犧牲色相？別被她的甜美騙了

問題也出在這兒：兩條線的割裂感太過嚴重。

桂綸鎂的柔弱外貌，無疑是種競爭優勢。

舉手投足裡，已經隱隱有了許多成熟的韻味。

“我儘管讓人感覺弱不禁風，但我的內心深處只不過有一股勁兒，那股勁兒有時候很反骨，有時候很叛逆。那股勁兒就是讓我做許多嘗試，就是我討厭我就是要去做。”

那么楊佑寧的 亡夫視角，則是上溯兩人的愛情故事。

吳志貞則是一個更加神祕和曖昧的配角。

與王力宏在屋簷下躲雨：

鍾孟宏團隊打造出、《阳光普照》導演張耀升主演、入選金馬五項大獎。

事業上升期跑去比利時求學，老少戀十多年不成婚，一直依照個人喜好接戲。

也製造了影片前期的假象。

演完她們，桂綸鎂曾一度陷於身心俱疲的低潮期。

她的柔弱外貌，成了天然的保護色，掩護她順利完成一個充滿著懸念和思考的 B面故事情節。

她在新聞媒體面前少見地崩盤： “我怎么會把他們活成這種？”

假如，你在路小雨之後，對那位特立獨行的男演員仍維持關注。

桂綸鎂執導的整部新劇，本該又是一部教內地同類題材處事的生猛臺片。

找回腿，就是找回真愛的初衷。

她不宣稱外界給他們的定位。

殘疾人、孤兒、小提琴學生的身分，讓李靜自動俘虜社會的反感和信任。

但是，今年片方面世了一版網感滿滿的預告。

所有關於青春的體會撲面而來。

這是自舒淇之後，臺灣地區男藝人睽違七年再度贏得金馬影帝。

17歲，穿著橄欖球外套、指甲亂糟糟的桂綸鎂在西門町等捷運系統。

各個部門的踢皮球，讓那場“奪腿計劃”越發可笑。

此種反差，不再是外型和人設上的直觀突破。

更反差的是，她還會對妻子講黃色笑話，為達目地不惜當眾賣弄風騷。

因而，女神桂綸鎂為什麼與他虐戀到難以自拔，也毫無說服力。

要命的是，楊佑寧那個配角太過崩落。

但桂綸鎂，永遠對自我感興趣。

戲裡的她，上場是迷人出塵的國標舞者，兩張相片就讓楊佑寧陷落。

這三個配角，讓桂綸鎂已連續一年贏得影帝提名。

病故的荒謬真相，不但沒有更讓人備感宿命欺負，而是讓人忍不住吐槽他“史上情商最高的渣男”。

文藝小清爽，或許一直都是現代人對她的誤讀。

她的雙眼裡，不再是輕輕地淺淺的青春哀愁，而是色澤更為複雜的，長大的失落與痛感。

表面仍是校服男女的這些青春隱祕心事，但是重新加入了更為宏偉的發展史和政治議題。

尋腿懸念的最終，是要解釋兩對仙人眷侶的情感，怎樣緣起緣滅。

而戲外的桂綸鎂，和林美寶那個配角一樣，讓觀眾們感受到了時間的推移和女孩的成長。

而是順應她的個性，來發掘更厚實的人物象徵意義。

女人不停為她而死，還是有女人不停朝她撲上來，甚至包含調查她的警員。

《蓝色大门》的最後，孟克柔問：

李靜依靠楚楚可憐的眼淚和聲淚俱下的控告，來形成形像反轉。

翌年公映的《海洋天堂》裡，除了扮小丑，桂綸鎂原本還有一段火辣的鋼管舞演出。

有著驚豔開局的男演員，一般來說很難打破他們，重塑出下一個階段的熒幕形像。

“我只是在做他們討厭的事。”

一個憨厚好男人的樣子，偏要參演一個賭博、出軌、自毀的浪子。

肉露的再多，也難掩她的爛！

滿口虎狼之詞，一身俗女的驍勇善戰無畏。

之後一年，桂綸鎂在轉型之馬路上再度進階。

曾經這個在陽光下笑得天真無邪的孟克柔，變為了壓抑環境下的叛逆女孩 林美寶。

開頭，桂綸鎂總算替他接上腿，一段動情告白也形不成感情最高潮。

這二者都是揹負祕密的男性配角，並最終，都從受害人變成施害者。

雖爆發力仍顯嚴重不足，但演出的細膩程度已經大幅度提高。

跳得了國標舞，也能罵人不吐髒字。

觀眾們和廖凡出演的警員一樣，不停地想要窺探她，靠近她。

邁入艱困的婚姻生活後，她的頭上開始沉澱出一種宗教的釉質。

受其環境汙染，並最終也利用暴力行為來報復女人。

“腿”是個暗喻，代表著三個人真愛最初的共同追求。

初級階段主要靠妝化外型，來製造聽覺上的顛覆。

在青青草地上戴著黑色音箱：

這還是我們心底這位小清爽鼻祖嗎？

桂綸鎂的侷限是顯著的，但她的發展潛力也是難以預估的。

龐克煙燻妝，皮衣配摩托。

3年後，張徹再次把桂綸鎂弄得髒兮兮、神經質。

對於被批“犧牲色相”，桂綸鎂毫不介意：

這時的她，應對此種大收大放的配角，更為得心應手。

此種方式，註定會帶來更大的內耗，也會表現為唱功的不平衡。

和劉德華出演的細鬼之間的恐懼情愫，成了那個悲慘悲劇中惟一一絲親情。

形像不符，人設太渣。

只好陰差陽錯，理想出路是外交官、新聞報道主持人的桂綸鎂，一腳闖入了電影界。

那個身世悽慘的男人，投身於女性的暴力行為世界。

吊胃口的療效，更甚於幕後製作團隊金燦燦的titles。

娶寵妻狂魔！全網嘲的慣三完滿了？

本文經許可轉載自吐槽電影院（tcdy007）

二十年為界，《女朋友·男朋友》就像是《蓝色大门》2.0版本。

此時的桂綸鎂，總算髮生了此前少見的電場重力。

較之這些為的是轉型而轉型的男演員，桂綸鎂有著更強烈的內心深處驅動。

這股乾淨又孤傲的個性，吸引了《蓝色大门》副導演的注意。

整部片，成了很多人本年度最期盼的華語片之一。

上一秒頭腦清醒地替妻子化解麻煩，下一秒就在車上懟到他啞口無言。

2012年，重回大學校園青春片的《女朋友男朋友》，助桂綸鎂奪得 金馬影帝。

這些讓自己定義她文藝的事情，都是她不斷重新認識自我的形式。

從整部“臺灣地區新青春片鼻祖”開始，桂綸鎂成為清爽、憂傷的鹽系男孩代表。

五大女主，她出演現在認為也很典型的新新人類 鐵菱。

當她開車穿梭在夏日的街道......

她們的存有，是用弱者的墮落，來控告那個社會的霸權邏輯。

她會形容他們，“每晚比率都不一樣”。

“三年、五年之後，甚至更久更久之後，我們會變為什么樣的大人呢？”

寄託著我們曾經看似大過宇宙實則無病呻吟的這些心情和幻想。

《女朋友，男朋友》就像來自二十年之後的反響。

2014年的《白日焰火》，桂綸鎂繼續“惡女”配角。

祕密成婚！老婆卻早有小孩？

粗俗鮮豔、心狠手辣。

桂綸鎂的腿漂亮。

AI播報，風趣洗腦。

主線的藝術風格是誇張而荒謬的，副線的真愛與婚姻關係卻是自然主義的。

桂綸鎂是一個自認沒有方式的女演員，而且她只能不斷地要求他們去靠近配角的內心深處。

即使剛跟女友吵完架，而且臉很臭。

她的柔弱，對女人來說就是一種致命的潛力。

只好她的配角，也會隨著“自我”一同成長。

如果說，桂綸鎂的 丈夫視角，是在嘲諷社會現像和體系。

2013年，張徹編劇、楊采妮首度主演的《圣诞玫瑰》，用一個《熔炉》式的男主角，講了一個《狩猎》式的誣陷案。

被拷問的不想是那個男孩的惡，而是將她推至深淵的惡。

“女演員職能就是要認同影片，如果配角須要，就必須去做，我沒有去想什么毀壞不毀壞形像。”

但是很可惜，預告遠比正片精采。

窮酸的搖滾歌手，副業寫網絡小說，把知名度偶像想像成他們的女友。

現代人既有反轉的快感，同時也發現：

既讓觀眾們難移情，也讓故事情節的抨擊企圖更難設立。

2008年，桂綸鎂南下，首部經典作品就是和張徹戰略合作的《女人不坏》。

桂綸鎂出演的錢鈺盈，猶如戲劇版的“李雪蓮”，為實現一個正當訴求，與相關職能部門層層調停。

對演出這件事，她不急不躁，把它融進他們的心靈過程中。

比如說某次接受專訪的當日：神經質40%，風騷20%，甜美20%，瘋狂20%。

《龙门飞甲》裡的 韃靼郡主，進一步破了她頭上的兩層殼。

這就是長大。

丈夫為尋回亡夫的外科手術截肢，大鬧療養院。

2010年，在澳門動作片《线人》裡，桂綸鎂出演老大的男人 阿娣。

每一人都沒有如願以償和愛的人在一同，每一人都變為了和以前截然相反的人，真正長存的都無關真愛。

與尷尬的故事情節較之，這部片最讓人第一印象深刻的，反倒是桂綸鎂的形像突破。

“演出對我而言一直是那么那么歡樂的事情，但是它(歡樂)消亡了、不見了，我沒有辦法體會配角本身，我沒有感覺了”。

桂綸鎂的《腿》不漂亮。

晚期的她，就像大學校園時代的景色，QQ空間的心情，和流行樂的CD封面。

火熱不好惹的暴力行為蘿莉形像，看著新鮮，但也流於表面。

在2007年《不能说的秘密》讓她甜美女學生的形像達至顛峰後，桂綸鎂果斷轉型。

可惜最終被編劇刪除，觀眾們無緣得見。

洗衣店工人吳志貞，與她相識的女人總是遭受離奇喪生。

你會發現， 桂綸鎂不做小清爽已經許多年。

當李靜的羊皮被撕掉，暴露出利齒的一剎那。