他在記錄片裡提及了他們的創作靈感,並並非一個某一的該事件,而是他的整個兒時。
為什么要發生一個微生物?為什么長那個模樣?為什么須要一個設備?就是即使有了為什么,就可以一點點去鼓勵他們找出怎么做的答案。
當克雷格在一間子公司做聽覺副總裁的這時候,他覺得他們能開啟那個科幻的宇宙了,並用整部影片助推聽覺特技的超越。
好的影片就像一兩本書,有的能幫你擴寬視野,有的則能經常回味,在你撐不住的這時候給你力量。
這在現在認為可能將並沒有什么新鮮的,但在當時的每一步都是探索。
克雷格基於對一些波利尼西亞詞彙的瞭解,與詞彙學教授戰略合作,為影片締造了一種空前的詞彙。甚至邀請教授為此種詞彙撰寫了兩本字典,以供女演員自學和採用。
克雷格說“ 我想阿凡達是我拍過的,最久、最複雜的影片,我們花了很長時間,沒有書本可查,沒有手冊教你怎么拍。”
「趁早」建立正向生活
但只不過假如有老師上了「设计绘画沉浸100天」的計劃,就會曉得, 沒有什么想像力是憑空出現的,許多的“締造”都是基於現有粒子的編排併購。
音樂家們經過實地考察,比對了大量氣旋的野生動物,還科學研究了中國的相同省份,接著開始在每一個既定微生物下面平添或修正相同的個性,最終,就構成了這種一個龐大的潘多拉地球。
這些激盪人心的熱血與難捱的至暗時刻都是嗎,也因而,在黑暗中的篤定前進才變得彌足珍貴。
除了那些,還有許多能夠展現出人文的細節,包含頭上的服飾,自己所需的首飾,“刀”是什麼樣的,必須怎么配戴, 都是在無數次試驗中找出了最適宜影片攝影機捕捉的面料與式樣。
受當時“外星人”的固有形像負面影響,原本的設計也是偏向哺乳動物,但是在不斷的測試之後,設計師不斷意識到,假如主人公形像不吸引人如果,就無法讓愛情故事奏效,因而,“納威人”的設定既像人又與人有著非常大的相同。
“潘多拉將是一個很鮮豔的荒野世界”
他們為觀眾們構築了一個神奇迷人的科幻世界,幫助影片裡的主角一路升級打怪,而克雷格自己的故事情節又何嘗並非這種。
一切都像是影片,戲裡是,戲外同樣。
當時的預想是《泰坦尼克号》拍完就投入到阿凡達的製作中去,
只好克雷格轉戰拍了許多實驗類型片,包含2001年用臉部跟蹤進行中後期處理的《白蚁兄弟测试》,還有2005年進行深海探祕的《深海异形》。
“不僅僅是超越同行,而是超越再超越”。
只不過,那個主線不但適用於影片本身,在《阿凡达》的幕後花絮中,也能夠更深切的感覺到, 影片以外,一個編劇,一個團隊堅定的宗教信仰與尋找是多么的關鍵。
“不僅僅是超越同行”
沒人拍得了。95年,對於真人演出和計算機CG動畫電影的特技技術而言,還是太早了許多。
在影片中尋找毅力,尋找這些臺前幕後終將抵達的故事情節,接著做他們的主角。或許,這就是影片能帶給我們的力量吧。
他對標的從來都並非市場上現有的技術與經典作品,也不能被現有的技術和工具所侷限,而是快步往前走,為的是實現他們心底這個龐大的世界,去看一看他們的邊界線在哪裡。
靈感並非一時而來的,創作一個科幻又富有自然景觀的世界,是他自小的一顆種子,也隨著克雷格各類專業技能的精進中漸漸幼苗。
最近看了重映的阿凡達,主角前空軍戰士“山姆”從一開始服從命令順利完成任務,到最後在潘多拉地球的自我意識覺醒,故事情節主線再一次證明,所有的苦痛都只是磨練,柳暗花明之後是個人象徵意義的尋找與“抵達”。
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接著,讓他們的人生比影片還要精采。
《阿凡达》公映於2010年,但只不過整部影片的電影劇本,早於1995年就開始雕琢了。
“做為前驅,難免會犯錯誤。”
編劇Jon landau說克雷格給他們第二次看見阿凡達的電影劇本就是在1995年,當時還在籌備《泰坦尼克号》。
從微生物到人文,構築一整個世界
而吸取力量的最好形式就是學會找出好的影片,並嘗試深入分析和記錄。
在精采的影片裡,主角總是清楚地曉得:我是誰,我正在做什么事,我用哪種方式在何時要順利完成。
約翰·克雷格(James Cameron)是少有的以特技設計出身的編劇之一,但除了特效,在講故事方面,他也是出奇的有耐心。
在攝製過程中,女演員頭上密佈了感應器,為的是動態捕捉眼神和動作。
當時現場並沒有特技後影片裡的環境和場景,每一個女演員都在盲演,編劇也只是在腦海中想像著這一切。
再就是最主要的人物的設計。
“終有一刻,你會抵達那兒。你只是須要耐心等待,維持自我,堅守本心”
整個工程項目從無到有,每一步都承託著強大的意志感和不斷淬鍊的認識論。
但,不論是藝術創作還是技術實現,整個團隊都要從零開始。
有“人”的地方就會有勞動,勞動促成詞彙,詞彙形成人文。
比如說起經典影片難以繞開的《肖申克的救赎》,裡頭的男主安迪·波頓(Tim Robbins)在接受“off CAMERA with Sam Jones”專訪的這時候,說到關於整部影片的象徵意義,更是點出了整部影片能經久不衰引導我們的其原因。
三個人對於未來這個虛擬而龐大的世界激動不已,“假如我們能夠拍整部影片,那我們就無所不能了”。
#聊一聊#
就是在那些積累中,讓克雷格和他的影片創作團隊看見了把阿凡達搬上大螢幕的機率。
假如不曉得從什么開始看起,比不上看一看趁早影片手冊 裡頭的30問影片挑戰。
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至此,龐大的潘多拉地球即使構築起來了。
克雷格給了音樂家很大的自由度,去充分發揮設計的非常大機率,那將是一個完整的世界。
來源:b站 fluidwallheads
——但現實生活是,自己拍沒法。
能說,由於自身影片工程項目的市場需求,克雷格在無意之間也成為了影片新時代經濟發展的強有力推動者。
比如說納威馬,即使在潘多拉地球的設定中,每一個鳥類都是六肢鳥類。怎樣讓八條腿的馬正常運作,也是影片的配角設計師須要思索的問題。
當時試鏡的這時候也須要許多直觀的納威詞彙演出。即使有許多語氣詞真的與英文相差甚遠,飾演Norm的Joel說感覺他們是在胡說八道,“愧疚極了”。
2005年開始,正式步入到了阿凡達的製作週期。
為的是真實地還原攝製後的場景,技術團隊製作出了“虛擬攝影機”,就是在攝製過程中立刻在照相機中呈現出初版的虛擬人物,加許多大背景特技。
伴隨著鼓勵填滿整個觀影清單,讓看影片成為一件更有典禮感和象徵意義的事情。
但他們探索的每一步都是未知的未來,每一步都去觸摸了自己內心深處和那個世界的邊界線,這嗎太酷了。
所以最重要的,還要有呈現出形式,也就是“技術”。
此種獨有的“納威”人文也是這種參考著現實生活世界,從無到有創辦起來的。
技術指導說,“一般而言你參予一部影片,至少都有一個基本概念,對於圖像創作而言已經存有了100年的程序,但克雷格這一次就是要挑戰(相同的程序)”。
“自小我在澳大利亞的鄉間森林裡長大,很討厭小鳥類,把一切會動的鳥類抓來科學研究,因而自小就有對自然的濃厚興趣。但是,自小我還是一個科幻奇幻迷。”
——王瀟
一場長久賽,對任何人都是
參予整部影片的所有人,都不僅僅是順利完成了“怎么做”這件事,還在思索著為什么。
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