“下一站影后”黃軒：一個正直的人怎樣在不純真的圈子裡洗盡鉛華

和陳坤有點像，自己都屬於哲思型的女演員，自己的靈魂層次一直在提高。

當劉峰熱心地幫別人時，雙眼裡燃燒著純粹、歡樂和熱枕。

此種蓬勃濃郁的少女感，差點讓人把他和楊洋這種的歌手型、或者流量型女星混為一談。

黃軒表演了劉峰少女時的意氣風發，更表演了中年時的頹唐和落魄。

染谷將太演很多法力的空海，黃軒演內心深處有夢亦有執念的白樂天。

嚴歌苓的筆寫下了人性，馮小剛的攝影機裡表現出了幻滅，但故事情節都在黃軒眼中。

這就是那些編劇看上他的其原因：目為心窗，表情裡的此種氣質，是偽裝不來的。

他說他們又抑鬱了，也吃不太好，但隨即又釋然了，指出這說明他們狀態不錯：

這養成了黃軒後來的一個習慣：每次演新配角，都會極為恐懼。

紅了之後，黃軒沒像別的明星一樣去買大宅、撩網紅，而仍然是安安靜靜在他們的臥室裡佈置下能看書、吃飯的角落，有時爸爸洗衣服、有時他們洗衣服。

《山海情》裡的馬得福，是他第二次演19歲的“村官”。

他用單臂拉住了她，望向遠方，無須任何對白，黃軒頭上流露的滄桑、傷感、支離破碎，已讓人瞬間淚如雨下。

陳導和馮導三位大導演的評價，提醒了美人：看黃軒無法看表面，他年輕時老演白月光不只是即使帥，而是即使他表情裡的東西吸引人。

但是偏偏他演的絕大多數配角都是新的：

在曉得他進軍電視劇應用領域時，魯豫曾提醒過黃軒：

2020年電視劇《山海情》殺青時，黃軒則表示他們和《无人驾驶》時一樣忐忑：

他去抱林丁丁時，你能看見激素在一個老實人頭上“做怪”的模樣。

曾有人說：

拍《海洋天堂》原先定角了，臨殺青前，配角被該文換掉；

在高靈魂層次下，女演員的表情傳達出來的維度自然是高的、多樣的，而並非低維度和膚淺的。

於整晚抑鬱後，黃軒總算憋不住問了高圓圓。

或是從《非凡任务》開始；

討厭黃軒的人，就會一直跟著他的配角，一步步看見那個女演員的神奇演變，也會為他的經濟發展而掛心——

從“里加”到“得福”、從“薛蝌”到“楊華”，從“白樂天”到“蘇文謙”，黃軒14年演了近20個電影角色，基本個個相同。

高圓圓提問他：“許多現場的普遍認可那都是假的，你真正要聽見普遍認可，是在真正看見了成片，並被觀眾們稱讚的這時候。”

他主動選擇寂寞，即使他追求的是智慧：

表演了一個正直的人將怎樣在不純真的二十世紀裡“虛度光陰”，但又怎樣一次次在生活的壓制、磨練、考驗中選擇“洗盡鉛華”。

《日照重庆》王小波本是找了他做男主之一，結果被投資方換了個人；

黃軒一邊做麻辣香鍋一邊說：“我就把她當小女孩。”

黃軒的忐忑絕非空穴來風，以他為數不多的實戰經驗而言，演影片是個“傾覆效率”太高的行當。

當他饒有興致請了5天假，去了戛納和片場相逢，卻彼此間尷尬：即使已經沒了他的打戲。

自己把他當歌手，但他說“和以前生活沒什么相同，依然能下樓騎個腳踏車四處遛彎。”

僅片花中，就能窺見黃軒的韻味又變了，堅毅、厚實，更為成熟，被非常大的熱量感充盈著，好似時刻蓄勢待發，讓人感受到共產主義者的力量。

期盼他那個“靜若處子”的哲思型女演員，和“動若脫兔”的倪妮配戲（演兩對革命情侶），會有哪種火花？

《芳华》裡，他第二次演一個（被時代遺忘的典型）“活雷鋒”配角。

為國、為家，為大愛為小情；在大漢、大唐、大明、清光緒、文學；在希臘神話世界、警匪宇宙、著名詩人的故鄉、回憶的宮殿……他一直在嘗試與配角的靈魂碰撞，用他當下演化的最低心靈境界、用不驕不躁的處事工作作風、用始終有點兒恐懼忐忑的真摯。

從影14年，他不只騰飛了一次

正直貼心的女兒，也是赤子之心。

不知從什么這時候起，黃軒給人的感覺不再是隻是“少女感”。

或從《山海情》裡的“得福”開始……

馮小剛在《如果芸知道》後評價黃軒：

君子依然秀面如玉，只是靈魂中融進了太多的悲歡離合。

後來的黃軒，還憑藉著《乌海》得了“火鳥大獎”（4月12日）。據許多影評人說，整部影片裡，黃軒又演了一個“新配角”，並奉獻了從影以來最好的唱功。

還記得結尾“得福”跑遷村相關手續那一段，為的是順利完成遷村任務，那個19歲的剛大學畢業的中專生，居然學會了“死皮賴臉”，跑了幾趟鄉政府，得福表情都是跟著縣領導面色走的，無論是吃驚、焦急、憤慨、失望、希望、喜悅。

靈魂非凡，只不過是他的表情總是涵蓋一種難以言喻的力量之因。

十多年後，精神失常的何小萍問斷臂的劉峰：你能抱抱我嗎？

這才有了後來的《推拿》。

那時候的黃軒，不得不宣稱是靠外型加分的，換句話說是有“標籤”的——

在某一期的《鲁豫有约》裡，魯豫曉得黃軒現在還和爸爸同住後說：

看過黃軒的外型後，陳凱歌自信地說：

黃軒的提問是：只不過，我從來沒想過演什么方式：影片或電視節目，只在意我能無法演好。

在心態上的稀有、木秀於林，已經決定了黃軒成為“下一站影后”。

後來的黃軒，獲得了婁燁的“補償”，他請黃軒喝茶，把他的戲拷了兩張碟，並說：

他的表情裡，是那個時代，尤其是演藝圈罕見的仁厚和正直，遺世而獨立。

25歲少女如玉，35歲眼裡仍有涓涓細流

當他被排斥、懷疑時，他在用教養剋制著他們的憤慨、吃驚。

當獲知《乌海》得獎後，有網民說：希望《山海情》也能得獎。

“吃飯時，須要茶泡得剛剛好，鹽度剛剛好，吃飯人的心態也要剛剛好，如此，就可以品出茶的香味。“——黃軒

剛好張楊編劇是個“悶葫蘆”，女演員的“好與壞”，他不能在劇組說一句——各演各的，各自琢磨吧！

因為他告訴了我們：即便是身置花花公子，一個正直、直觀的人，也能在不純真的二十世紀、圈子裡“洗盡鉛華”。

黃軒剛入行時，當年起“少女如玉”。

出師不利，黃軒被嚇著了。

《春风沉醉的夜晚》主配，自認演得還不錯，但被剪得只有一個背影。

黃軒並非曉得他們怎么做就可以獨特，而是其本質上，他就獨特——他是那種不常用的沒有沉澱物和少有雜念的人。

比如說《建党伟业》，他出演的18歲革命烈士陳祥的表情，讓網民想起一句話：“清澈的愛，只為中國。”

黃軒從來不迎合過什么，現代人討厭黃軒也絕非即使他迎合了什么，而是即使他的寧靜與真摯，總能觸動我們心底那未曾發生改變的東西。

看了《乌海》的影評人、《1921》新片預告後，又開始期盼起新的黃軒。

陳凱歌在《妖猫传》選角時，把三個重要的線索人物“空海和白樂天”分別給了他指出個性極為接近原型的女演員。

期盼看見《1921》片花裡的李達的全貌——

後來，才發現，黃軒和流量無關，他對演出的立場決定了他火災不起來，而他本人對“流量”的認知也很多揶揄——“流量花旦就是流動的人”。

2009年，重新加入《无人驾驶》片場、24歲的黃軒，問同組的高圓圓：

或從《如果芸知道》《芳华》裡的中年男人開始；

“下一站影后”沒有懸念，黃軒不著於相

“為什么沒人給我一句肯定呢？”

《如果芸知道》，他第二次演一個“純愛”的妻子：

演過《满城尽带黄金甲》裡的“小王子”，但影片播映後，配角中止了；

《山海情》之後，黃軒估算會成為真正的“影視製作”雙棲的明星，嗎有一點期盼他會像70二十世紀，我們曾欽佩過的老音樂家們那般，有涵義而踏實。

隋廣汽開著車，攝影機一轉，青年變中年，身旁的羅芸已不在了。廣汽的少女得意的表情也蛻變成了對羅芸無盡的悲傷、寂寞、對現實生活的氣憤和讓步。

他愛好的只是演出罷了，他在意他們心路歷程，究竟能無法享受到做女演員最極致的東西，就像吃飯，你的心境，能否足夠多品出茶的香味？

《芈月传》儘管打分較低，但絲毫不負面影響他成為“九億女孩的夢”。

即使他不確認他們的演出與否“不成熟”，會不能繼續被剪……

他的愜意，似的有切斷時光和時代氣質的力量，把人帶回一個遙遠而獨立的二十世紀。

但是，彼時黃軒儘管影片演得都沒差評，卻沒一個代表作品。

這是黃軒第二次和這么多“大明星”一同戰略合作唱歌（劉燁、高圓圓、李小冉、陳建斌、林心如、王珞丹），他的心情跟“海報裡的外型”一樣生澀。

黃軒的功夫似的都用在“靜定”上，為什麼千萬別趁著眼下的大好形勢，再邁上一層樓，多爭一爭？搶一搶？

去片場，他習慣帶著筆墨紙硯臺和茶具，在唱歌恐懼時，喝吃飯、寫寫字讓他們靜定，早上會和我們喝點小酒。

演藝圈裡表情裡有東西的女演員少，前有郭富城、段奕宏、陳坤、劉燁，後有任嘉倫，但和黃軒有一樣表情的女演員，沒有！

黃軒說：

《妖猫传》裡的蘇軾，即使他的扮相，和那句“我曉得我這輩子也寫不播磨想衣裳花想容”，就忽然形像起來。