編劇陳建斌的「第二回」

而當自我認知的基座發生裂隙之後，拉條子一次又一次坐上李大哥的副駕，尋求幫助，馬福禮則在白辯護律師和屁哥的三種言論中搖擺。“就像我念書一樣”，陳建斌在碰到相似的情形時，選擇向書中值得信任的人取經。

《一个勺子》敘事直觀，對“自我”的探討更為直給。影片中，陳建斌出演的拉條子，想把跟著他們的勺子（俚語中的傻子）甩掉，那個過程中，卻又被自己看作是“勺子”。

因而，從聽覺上而言，他必須是從生活的這部分原生態（生髮）的到小劇場裡話劇化的東西，但慢慢的小劇場裡顯得尤其寫實，而生活裡開始顯得模糊不清的話劇。

即使我的故事情節要講的內容，只不過恰恰跟那個是相反的，我要講的是生活裡，我們每一人在某一天，都會畫上妝、戴上口罩，彼此間演起戲來，我覺得此種生活裡的演出，是真正了不起的、偉大的話劇。而在小劇場裡，當我們開始進行藝術創作的這時候，是須要把我們平常在生活裡化的那些妝，我們沉積出來的此種眼神全數都偷走，露出赤裸裸的我們他們。在那個過程中，有可能音樂家能夠通過創作找出生活裡的人無法發現的真相，甚至是被告都不曉得的真相。

陳建斌：我們攝影師本身是非常好的一個攝影師，殺青之後，我們就做過許多溝通交流，比如說我是怎么看待整部影片，怎么看待那個影片裡的生活和話劇，怎么看待生活場景和小劇場場景……

關於立意：燈光大亮，

這和戲外陳建斌執著的勁頭兒很像。對戲認真，幾乎已經成為了陳建斌做為女演員的標籤，老搭檔朱媛媛在《鲁豫有约》上就曾吐槽他，對戲過分較真，總希望多拍兩條找出最好狀態。甚至即使那個“較真”的聲名，被很多戰略合作對象抱怨“難搞”。

陳建斌：無法說沒有，但極少。即使時間的其原因，有時候我會做個示範，但是絕大多數情況下我都不能。即使戲裡選的女演員都是很好的女演員，自己本身就是尤其有能力的女演員，事實上不須要一個編劇在旁邊推他。我在現場最最重要的一點，是要保護自己，給他締造一個尤其好的氛圍和環境，讓他有締造的衝勁。

Q：具體是採取什么樣的形式進行保護的？

作者 / 耿凌波

“我覺得可能將嗎跟我的出身有關係”。陳建斌的故鄉是坐落於大西北的內蒙古，他自小在農村長大，6歲才步入市郊，返回雙親身旁。雖然在上海闖蕩了20十多年，拍了影片、做了編劇，但他內心深處最尊重的，還是兒時在農村的那種生活。

而堅守著此種由心而生髮的東西，讓他最終“贏得美好”，影片在《甜蜜蜜》的嗓音中收尾。這是陳建斌做為編劇，給與經典作品中人物的歸宿。正如他堅信，“老天會眷顧這些努力的人”，並將“天道酬勤”五個字做為教條。

陳建斌：尤其關鍵的一個其原因是，周迅出演她的爸爸，而且竇靖童也是周迅推薦的，她們三個關係原本就較好，在一同搭擋也很默契。編劇須要做的，就是把她們生活中的此種關係帶進到影片裡來，這個過程是須要保護的。即使很多老女演員他有一套保護他們的方式，但是像竇靖童，對她而言，劇組的一切都是新的，你須要尤其精心地去保護她，讓她感覺和周迅、和我在一同的這時候，就像她他們平時在家中一樣安全，假如她能贏得此種感覺，剩下的就是她他們的東西了，而那個恰恰就是我想要的東西。

“我一直覺得，我就是從我們鎮裡出來的一個人。”這也許能夠在一定程度上解釋，陳建斌對底層人物的鐘情，換言之，對底層人物的鐘情，也許便是陳建斌對自我身分的一種尊重。這種的說法絕非沒有依照，陳建斌三部編劇經典作品，有著充份的作者表達，便始終圍繞“自我”這一主題在深入探討。

下列為陳建斌看片現場採訪實錄：

持有這種教條的陳建斌，也許正應了他在演出中一直追求的“赤誠”的狀態。

陳建斌：我覺得還是挺多的，之後執筆導演在首映式來看順利完成片，他會覺得似的在看一個新影片。即使在我們三度創作的過程中，有許多變化，甚至會有頭天早上探討出來的方案現場去拍的這時候都再發生改變的情形，一直到中後期剪接的這時候還在調整。影片原來的名字叫《如是你闻》，意思是“你是這種聽說的”，並非想拍一個道教的故事片，純粹即使我覺得這五個字尤其有質感。

而在《第十一回》中，儘管發生了更多對照關係，故事情節看上去更復雜，但此種對自我的探求，和一體兩面的呈現出方式並沒有變。

Q：最初的電影劇本是一個什麼樣的創作？

Q：在整部影片中，怎樣指導女演員演出？

陳建斌：我最開始領到那個故事情節，必須是在2018年年末。當時我和導演雷志龍還有編劇阮同學，最開始很想把它寫成一個只有七次的小劇場彩排，但那個彩排不斷地將打斷，各式各樣的其原因，我覺得那個很厲害，就在一個彩排廳裡彩排七次，都被打斷了。

陳建斌：我會跟竇靖童說，你到了現場之後，除了我如果以外，不必聽任何人如果，所有其它任何一個人。所以了，我也有一個明確規定，會告訴片場裡所有的人，包含副編劇、執行編劇以及任何一個職能部門的人，都無法跟竇靖童說戲，只有我才可以。接著我也會告訴竇靖童，要放鬆，千萬別有雜念。能夠做到這兩點，她就能把平常生活裡的那股勁兒提煉和呈現出來，我覺得那個是最重要的。

但還有最重要的一點，就是當我把這個故事情節分為十回之後，我有一個念頭，我覺得這個影片必須叫《第十一回》。即使我覺得前十回就似的是一個片花、是一個大幕，而真正的影片是從開頭，“第十一回”片頭髮生，燈光大亮，觀眾們踏進影片院時，那個屬於他他們的“第十一回”才剛剛開始。這個念頭一下就迷住了我，而且我把後面所有的剪接方案、名字完全改了，起了這么一個既不商業也不表演藝術的名字，但是我個人覺得很優雅。

但在片子剪到7、8個月，快要定稿的這時候，我忽然就想到了，很久以來的一個夢想，就是古典文學裡的章回體，它有一種不怕劇透的自信，尤其有趣的，我就很想把那個章回體放進去，當時就把史航同學找來，我們倆用了四個半小時，把現在大家看見的那個回目列出來，放進去了。我個人尤其討厭那個方式，一是它尤其中國、尤其傳統、尤其三言二拍；二是它能幫助觀眾們較好得理解那個故事情節。

《一个勺子》片花

有一個細節，極為感人。在《乔家大院》片場，即使陳建斌總愛現場改戲，我們都孤立他，一同聚餐也不叫他，整個片場的人都曉得，但陳建斌他們卻一點感覺沒有，還從對方角度出發考慮，覺得我們是體諒他做為女主角，時間緊、任務重，而且才不叫他一同聚餐。

陳建斌：我覺得“選擇”尤其關鍵，就是要選擇什么樣的女演員來出演你戲中的配角。假如你的選擇是精確的，基本上就成功了80%；但假如你的選擇發生了問題，那在後面的現場裡，只不過都是在填補那個錯誤。選對女演員並非說只選對一個，而是要選對一組演對手戲的女演員，選對自己之間的關係。比如說大鵬和秋冬這一組，之後也有別人試過秋冬那個配角，但想要和大鵬起那種尤其曖昧的東西，就並非尤其得和諧。秋冬和大鵬，自己三個在一同才有那種化學變化，這組人物關係才對。

Q：文檔與最終呈現出來的剪接次序調整多嗎？

觀眾們的“第十一回”才剛剛開始

三個人物遭受自我懷疑之後，所做出的反應也一致，就是打破砂鍋問到底。冒著被所有人看作是“勺子”的信用風險，拉條子態度不怎么堅定，但卻沒有放棄幫著勺子找尋父母；而馬福禮面對著他們面前的三種聲音和多方阻擾，也在搖擺中求一個水落石出。

陳建斌：我本人20歲考進中戲，從專科、本科生、留校，在中戲待了12年，前夕他們也演過話劇，能說話劇舞臺伴隨著我的青春，後來認識生活、認識世界的形式，也都是戲劇傳授給我的。我對小劇場、尤其是小劇場後臺裡，這些忽明忽暗、尤其曖昧的氛圍以及人物關係，尤其著迷。而且說，只不過和話劇相關的這部分，就是我他們頭上尤其關鍵的一部分，在（我主演的）第三部影片當中，我願意這部分開始，把我跟青春有關的祕密拿出來跟我們分享。

從那個角度上看，三部影片都是一場自我探索之旅，甚至能說是在講訴同一件事兒。

做為編劇，陳建斌至今只拍過三部影片，一部是2015年上映的《一个勺子》，另一部，就是正在公映的《第十一回》，將這三部影片依序看下來，絕大多數人會有同一個觀感：編劇或許執著於底層人物與視角。

“人許多這時候會懷疑他們，特別當自己批評你的這時候，你不曉得該不該把一些東西丟掉，以及嗎丟掉了，那你還是不是你他們。”在那個故事情節裡，勺子和拉條子只不過是一個人，電影最後，拉條子帶上勺子的禮帽，三個配角重合成了一個人。

開始聽見這種的評價，他不以為意：“我從來都沒有這種的概念”，雖然已經主演了三部影片，面對那個問題，最先被陳建斌調動起來的依然是女演員脊髓：“我選擇配角沒有類別偏好，打動我的只有人物本身。”

胡昆汀與馬福禮，就是陳建斌內心深處三個“自己”，“他們分別代表了我對生活和表演藝術的認識，他們頭上既有我討厭的東西，也有我不討厭的東西，但便是那些我討厭或是不討厭的東西，構成了我自己。”具體來說，馬福禮頭上那種自我懷疑，“對探求世界的疑惑但自己的能力又達不到，那種體會是我的”，陳建斌宣稱。

Q：怎么想到和戲劇融合來表現那個影片？

Q：在視聽方面你現場的工作形式是什麼樣的？

關於演出：我會跟竇靖童說，

此種執著又也許與戲外陳建斌意志感的來源有關係。《第十一回》最後，重返“煞車殺人”現場，明知李工程建設和他們的丈夫趙鳳霞在車下偷情，馬福禮仍然高呼著：“煞車踩好了，放心吧！”他可能將說不清意志究竟是什么，但本能卻給出了答案。

Q：怎么確保竇靖童的演出水平不掉隊？

但是女演員的情形也不一樣，像周迅她演了許多戲，我們也都覺得她的戲很好；像竇靖童她是從來沒有演過戲，這是第二次演影片；像牛犇同學，那是咱們中國影片的活化石……而且說，編劇也無法用同一個方式去對抗所有女演員，必須要針對女演員本身，找出一個最合適的方式，你和女演員就都舒服了，他就可以把他們最寶貴、最隱祕的東西拿出來重大貢獻給你。

Q：會做許多重點中學的演出嗎？

但也提供更多了一個尤其好的點，就是讓生活和小劇場，互為話劇、互為鏡子。生活裡的人照鏡子就跟我們平常在小劇場裡看話劇一樣，他是想在那個話劇的鏡子裡照見我他們，看見我他們的生活、認識我他們。我覺得找出那個對應關係之後，那個影片的許多方式也相應的就化解了，

我個人是希望，（影片中）生活的部份從真實開始，小劇場的部份相對虛幻許多。我個人是覺得生活的部份從真實開始，即使我們都會覺得生活的真實的；小劇場的部份，我們覺得就跟影片一樣，是假的、是虛幻的。而且這個裡面你會看見生活的部份的名字都是真實的，馬福禮、金財鈴、金多多，但到那個小劇場裡都是戲仿的，這個一開始就告訴觀眾們這一部份東西是假的，但它只不過是一個講故事的形式。

除了我如果，不必聽任何人

但是很意外，我們能力沒用，即使這很難，我們根本就寫不出來，它事實上就相等於六個獨幕劇，就是在單一的環境裡、單一的人物，我們弄了大概三四個月，進行不下去，而且才被迫把生活裡的這部份戲再拿回去，讓小劇場部份成為它的參照系，。

但在為數眾多人物當中，他他們也宣稱，“常常會被小人物的故事情節打動”。在經歷了相同新聞媒體的多番質問，陳建斌也開始重新思索那個問題，看片會上再度聊起來，他有了許多新的感觸，“或許在我他們都不曉得的地方，我的確是這么想的。”