前蘇聯惟一一部金棕櫚獎電影，好在哪裡？

說到《雁南飞》整部電影，或許有人會想起這段動人的愛情故事情節。做為前蘇聯惟一一部贏得比利時戛納國際影展金棕櫚獎的影片，它的故事情節藍本卻不吸引人。

雁南飛，偷走了硝煙，偷走了這段陰陽兩隔的動人真愛和深深地重歸於好著的心靈。珍視和平，感恩生活。

所謂意境電影，是人對自由的渴求，在生活低潮找尋光明。意境電影影射著社會人群的生活狀態，是一個社會的縮影。影片在28分40秒至29分38秒採用的長鏡頭，把將要參軍的軍官與父母離別的場景完整的表現出來。

文：穆瑜

策畫：拋開書本報社

內戰大背景下的愛情故事，現如今是很常用的題材。編劇米哈依爾·卡拉託佐夫運用大雁飛翔為電影開場，它們成群結隊飛到夜空，空曠的中心廣場只有薇羅尼卡和鮑里斯，俯拍攝影機將兩人追逐玩耍的場景盡收眼底。光影效果更為突出，兩人的影子愈來愈長，最終交匯於一同。夜空的大雁和中心廣場裡幸福的兩人，營造出溫暖的氣氛，這兒也充分體現內戰時期人民普遍的心願——生活平淡、歡樂美好。

故事情節題材並不吸引眼球，也沒有驚豔之處。但是太陽光采用與攝影機調度卻是電影成功的為數眾多不利因素之一。

我指出一部好的影片不須要過多修飾，它看似在講訴一段動人的愛情故事，實際是以愛情故事為核心，表現內戰的凶殘。做為詩影片流派的代表作品之一，米哈依爾曾說“真正的影片必須是意境影片，不論在歌劇還是形像處理都應如此。”

這兒藉助移攝影機和客觀視角攝製，形像的展現出內戰時期各階層、各職業人群的離別場景。鏡頭將只有鮑里斯和薇羅尼卡的單一攝影機放大到整個社會，以人為本，將感情表現的細膩多樣起來，進一步強化內戰的殘酷性，將電影昇華。

你走上通向前線硝煙四起的旅客列車，卻永遠回到那片農地上。

對我來說，內戰題材的影片多為殺戮、恐怖的聽覺效果，是能夠有聽覺盛宴的刺激。但《雁南飞》擯棄以往內戰片的攝製形式，運用人物宿命悲劇、帶有希望美意的鮮花和輕快的旋律，將內戰的暴虐無聲的彰顯出來。它是蘇俄電影史上具備開拓進取意識的劃時代影片。

令我記憶最深的攝影機是鮑里斯爬下柵欄找尋薇羅尼卡，攝影機漸漸將攝製主題遷移為依偎在一同的戀人、老情侶的隔欄相擁、幼兒坐在曾祖父肩頭互相吻別、婦女對參軍的妻子說要每晚寄信回來、新婚沒多久的情侶互相告別、參軍的送貨員被未參軍的同事接掌工作。

阿列克謝·卡拉託佐夫是前蘇聯第二代知名電影音樂家，也是七十年代詩電影的提倡者。在影片表演藝術風格中，他一直追求詩電影，藉助光影表演藝術突出視覺效果，並以散文式的“形散神不散”的敘事內部結構攝製影片。《雁南飞》是典型的形散神不散影片，在我看來整部影片的“神”是內戰的殘暴，而“形”是鮑里斯和薇羅尼卡的愛情故事、鮑里斯參軍戰死的悽慘宿命。

“大雁排列成人字形，飛向對流層，有灰的、有白的，耳朵長長的。”薇羅尼卡（塔吉婭娜·薩莫依洛娃飾）對身邊的鮑里斯（阿勒克塞·巴塔洛夫飾）說道。

旁邊的軍官對她說完這句話，電影發生了輕快的音樂創作。薇羅尼卡擦乾淚水，這時她重新燃起活著的希望和毅力，將一束束小雛菊分發給勝利而歸的軍人。花是富有詩意的，小雛菊在這兒代表了生的希望。它擁有美好、希望、和平的寓意，與表達的珍視和平價值觀吻合；它還有“深藏在內心深處的愛”的涵義，彰顯薇羅尼卡對鮑里斯的愛將永遠藏在心中；

影片開頭，薇羅尼卡手拿小雛菊狂奔到汽車站，從擊敗迴歸的人群中找尋鮑里斯的身影。當聽見鮑里斯為國捐軀，嚎啕大哭。

大雁向南飛去，自己自由地翱翔在天幕中。

“花要給誰，就去給吧！”

未經許可，禁止轉載

熱戀中的兩對戀人因內戰分開，男主角鮑里斯自願參軍，意外戰死沙場。女主角薇羅尼卡在鮑里斯參軍後沒有阻擋住他哥哥的誘惑，失身於他，由此被世人批評。活潑的薇羅尼卡因而鬱鬱寡歡，最終選擇再婚繼續等待心愛之人。事與願違，等來的是鮑里斯喪生的訊息。

讓我記憶猶新的光影表演藝術攝製鏡頭為鮑里斯和薇羅尼卡兩人站在一同。鮑里斯的臉部呈暗色調，基本無光，而薇羅尼卡的容貌些許光亮。兩人臉部太陽光的對比，預示著鮑里斯參軍後喪生的宿命。

太陽光是電影的心靈，它可以塑造人物性格，表達影片的聽覺藝術風格，也可以側面刻劃人物內心深處公益活動，突出環境大背景。《雁南飞》是一部以第二次世界大戰為大背景的20世紀末50二十世紀的黑白電影。在這種一部內戰題材電影中，太陽光減低了內戰的殘暴與壓抑的畫面感，達至一種即便身處戰禍、但生活仍有一絲溫暖的聽覺效果。除了能夠闡明大環境的促進作用，還起到了暗示效果。