《明天会好的》口碑同檔期最差，是編劇的問題也有觀眾們的鍋？

那些人的“毅力”來自於影片不必須販賣年齡恐懼，也不必須消費普通人。即使中國有12.6億人沒有出過國，10億人沒坐過直升機，購物app裡10元下列的脣膏許多都銷售量領先。言下之意，這就是中國現實生活，你為什么要“瞧不起普通人”呢？

“標籤化”的自然主義影片。

雖然影片在三線衛星城的比重達至了47.5%，男性觀眾們的比重達至了82.6%，30歲下列觀眾們比重達至了89.1%，但是對小城青年的“精確投放”並沒有換回滿意的投資回報，反倒是在較高的口碑和很大的爭論中早早掉隊。

在貓眼的想看使用者肖像裡，影片累計想看裡男性佔比達至了82.6%，年齡佔比裡29歲及下列受眾佔到了89.1%，四線衛星城佔比達至了47.5%，三線衛星城佔比達至了13.2%。言下之意，《明天会好的》是一部精確投放“三四線女青年”的自然主義經典作品，這和影片裡所渴求聚焦的北漂一族有著非常大的耦合度。

雖然三部影片各有各的問題，但也在各自的年份裡成為了國產電影很關鍵的話題經典作品。能窺見，三部有著相近大背景和相近命題的自然主義影片，讓從陝西小鎮到“北漂導演”的彭琦迎來了他們的人生拐點。最終在導師的建議下，彭琦決定親自出賽。

—精確投放—

大眾打分的“失焦”註定讓許多影片的評論家不再關注於影片本身。

但居然，影片的“話題營銷”卻一開始就陷於了爭論。影片直接被貼上了“販賣恐懼”的標籤，還未公映就被少部分人所反對。

想要“取悅”小城青年，變的愈來愈困難。

從數據反饋上看，《明天会好的》在三四線衛星城並沒有太過分獨到的題材競爭優勢。反倒《我的姐姐》即使“重男輕女”的發展史問題、二胎經濟政策的現實生活困局，反倒擁有了更大的現實生活橫切面。

但實際上，此種所謂的社會評論家對於影片來說一點也不公正。12.6億人沒出過國並不代表著沒有簽證就不恐懼，6.8元脣膏銷售量第二也並不代表著用9塊9的脣膏就不恐懼，“呈現出恐懼”和“販賣恐懼”根本就並非一回事。

但《明天会好的》卻並沒有讓觀眾們買賬。“故事情節流水線”、“販賣現實生活恐懼”、“消費男性題材”成為了整部影片的映後標籤。但這並無法駁斥影片在找尋核心受眾上的“精確”，做為一部話題性的現實生活主義經典作品，《明天会好的》快速的圈定了“小城青年”。

但是新人編劇常常會在電影創作時所犯三種錯誤，一種是“獨白”，通過人物獨白來進行一種抒情式的對白朗讀，試圖通過此種直接的“主題”偷喂讓觀眾們知道他們的表達。除此之外一種則是“文藝”，通過閃回和“幻想”等種種形式，來將他們和普通“商業影片”快速的割裂。

papi醬影片熒幕首秀、《滚蛋吧！肿瘤君》和《后来的我们》編劇彭琦導演成名作、賈樟柯監製。對於《明天会好的》而言，整部影片在外在“輔助”上擁有了許多標籤。而在“內在”上，影片更是直接把標籤打在海報上，“27歲”被故意放大、九塊九脣膏被廣泛探討，看起來整部為“小城青年”度身訂製的影片，卻早早的翻車了。

不論是流水賬式的故事情節通病還是隔靴搔癢式的“雞湯文”套路，在影片本體上的嚴重不足是主創人員必須消化並且改正的。但是僅僅即使營銷貼上的“販賣恐懼”，即使展現出族群被批評“消費男性”，那些嚴重超綱的評論家語境對於影片而言是極其不公正的。

一部國際標準投向“小城青年”的影片。

除此之外，依照貓眼專業版數據顯示，影片上座率從首天的12.5%大幅下滑至隔天的8.9%，名列單週電影票房前九名中的倒數第二。而到了第二天已經大幅下滑至6.9%，成為了單週電影票房前五中最差。

影片確實在畫法上存有著眾多缺陷，但用“社會化”的評論家去推翻“藝術化”的創作，這可能將是當下國產影片面臨最可悲的難題。評論家語境的“抽離”，讓影片只是社會話題的一個切口。一旦影片難以滿足觀眾們期盼，就會被快速沖走在口水裡。

《明天会好的》2018年以《西晒》那個劇名殺青，在經過了五年的起起伏伏，最終成功公映。彭琦將他們一貫的“北漂”母題慣用其中，再沒有太多外在“限制”的情況下，總算讓他們有了填補缺憾的機會。

但《我的姐姐》在“社會話題”的爭論中還沒有成功脫困時，《明天会好的》早就已經沖走在此。大眾評論家的“社會化”，讓自然主義影片須要重新去找尋創作的錨點，而此種過於“抽離的社會評論家”對於這類影片而言看起來根本並非一個可能將順利完成的任務。

在此前接受專訪時，彭琦則表示現在回看之後的經典作品，受限於篇幅、能力和導演的意願，多多少少都有缺憾，很多地方說教的意味過濃。首度當導演可以放開手腳的“黃金編劇”加上papi醬熒幕首秀，《明天会好的》自然擁有著較為不錯的賣相。

但精確投放並不意味著轉化，電影終究還是即使自身的口碑沒能依靠“小城青年”成為黑馬。而除了受困於電影本身的口碑外，電影還在同檔期內碰到了《我的姐姐》。整部電影同樣在“小城青年”中有著很大的參與度。在同檔期內，三部自然主義影片在受眾肖像上如此“撞型”在此前的電影市場並不多見。

—故事情節“共情”—

實際上，在這種的大眾評論家語境下，很難有影片能贏得很高的大眾滿意度。

彭琦此前最為著名的三部經典作品，一部是《滚蛋吧！肿瘤君》，一部是《后来的我们》。前者曾一度代表華語影片“衝奧”，後者又是破10億的劉若英“成名作”。但三部經典作品更關鍵的都是主打“現實生活標籤”，觀眾們在前者中看見了“北漂”青年抗擊肺癌的勇敢，在後者中看見了“北漂”男女找尋真愛的果敢。

影片想看使用者肖像裡，男性佔比達至了83.6%，三四線衛星城佔比達至了63.7%，29歲及下列觀眾們佔比達至了82.7%。

同樣，影片呈現出了北漂女導演閨蜜的“感情選擇”，但僅僅是一種族群呈現就被貼上了“消費男性題材”的標籤，這和《我的姐姐》“妹妹的抉擇”所遭受的爭論如出一轍。影片或許成為了一個洞悉現實生活困局並且給出現實生活方案的“學術論文”，而並非一部有表演藝術加工也有表演藝術寫照的影片。

贏得了相對“自由”的導演彭琦，並沒有利用這一次機會讓“北漂”這一命題更深入的發掘，而是陷於了一種“大而全”式的閱兵式恐懼呈現出。對於當下觀眾們來說，現實生活恐懼本身並不陌生，觀眾們對於呈現出恐懼本身也並沒有獵奇感。缺少足夠多的深度，觀眾們對於故事情節本身也自然不能滿足。

做為一部主打“現實生活”賣點的影片，到底做了什么讓觀眾們如此不在意？儘管電影一開始就貼上了“現實生活恐懼”的話題標籤，電影的題材和故事情節也和廣大受眾有著共情的基礎，但對於這類電影來說核心已經不在於故事情節共情而是感情共情。

觀眾們不在意。

電影的貓眼觀眾們打分從開分的6.8分滑落至6.7分，燈塔觀眾們打分也維持了同步，在同檔期裡《明天会好的》毫無疑問成為了主流影片口碑最差。對於一部自然主義電影而言，倘若沒能擁有口碑助推，也就基本喪失翻盤可能將。

而在細節上，影片細節處理的“不合邏輯”也很大的負面影響了觀眾們的觀感。比如蕭渝周圍閨蜜的“臉譜形像”和忘掉新房子已經“轉租”的情商漏洞，事實上都讓觀眾們對於“真實”本身存有著一定的批評。

不論是核心受眾的“精確”，還是影片題材本身所擁有的“話題”，都不必須讓整部影片奉上如此表現。

但處理方式的稚嫩才是對於觀眾們而言最受不了的“低劣”和“俗套”。首度轉型做編劇的彭琦，事實上必須去思索背後所犯的種種錯誤。怎樣通過“北漂”這一母題去洞悉當下觀眾們對於“現實生活”的尋求，可能將才是日後創作的一個核心。

雖然影片在海報上還有“我用竭盡全力過著平凡的一生，併為此而自豪”，但即使故事情節的差強人意無奇和“販賣恐懼”的批評，讓其口碑快速上漲。除了豆瓣可“預知”的5.7格外，貓眼和燈塔觀眾們打分也僅有6.7分，在整個清明檔裡表現最差。

—取悅大眾—

同檔期裡，《我的姐姐》的“開頭”引起了極大的爭論，甚至演變成了一個社會話題的修羅場。而《明天会好的》同樣如此，影片在營銷時直接讓現實生活恐懼打在海報上。“27歲”、“用九塊九脣膏”、“不能駕車，沒有出過國，沒有簽證”佔有著海報上非常大的比率。

文/一一

打上“標籤”不再能取悅小城青年，這固然是這一年所謂話題性自然主義影片的“一次失誤”，但事實上也有著許多很氣憤的背後其原因。大眾對於《明天会好的》這種的影片變的愈來愈嚴苛，寄希望自然主義題材的影片可以展現出“真實”，但又無法販賣恐懼；寄希望女權主義製作者可以關照男性，但又無法消費男性。

對於故事情節更高的“表演藝術要求”是現如今小城青年成長的地方所在，而且單憑社會話題和現實生活題材難以“取悅”這一族群，但與此同時在一個極其抽離化的“社會評論家體系”裡，主打現實生活主義國產電影到底怎么做就可以不出錯呢？

不論是800萬北漂援軍還是上億在外漂泊的打零工一族，《明天会好的》確實是一個具有共情基礎的故事情節，但影片本身的“能力嚴重不足”讓觀眾們會形成很大的落差。

從整個故事情節的主線上看，影片陷於了編劇對於“北漂慘狀”的自我敬佩。通過一個流水賬的故事情節，融入了北漂青年在現實生活中的種種碰壁和困難，看似在故事情節的文件系統上很豐滿，但事實上卻即使喪失重點而難以讓觀眾們贏得滿足感。