都覺得她必須為哥哥奉獻和犧牲，這是哪裡的天文明確規定祖宗訓條，明明她才是一直被辜負的那個人，現如今眼看就要脫離苦海，她憑什么要揹負雙親遺留下來的這個哥哥“鍋”。

輔助性故事情節，最後這段安然辭職的打戲還是較為出彩的，她看見他們負責管理保健的罹患子癇的產婦要轉院，跑去問陳醫生，追著反問這個產婦的老婆，生了三個女兒為什么還要生兒子，“這是暗殺”。不但是妻子和奶奶覺得她無理取鬧，這個產婦也堅持要生。這兒帶給人的觸動和思考也非常大，哀其意外，怒其不爭！

（照片來自互聯網，著作權歸原作者所有）

這是電影故事情節的開端，撕破一道血淋淋的喉嚨給你看。

故事情節鋪墊到這兒，依然是合情合理的。

網民們對該片聚焦的點也落在了妹妹與否要扶養哥哥層面上，扶養哥哥代表妹妹抵抗象徵意義的虛無，迴歸了傳統作法，而且他們希望妹妹徹底拋開哥哥，走自己的路,才是男性真正的獨立和進步。

不得不說，姨媽的配角並不取悅，但是朱媛媛的詮釋極為到位，有層次和變化。一開場操辦哥哥的喪禮，她操著一口四川話，熟稔地招呼我們，演出太過套路，但是越往後與配角越貼。孫女不敢養哥哥，她責備太無情，孫女在療養院被患者親屬推搡，她又強硬態度維護。吃西瓜這段十分感人，她把瓜瓤用勺子挖出來，盛在碗裡端給孫女，他們則吃邊邊的地方，她無力澄清孫女講出曾經被舅舅當沙袋打、被姑父偷看泡澡的往事，默默地用毛巾擦掉流到頭頂的西瓜汁和淚水。但是當安然問到套娃時，姨媽講出了該片點題的一句話：“套娃也並非非要放進同一個套子裡。”暗示了兩代妹妹儘管同處重男輕女的環境，但是第三代的妹妹能作出不一樣的抉擇。

還有電影開始部份，雙親忽然不在後，小女孩的反應與否過於遲鈍，盲目調皮，看不出爸爸媽媽小孩會很沒有同情心，居然沒有哭的反應。

在觀影時掉的淚水並不代表什么，只是情緒被病毒感染到了。曉得曲目翻拍之後，吞嚥這幾句歌曲，莫名地才覺得敬佩。妹妹，你的心聲有被聽見！妹妹，你能不必揹負那么多，為他們而活！

從社會現像引申象徵意義上，妹妹是強勢的妹妹，有對付家庭倫理道德弊病的決心，有努力爭取很好未來的行動，她已經在男性進步的馬路上踏進了一大步，和姨媽較之她已經是更有力量更有選擇權的男性了，那么為什么不對她抱有多一些信心？

1.人物設定

我堅信許多哥哥們看完電影也會略有感觸。豆瓣上一個作者寫到，即使對他們的妹妹們抱有虧欠感，依然難以完全瞭解女性所遭遇的困局。做為男性和哥哥，希望能為妹妹們做點什么，“也許就從認同她們的信念、瞭解她們的困局、支持她們的發聲開始吧！女人要有自省性。”

2.敘事形式

為什麼家會傷人，重男輕女給你最精確的答案。

而且我說，要在影片的具體語境裡解讀妹妹的行徑，推斷妹妹未來的機率。在現實生活問題層面，即使妹妹決定照料哥哥，我不覺得她的人生一定會是大災難的一生，仍有轉圜的餘地，她可以賣了新房子帶哥哥去上海唸書，她可以帶著哥哥找出能採納她全數的良人，她可以多多少少獲得姨媽和表弟後續的支援，她和哥哥可以互相溫暖依傍……還有許多機率，因為安然一定並非一個認命的男孩。就算她最終依然選擇為哥哥找一個好人家寄養，我想姐弟倆各自仍然可以有一個不錯的未來。美好，或是意外，有時候並非五五開那么直觀的認定。假如電影給出一個精確的合乎心理期盼的結論，在電影表演藝術上只不過是失利的處理，增大了表達的空間。

影片劇本設定的故事情節是個集代際武裝衝突、生育經濟政策侷限、性別不公平、宿命之殤等於一體的對立集中點，不論妹妹怎么選擇，可能將都會留有惋惜，關鍵的並非給出一個指導性的標準答案，而是在影片公映完了，我們還能持續地思考和大力推進，給與妹妹們強有力的社會支持。

那般妹妹就能真正贏得他們想要的人生，就一定會自由和美好嗎？

姨媽和表弟豐滿了那個電影的敘事維度，姨媽過分賢惠正直，表弟則過分混賬廢柴，形成了性別上的鮮明對比，為安然的叛變提供更多了更為合理的反向感情支撐。

安然是有代表性的。做為男孩走進那個世界，並不被期盼，雙親為的是能生二胎生兒子強迫她裝成瘸子，被計劃生育工作者撞破後遭到母親的毆打，夢境中也影射了雙親為的是能生二胎不惜製造老大的不幸喪生。好不容易熬到上學院想遠走高飛，雙親背著她將中考志願從臨床醫學改成保健，只為能讓她早點工作就近照料家。安然已經成年，雙親如願以償生了兒子，把女兒冷遇身旁，把兒子寵若珍寶，毫無疑問，在自己的價值觀裡，命如草芥的女兒天生就必須為的是如珍如寶的兒子付出許多許多。安然的上一代，姨媽就是這種為的是哥哥放棄了上學院和在白俄羅斯做生意的機會秉持“姐道”的。

而且，綜合上看，整部電影決不是歌頌“姐道”，電影只是拋出了磚，石頭砸在哪個地方，觀眾們說了算。對於電影的分析，除了成為社會議題的現實生活功用，還可以有更多樣的解讀。希望現實生活中的妹妹們，都能做出更為堅強的選擇，隨心而作，不用再為“妹妹”備註一個國際標準的形像。希望中國的友情片，再多放開一點手臂，少一點煽情。

我很疑惑導演和編劇是怎么自圓其說演繹那個結局的，只好看了一則專訪該文。編劇遊曉穎說：“從影片劇本到影片，我們都並非希望教男性必須怎么生活。就算今天你勇敢了99%，你有1%的懦弱，我們接受。就算你懦弱99%，你今天想要掙脫一切，我們也接受，我們想要支持。所有的人都必須有他們的選擇，去為他們的選擇負責管理。宿命此種東西，並非說我拍一個爽劇就完了，生活總會伴隨著很複雜的意味在裡面。”

電影的真實性毋庸置疑，而且才會有強烈的代入感，喚醒非常大的感情共鳴，引起熱烈的探討。

編劇殷若昕澄清爭論說：“我們沒有去苛責哪一代的選擇，我們要堅信每一個人是獨立的個體。安然是一個強者，她不可能將像姨媽那般走老路，即使已經是新的了，不再在一個套子裡了。”

可就在跟哥哥的短暫朝夕相處中，她的心也漸漸注入一絲溫柔，對立掙扎數次落淚。儘管哥哥驕縱，可他即便才6歲，一遍遍喊著“我想爸爸了”，天真又絕望地喊著“妹妹”“我只有你了”，她又怎么會無動於衷。但是她有他們的未來總體規劃，要考研去上海，和女友共同闖蕩他們的事業和家庭，脫離現在那個憋屈的醫生工作環境，徹底擺脫雙親曾經的干預和掌控，開啟他們全新的人生。

安然的抵抗在意料之中，合乎男性平權的社會期盼。

本文作者：樹枝的女爵

3.細節深入分析

妹妹安然和哥哥安子恆形成一個對立環，姨媽和安然的母親、表弟和他們的爸爸也是兄妹對立環，一環套一環，勒得人怎么看怎么疼，喘但氣來。這種的強設定，讓《我的姐姐》總體的故事性不夠自然，挑起社會議題、引發強烈情緒的主觀企圖十分顯著。

電影中除了妹妹、哥哥、姐姐、表弟，女友、姑父、表姐、舅舅、表妹、打戲不多，在我看來，儘管是姑父、舅舅這種可有可無的“木樁子”配角，只不過依然能有巧妙的設計感的，讓其更活許多。這個媽寶型女友，軟軟弱弱唯唯諾諾的模樣，惟一的促進作用大概就是用以順利完成“離婚”故事情節助力安然的選擇，除此之外感覺沒啥促進作用。

“自己說，是妹妹就必須付出和忍耐，我不知道。”

電影一開始就是車禍現場，安然被知會雙親車禍過世，音樂創作即開始渲染氣氛、強推情緒。這是我看國內電影一個普遍的體會，配樂跟故事情節捆綁太過密切，音樂創作在吊打情緒上採用過分，多用攝影機、對白和留白來引人入勝敘事就那么難嗎？總之就是配樂讓人很分心，很疼。

客觀而言，妹妹安然的配角最難演，張子楓的詮釋夠投入，只是仍顯青澀，抓取了大量的臉部特寫，演出的細節則沒有足夠多的設計，朱媛媛和肖央的詮釋就有許多生動可感的小細節，就像是我們身旁活生生的人。

這么大的一個發展史遺留下來的社會問題落在一個“妹妹”頭上，不論安然作出什麼樣的選擇，都會有人憤憤不平。只不過最重要是每一妹妹個體他們怎么選，突破曾經的成長困厄，要遵守他們內心深處的聲音。

哥哥的存有就是一個不幸的提醒，是一個家庭資源的強勢競爭對手。而且即使她會幫哥哥準備午餐，為他穿衣服，背著他回來，對他心生不忍心，她依然要堅決地為他找一個寄養家庭。她甚至想在車站裡製造哥哥走失的意外現場，可終究狠不下心來。

哥哥則是一個阻礙和牽絆，假如他們來扶養哥哥，那么她的人生計劃將會全數會被打亂。更關鍵的是，她不敢向雙親讓步，扶養哥哥就代表她要跟一直無視他們的雙親和解。更何況她和哥哥差了18歲，朝夕相處的時間短暫，並沒有創建起深厚穩固的友情基礎，兩人之間的親屬關係是割裂的，存有一道難以跨越的年齡和性別橫溝。

聽說那個影片的原型故事情節來自天涯上的一則吧文，那篇自述裡，妹妹奉行人性本就貪婪的準則，他們獨佔了三套新房子，把哥哥送至鄉下，過上了沒有後顧之憂的生活。

“妹妹為什么你總想著返回，我要長到多大才能夠理解這眼淚。”

做為一位女觀眾們，從儘可能支持國產電影而並非盲目吐槽的感情出發，今天來談一談影片的四個方面：

這種的妹妹在中國太普遍了，在衛星城尚且不在少數，在農村更是數不勝數。妹妹們即使僥倖逃出原生家庭，接受好的基礎教育、努力工作成為一位獨立男性，但內心深處被忽視被工具化的痛永難治好。

網民們意難平的是結局，哥哥忽然顯得明白懂事了通常，主動打電話給寄養家庭，幫妹妹作出了選擇，妹妹簽定了寄養和約把哥哥放走了，可在寄養家庭提出讓她跟哥哥再也千萬別見面、哥哥背對著她無聲地哀傷時，安然有點兒生氣，拉著哥哥離開了這個家庭。結局是個懸念，儘管不曉得安然最終與否會選擇照料哥哥、放棄他們的總體規劃，從情感角度上看，她採納了哥哥的存有，為哥哥敞開了心門。

還有一個細節是哥哥的對白問題。6歲的小孩能講出那么多深刻如果嗎，特別是哥哥跟妹妹躺著閒聊這段，“我不希望你變為灰”之類。導演的解釋是，現在的小孩早慧、模仿能力也強，時不時會有驚人之語。做為爸爸，我也有相似的體會，但依然覺得小孩的對白被賦予了更多煽情的意味，還是不夠自然。

姨媽和表弟的配角功能性極強，既是安然家庭大背景的感情記號，替電影順利完成了不在場雙親的故事情節講訴，讓劇情更為真實可感，同時自己也是陪伴安然成長最重要的舅舅，並非雙親情同雙親，是安然期盼的家庭本應有的溫情。

我看完電影，不覺得這是最大的對立點，妹妹最初的抗拒合乎她的成長大背景，妹妹最後的採納也是人性的自然規律，與哥哥的朝夕相處造成了正向的愛，儘管這愛仍不強烈，但是會治好她的一部分友情創痛，的話她不能在雙親墳前敞開他們的痕跡、袒露他們的心聲。表達出來，就是放下的開始，和他們和解的第一步。

網民們可能會異議，為什么要放下，為什么不代表千千萬萬的“妹妹”將抵抗進行究竟，為什么不來一次“狠”點的結局？

這將是一個漫長的社會影片，可能將永遠都演不完……

“哦！妹妹，你去飛啊，放開我的手，就不能累了。”

安然的表弟是被雙親和妹妹託舉著長大的哥哥的成年體，人到中年，婚姻關係失利，兒子不認，不務正業，菸酒加身，嗜賭如命，算計舅舅，賊不靠譜，但是，他的窩囊和油膩中又有那么一部分親情與溫柔。即使他並沒有表現出重男輕女的跡象，也總想著還能挽救點什么，用拼了命打麻將贏回來的錢贈送給不認他們的兒子當成婚紅包，會邀請安然跟他一同飲酒閒聊，下雨天墳墓，他是常來探望亡去的妹妹的這個人。電影中安然說：“有時候會希望表弟是他們的母親。”肖央的詮釋真實自然，三維豐滿，我幾乎忘了他是唱《小苹果》的這個筷子兄妹。

“叫您一聲《姐道》，不冤枉吧”，這是網民們呼聲震天的嘲諷聲。

有一個觀影代入感極強的“妹妹”說：“在自我責怪與自我引導中反覆掙扎——這是像我這種的妹妹們終其一生都要克服的事情。這不僅僅是一個家庭的問題，這是一個社會的問題，這不僅僅是一個小問題，這是無時不刻正出現著的、沉重的社會問題。”

從觀影體會來說，故事情節、演出、聽覺、對白、配樂、原創度、創新性、審美觀餘味沒有哪個元素能達至很理想的水平。所以，做為一部女導演、女編劇、女執導順利完成的女權主義電影，性別視角下的二胎話題性是極高的。

在我身旁，就算是獨生男孩，沒有哥哥，並非妹妹，也有在成長過程中遭受雙親和社會的隱性性別歧視與危害的。如此歷史悠久、罄竹難書的話題，一開始就打中了現代男性的痛點。

到了片頭，發生了《姐姐》那首歌曲。我在想用這首歌曲是兩個意思，上世紀80二十世紀和現在，性別語境已經大相徑庭，怎么匹配。回來後查資料才曉得，這首主題歌已經由張楚重新作詞作曲，由新生代花旦王源獻唱。翻拍的那三句歌詞恰恰是來自哥哥視角的心理期盼，隱隱地呼應了電影主題。

《我的姐姐》現階段豆瓣打分是7.1，我不覺得值那個平均分。