整部新劇，有的不止是殺人、出軌和不幸懷孕

鼻子決定屁股，刑事案件也就成了一場羅生門。

某種意義上說，話劇與現實生活是無從區分的，生活甚至會比話劇更話劇性。

在真實的拖拉機面前，一切虛假都無所遁形，胡昆汀與賈梅怡徹底地化身為配角本身，而老馬最終也面對了真實的自我，一次次重重地踩踏著煞車，他的心境在一次次重複的動作中表露無遺。

整部電影具備很大的信息量與發散性，最好的辦法是抓住陳建斌想表達的兩個核心點。

拖拉機是假的、桌子是假的、女演員的心態是假的，各色人物粉墨登場，有如一場浮光掠影的滑稽戲。

那年陳建斌才剛本科生大學畢業，即使交不起800塊六月的租金，被迫暫時放棄了愛好的戲劇。

總的來說，陳建斌充份地展現出了他們的話劇功力與編劇天賦，富有方式感的攝影機詞彙讓人耳目一新。

韜光養晦的陳建斌總算迎來的他們的時刻，2015年，陳建斌首度主演，拍出了影片《一个勺子》，整部頗具荒誕派話劇美感的影片儘管電影票房差強人意，卻獲得了評論界的好口碑。

首先，不存有絕對的真相，一切該事件都是描述。

後來的事情我們都曉得了，從《乔家大院》到《甄嬛传》，陳建斌成了大器晚成的代表。

在老馬作案的細節上，有著兩種相同的說法，案卷上的說法、老馬改口後的說法、被害者哥哥的說法、縣領導的說法。

1、 80歲特工臥底養老院？竟是即使……

她們的意志感讓其餘的現代人有如跳樑小醜通常格格不入。

整部精采的電影在結尾處的處理無疑借鑑了發展史鉅作《公民凯恩》，這也無疑突顯著陳建斌的野心。

老馬一開始為的是面子宣稱他們殺人；刑滿釋放後同樣即使怕丟小孩的面子而駁斥殺人的事實；屁哥則說是老馬媳婦兒色誘了他的弟弟，害得兩人雙雙死於 拖拉機下；而領導則表示，女性被害者本身就是個流氓。

對於電影而言，問題則變為了，什么樣的演出是真實的？

那個命案也較為邪乎，老馬媳婦兒和一個女人在拖拉機下，被後退的 拖拉機給碾死了，而腳踩拖拉機的人，便是老馬。他主動自首說是他們殺了姦夫淫婦，好不容易刑滿釋放出來，過上了正常人的生活，縣歌劇團卻要把那個刑事案件搬上大舞臺 演成戲劇，老馬一下子坐不住了，這就算巡迴演出下來，他們的聲名可就毀了，做不了人了。

人之所以複雜，就在於人會為的是尊嚴、面子而言不由衷，甚至自我矇騙，就像電影中所談及的那般，從配角A到配角B未必是一個技術活，更是一種在情境再現下敞開自我、堅定信念感的毅力。

電影的主線算不上覆雜，陳建斌出演的老馬是一個因殺人入罪的刑滿釋放人員，十多年前，他不幸捲進一場命案。

老馬在象徵著鏡子的電視機前重複這段獨白，企圖喚起著他們被麻痺很久的魂靈。相同尺幅的電視屏幕映出老馬的臉，究竟那一個圖像才是真實的老馬呢？

在這部電影中，竇靖童出演的兒子與秋冬出演的賈梅怡似乎是一種異類。

誰說後現代主義不能嚴肅了？陳建斌就是一個悖論。

其二，人常常是前後矛盾且荒謬的，時刻在是是否面前作出選擇。

但實際上，整部電影對普通觀眾們卻算不得友好，即使它還是不夠俗。過於濃郁的話劇積澱與虛實融合的技法很難讓普通觀眾們摸不著頭腦，即使就該片而言，他最重要的絕非是去講訴了一個故事情節，而是在深入探討一種戲劇與人生之間的辯證關係，是形而上的。

大鵬出演的編劇也是一樣，嘴裡說的冠冕堂皇，用契諾夫、查爾斯·瓊斯、狄更斯、易卜生裝點門面，事實上卻是見風使舵，一肚子男盜女娼。

戲劇出身的陳建斌似乎有著他們的演出經營理念。

值得慶幸的是，在那個浮躁的二十世紀裡，在各式各樣後現代主義喜劇充斥熒幕的當下，陳建斌的橫空出世，用他獨特的後現代主義戲劇性影片給國內電影市場帶來了眼前一亮的體驗。

我們曉得，隨著真實的拖拉機被找出，事情才開始走向正軌。

神棍屁哥，一開始用佛學因果勸導老馬忍耐放下，而當他獲知死去的弟弟將要被搬上大舞臺時，不惜用金錢賄賂歌劇團要求改寫電影劇本，影片的最後，他扎身於一大堆海洋球中，化身為科學教的教徒。

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“我可能將無法再跟你一同演戲劇了。”

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電影中賈梅怡對著老馬破口大罵：“你不但是個殺人犯，你還是個強姦犯！心靈強姦犯！”

最後，什么是真實的？

1999年，陳建斌把孟京輝約到了一間小咖啡店，半晌，他艱困地開口道：

但瑕疵在於，整部電影真的是容納了太多的思索，在三個兒時的時間內對觀眾們密集空襲，卻沒給觀眾們足夠多的體驗空間。

《第十一回》的陣容不可謂不強大，陳建斌、周迅、大鵬、秋冬、 賈冰、于謙、劉金山、宋佳等等，這么多大腕齊聚一堂，電影演出的質量有了足夠多的確保。

電影中數次發生的小劇場，則是一個誇張的，變形的表演藝術空間，大紅綢布儼然是不和諧的慾望的化身，卻也是被壓抑的，惟一真實的存有。

陳建斌接受專訪時談及，這是一部雅俗共賞的影片。

在電影中反覆地談論著第一自我到第三自我，話劇是對生活的加工與再創作，用片中胡昆汀如果就是，翻拍後的老馬已經不再是真實的老馬，而他又讓賈梅怡化身於片中配角，要打內心深處去飾演真實的女受害人。

在他認為，真實的演出來自於體驗，來自於自身真誠地表達，感受片中人物的內心深處、模仿片中人物的境況，化身其中，呈現出自我。

就像笛卡兒曾舉出的例子，你永遠只能看見一個方塊體的一部分，你看著一個戴帽子女人的背影，或許只是一個假人。

電影中，竇靖童出演的兒子無疑在重複著父親過去的宿命，能猜測的是，周迅出演的父親曾經也作出了同樣的選擇。

怎樣就可以真誠地表達，靠得是意志與毅力，而贏得意志與毅力的辦法，是愛與釋懷。

而輪到他們兒子時，父親竟然想出了有違人倫，替女產子的鬧劇，如果說大鵬出演的編劇將生活改寫成了話劇，那么老馬一間簡直是將話劇過成了生活。

辯護律師一開始堅定地支持老馬翻案，理由是“要給世界一個真相”。但在電影最後，辯護律師卻輕描淡寫地告訴老馬 ，你輸了，這不關鍵。

成為大師？To be or not to be，這是個問題。

其二，人生如戲、戲如人生，充滿著荒謬感與命運感的話劇舞臺，無疑是人生最好的註釋。

上週四，陳建斌的第三部電影《第十一回》登陸院線，從某種意義上說，陳建斌企圖通過整部新劇，儘量完整地闡釋他們的表演藝術理想。

在電影中，發生了三個配角，一個是王學兵出演的辯護律師，一個是賈冰出演的神棍屁哥。這兩人某種意義上說，就像老馬腦子裡正在打架的三個小人。

看似前後矛盾，但這就是人的其本質，人本身就是荒謬的產物。豆花鹹了還是淡了？做還是不做，生存還是吞噬，這是個問題。

2、豆瓣8.8，橫掃百項提名，不看太可惜

人類文明的一切發展史在其本質上並沒有絕對的真相，有的只是一次次改寫後的描述，最終被現代人所聽見的，常常與一開始的描述相差甚遠。

能窺見，關於刑事案件的動機和過程，每一人的說法都完全相同，老馬即使境況的變化，前後說法並不一致，屁哥為的是粉飾弟弟的過錯，而領導則須要維護官方的權威與正統話語的先進性。

很多人隱約覺得，陳建斌的爆發是遲早的事。

老馬一直找尋的，就是這種的一種意志與毅力。

電影中還有許多值得探討的地方，比如說使用章回體的內部結構，用亦虛亦實的夢幻表現手法處理電影的舞臺章節，彼此間錯位與概念辨析般的對話預示著人永遠是寂寞的個體。