韓寒和那個世界讓步了？

雖然中年人的逐夢，其中的酸，只有經歷過的專業人才懂。

生命不息，追夢不止。張馳最終都沒有即使世界的可笑高傲而遺失性格。

在《飞驰人生》裡，中年人張馳頭上有著韓寒，甚至一代人的縮影。

2014年，韓寒面世首部自編自導自演的影片。

他曾經是不羈、叛變、性格的代名詞，他是80後青年思潮的記號。

“小學生愛分對錯，大人只看利弊。”——蘇米三叔（賈樟柯飾）

人生就有如影片所言的那般，更多的是平靜和挫折。

一年後，他帶著《乘风破浪》將父與子的代際溝通交流全然在女兒的幻想體驗中展開，通過母親人生的一次重來，講訴的是與父輩和解的故事情節。

從文字跨越到圖像表達自我，從小說家到編劇的轉變，整部文藝的家庭倫理片不負眾望，在那年激烈的賀歲檔中仍名列前茅。

他從叛逆少女走到溫和中年，但韓寒並沒有變為無趣的大人。

曾經在F1界叱吒風雲的張馳是5屆F1拉力賽世界冠軍。被停賽5年後，想重返綠茵場，贏回榮譽。

緊接著刊登第一部中篇小說《三重门》，銷售量過200萬本。他的經典作品《零下一度》《像少年啦飞驰》在當時接連不斷長期霸佔全省書刊受歡迎榜單第二名。

反崇高的調侃，機靈的比喻修辭和詞彙的巧妙切換，他將獨特的文字技巧植入到了電影劇本之中，締造了屬於自己的藝術風格標籤。

在韓寒的影片裡每一個人都在困苦中糾纏。

《乘风破浪》是韓寒有了編劇身分之後的一次發生改變。為的是使得電影故事更吸引人，劇情更為合理，捨去了許多名言金句。

拉力賽，每十分鐘發一輛車，換句話說全程你看不出任何勁敵，參賽者要獨自一人順利完成全程，只不過是跟他們賽跑。

影片自誕生起就與現代文學有著密不可分的取得聯繫，它既以現代詩歌做為創作源泉又展現出現代詩歌中的精華。

但即便世界如此可笑，人生難以迴避傷痛與寂寞，在他的影片裡，沒有人沉湎於此。

敢想敢拼，持著一份孤勇，一份堅持，韓寒仍在不斷的挑戰自我追隨時代御風前進。

因題目邀請賽鵲起文學界。

看上去理想很豐滿，但現實生活很骨感，重回綠茵場的他面臨著無車無錢無團隊的逆境。

他新銳的看法和抨擊意識被80後、90後一代人視作青春偶像，瞬間踏上神壇。

“有時候你想證明給一萬個人看，到後來，你發現只是獲得了一個知道的人，那就夠了。”——阿呂（鍾漢良飾）

那個寫短篇小說的少女，用了10年一舉奪下CTCC（中國房車亞軍賽）本年度亞軍、CRC（中國汽車拉力亞軍賽）本年度亞軍。

沒出過遠門的小城青年，缺少母愛的叛逆少女，落魄過氣的賽車手......那些在韓寒影片裡自帶辛酸的小人物，喚起80後成長共鳴。

22年的小說家職業生涯，19年的F1職業生涯，7年的編劇職業生涯，他一次次跨界，又一次次風生水起。

他是選手、賽車手，是小說家，是編劇。

多變的韓寒，在影片裡的藝術風格卻十分統一，形成了他們的藝術風格。

小說家也罷，職業賽車手也罷，做編劇也罷，韓寒都在相同程度上擴寬人生。

《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》這兩部影片都融入了韓寒做為小說家、賽車手與編劇的雙重身分，而《飞驰人生》更是寄託了他的理想思想。

他是韓寒。

他藉著女演員之口，諷刺生活：

即便站在爭論的岔路口，他都能用他的經典作品戰績，給與討厭他和批評他的人最強有力的澄清。

那些對白就像一杯毒雞湯。

接著他又轉身走上賽道。

在他的首部經典作品中，做為編劇的韓寒在他們的經典作品中便刻下了“韓式印記”。

18歲的韓寒，是囂張驕橫的，是剛開刃的寶劍。但他的影片裡，卻總有兩輛破車，一段落魄的經歷，還有一個失意的人。他將這三樣東西提煉其中的唯美，並加以諷刺。

他用影片攝影機引導現代人，積極主動踐行個人信念，發現自身存有的象徵意義，邁入自由。

韓寒最崇敬的錢鍾書說過一句話：“一個人二十不狂沒志氣，六十猶狂是無識妄人。”

“沒有人曉得你想成為什么樣的人，除了你他們。”

“你連世界都沒觀過，哪來的世界觀。”——江河（陳柏霖飾）

“討厭就會放肆，但愛要剋制。”——劉鶯鶯（袁泉飾）

今日13：10，15：00，電影頻道影人1+1將播映韓寒主演的《飞驰人生》《乘风破浪》，再度體會熱血澎湃的力量！

關上電視節目看影片，點在看！

在我們吃驚於他的戰績時，韓寒在詩集《告白与告别》的卷首語中說道：“在我不大的這時候，我有五個夢想，第一就是要當一個生物學家，第二就是要當一個好小說家，第三是成為一個亞軍賽車手，第四就是拍戲。”

有人說，韓寒變了，沒有從前的鋒芒。

2000年是韓寒人生中重要的轉捩點。

《后会无期》的公映，一戰成名。公映18天，電影票房近6億。

在韓寒的影片裡沒有宏偉敘事，而是將攝影機投向失意少女、小城青年，落魄中年。

影片裡沒有壞人，所有的小角色都對主人公釋放善意，但是一旦出場就是獨自一人上路。