究竟是王全安，成名作就能這么玩

但是很惋惜，雅男即便並非佳娘，胡小斌也並沒有成為雅男生活的惟一，三個人不過是芸芸眾生中的少部分，他們想要新的東西涌向生活，但是卻無法正視接受自己現有的一切。雅男討厭胡小斌帶給自己的新鮮感，但是卻無法徹底地放下李國豪給自己的物質基礎。雅男的找尋是自由的，同時此種自由也是有根基的，那個根基就有如胡小斌徹底擺脫沒法現實生活一樣。

無論是該片的絕對核心雅男，還是該片的方向核心胡小斌，三個人儘管對於生活有著一種反感與對付，但是他們卻展開了一種正向的抵抗。抵抗生活看起來並非很接地氣，但是卻能在抵抗中看見動力系統，看見發生改變的機會。即便機會渺茫，他們也要努力地抓住。他倆的生活並並非完全的棕色的，即便最後三個人不告而別，再也沒有機會見面，然而他們自己曉得，曾經的抵抗嗎出現過。

第五代編劇在國內是一個特殊的影片人族群，相比較第四代編劇，自己的創作表現手法更為的犀利先鋒，且不受約束。以致於許多這時候，第五代編劇們談到創作的這時候，會讓第四代編劇深感吃驚。影片還可以這么拍，這樣也能算拍影片？此種吃驚不僅僅來源於第五代編劇們由於經費不足而只能“赤膊上陣”的尷尬，更是由於第五代編劇們擁抱西方影片世界的程度遠遠小於第四代。自己與西方影片世界結合的這時候，或許更為完全。

該片中，王全安演繹的內在核心與其它第五代編劇較之，似乎溫暖了很多，他並沒有用一種理中客的目光去檢視這三個惺惺相惜的寂寞的人。相反，編劇總在不經意之間給這三個人對於未知的渴求來一點響動。比如說那個經典的攝影機，三個人在車裡攀談，霓虹燈慢慢地浮上來。這個這時候的霓虹燈看起來絢麗，但是其本質的確無情且冰冷的。但冰冷的霓虹燈並沒有澆滅三個人的熱誠，自己依然為的是一個不可名狀的未來熱切地探討。這就是王全安不同於第五代編劇其它人的部份。

你好，我愛你

王全安的成名作《月蚀》是一部文藝片，王全安對於該片的定調和攝製表現手法一定程度上都可圈可點，但是更讓觀眾們感覺到驚喜的當屬王全安通過該片展現出來的主題並不灰暗，這與許多第五代編劇討厭的暗調主題差得很遠。如果說第五代編劇們的總體價值觀是茫然，那么王全安在該片中的價值觀就是突破與找尋。

……

與此同時，討厭攝影的胡小斌跟雅男一樣，也是一個不安分的人，胡小斌原本必須遵守母親的安排，成為一個駕駛員，但是他卻對駕駛員行業不感興趣。胡小斌討厭上了攝影，且指出這才是他一直追求的東西。後來，胡小斌認識了雅男，三個人有了交集，但是讓他不幸的是，雅男像極了一個叫佳孃的男孩，而這個男孩，對於胡小斌的聲望非常大。

《月蚀》說的是一個不安分的男人的故事情節，八十年代的歷史背景中，現代人對於化學物質的渴望比當今更甚。在這樣的前提下，拜金成了部份男孩的主要追求，而企業家大款可能將是最吃香的名頭了。但是就在這樣獲得名頭下，雅男做為一個風華正茂的男人，她與他們的大款女友李國豪的融合，一切都是那么順暢。但是此種順暢在雅男認為並並非生活的全數。

胡小斌最終返回，而雅男在和李國豪吵了兩架之後也重新迴歸了自己的生活。這一切似的都沒有出現，但卻嗎出現過，生活就是這種，對於雅男以及胡小斌而言他們在高樓大廈之間找尋自己的安身之處，他們不想要順從眼前的一切，總想要看見不一樣的世界，但是卻一直在找尋中沮喪，幸好，他們並沒有因而放棄。

但是這樣的現狀也催生了第五代編劇本身對於創作的侷限性，他們過於地著重於展現出底層人物掙扎的群像卻忽略了一個正在崛起著的時代大背景。第五代編劇們普遍覺得小人物與大時代總是背道而馳的，似的也沒有結合的必要，此種矛盾一直存有且難以消解，終使得第五代編劇習慣了自己的一種審暗思維。找尋必定找不到，發生改變必定被打壓等等。在那個大環境下，我們看一看今天給大家推薦的整部影片，和那位第五代編劇，意思就有所不同了。

胡小斌的來臨對於雅男而言，可謂是生活的調劑，此種調劑能讓現實生活中乏味的生活煥發出來活力，而對於胡小斌而言，雅男的來臨一定程度上填補了當初佳娘返回的缺憾。他跟雅男三個人對於生活的追求有了共鳴，一切都朝著好的地方經濟發展。