【雀雀影評人專欄】路易斯霍普金斯《父親》類別糖衣舔拭後的表演藝術熱量盛開

《父親》絕對是讓路易斯霍普金斯繼 30 年前以《沉默的羔羊》贏得奧斯卡金像獎影后之後、再次與奧斯卡金像獎獎最接近的一次。在全球每年患上失智症人數整整有一百萬人之多的文學，我們一般來說有認識的親朋好友失智，但卻不一定嗎懂得患者的體會。坊間有關影片一般來說主打主人翁與失智者之間愛的聯結漸斷，無論傷感或敬佩但視角仍是由健康的那一方所把持。《父親》首先讓路易斯霍普金斯全程緊握住這份體會抒發權，這很不難，就連《愛的萬物論》的凱爾迪克曼也還須要費莉西蒂史密斯詮釋病人親屬來印證與加強症狀的可悲，但《父親》奧莉薇雅柯爾曼所出演的兒子更像是籃板般的存有，為的就是對照出一個客觀視角、釐清觀眾們的觀影顧慮罷了。

路易斯霍普金斯在《父親》所祭出的全面性唱功是循序漸進式的，由老人居家瑣事關上一部影片，看似平凡無奇，實則這份讓人放鬆敵意的日常生活就已經是主人公使竭盡全力所能保持的最好狀態，狀態好時還能與後生長輩談笑風生的愛爾蘭佬形像是路易斯霍普金斯作出與過分典雅的人魔略有區隔的親切小心機。就是在令觀眾們視若等閒、指出他與我們家中的老人家沒有甚麼相同之後，路易斯霍普金斯這才開始一層層揭開主人公面對病症的百種面貌。

83 歲的路易斯霍普金斯要能淋漓盡致略有充分發揮，靠的還是 41 歲的編劇弗洛裡安澤勒的驚人電影劇本。青壯製作者的熱量生猛、資深表演者則技巧深沈，兩世代間的戰略合作、小將帶新人共同激盪出精妙火花的熱量被採礦而出，不啻是供未來影視製作者尋求戰略合作形式的一盞明燈。去年奧斯卡金像獎影片獎入選劇中的《游牧人生》趙婷編劇與法蘭西絲麥朵曼、以及《夢想之地》的鄭李爍編劇和尹汝貞都是如此。

類別影片中的反面角色都是另一個人，《父親》的病魔則是住在他們頭上，無法抵抗。是故路易斯霍普金斯就再也不須要有茱蒂佛斯特來牽制或對抗他們了，以己之矛攻己之盾保證了一個女演員與他們對戲絕對會是旗鼓相當的漂亮賽事。他們跟他們打架也即使了，但家中還有個兒子要過所謂正常生活，做為晚輩本該成全，可眼見他們一切退化為不調皮的嬰兒通常，老人家那股就連在家呼吸似的都會妨礙到父母的無來由內疚，時好時壞只好成了外在認為反覆無常的已投未爆彈。

路易斯霍普金斯再《父親》盛開演出熱量（影片片花）

在外界認為，失智病人的行為與情緒表現都只是表單上待被勾選證實的「病徵」工程項目；但是在當事者的體會里，每一次的「發作」可卻都是忍耐到了極限而急欲宣洩的情緒、忘得太徹底而對現況疑惑的求助、認知混為一談到分不清孰真孰假的暴力行為想打醒他們 ── 就像是《鬼滅之刃劇場版無限列車篇》裡炭治郎為的是醒來、連用刀砍他們胳膊都不待遲疑。

讓路易斯霍普金斯三度入選奧斯卡金像獎影后角逐工程項目的《父親》，影片以驚悚片且科幻感十足的類別方式示人，將 21 世紀末世界電影界所關注的老人家議題影片重新定義，甚至拍出了繼《愛‧慕》之後更上一層樓的表演藝術新高度。三片同樣有著滿滿老人家因病痛而走不出他們新房子的心靈將盡焦慮感，卻是以文學盛行的燒腦影片詞彙解釋了整件事情，既解了粉絲看片愛猜謎的癮、也抓住了通常觀眾們對於失智影片難渙散的集中力。

老人家囡仔性的調皮阿公為何會忽然變臉？為甚麼風度翩翩的紳士最終逃不過露出尖酸刻薄臭老頭的外貌？失智症將累積智慧的腦子癱瘓成短路難以向外再作心靈溝通交流的牢，每回他磕磕絆絆地逃脫出來了但所有的記憶還都被扣留在暗湧深處，靈肉分開了這麼即使皮膚再健康還有甚麼用？《父親》不同於其它病痛著墨在靈魂的苦難失能，並非靈魂生命的最終當機更讓人絕望，而是心靈最後的渙散無力惹人心驚。生命鬥士影片多少總帶著點英雄式的悲歌昂揚，但路易斯霍普金斯的厲害之處在於全程演出那份平凡地凋零，《父親》裹著驚悚片燒腦的類別糖衣，舔拭開後就是路易斯霍普金斯集他 83 年以來的所有表演整體實力盛開。

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