《第十一回》編劇陳建斌：期盼觀眾們會心一笑

後來那個劇名無法用，陳建斌在剪片子時發現用章回體尤其難理解故事情節，但是他覺得此種章回體也合乎他最初對整部影片的訴求，“尤其像我之後說的民間傳說，像故事會里的故事，章回小說那個概念我尤其討厭。”

做為“業餘編劇”，陳建斌敬畏“導筒”，對於能讓他升起編劇之心的經典作品要求苛刻，也因而，在睽違七年之後，陳建斌才面世第三部編劇經典作品《第十一回》。

上溯這部影片的籌備和攝製過程，陳建斌坦言最困難的部份還是電影劇本：“一個故事情節你能有無數條路、無數種方式把它講出來，你選擇哪條路何種方式尤其關鍵，它歸根到底取決於那個編劇的審美觀，就是編劇是怎么看待那個電影，怎么看待那個表達，怎么看待表演藝術，怎么看待那個觀影關係。我覺得從根兒上而言，那些都取決於編劇他們的人文學識，取決於他他們的審美觀高度，而且，這是拍戲最困難的一部份。”

影片做了許多新的嘗試，最終呈現出將引起關於“表演藝術與現實生活、理智與感性、真實與虛假”的深層思索，展現出陳建斌對話劇表演藝術的獨到見解。憑藉著電影《第十一回》，陳建斌在第八屆上海國際影展獲最佳編劇獎。

”五人小組“一直跟組到開拍

問到討厭的“好影片”，陳建斌則表示他在禽流感前夕看了許多影片，而讓他仍在回味的是蘇俄老影片《静静的顿河》：“我覺得它永不落伍，好的經典詩歌或是是經典影片，它有一個指標就是永不落伍。你什么這時候看它，都似的看見你他們現在的生活，好似都看見了你他們，我覺得這是經典的氣質。”

做為自己的第三部編劇經典作品，陳建斌希望《第十一回》可以在《一个勺子》的基礎之上，略有超越，“在故事情節層面、女演員層面、視聽詞彙層面，我都希望能有一個升級。許多這時候是許多女演員在一同，怎么來排演怎么拍，我覺得對我是一個挑戰。我要尤其感謝片場的值班人員。像攝影、藝術，他們都給我幫了非常大的忙，女演員也是，攝製時都尤其單純尤其投入。沒有雜念，都是一門心思創作，那個創作的氛圍我個人覺得還是很愉快的。”

在大多數人內心深處，戲劇也有高下之分，有的戲劇是硬“咯吱”人，讓你笑，笑完之後頭腦空白，不記得他們為什麼發笑，有的戲劇則是讓你笑後還熟知略有回味。

陳建斌介紹說執導《第十一回》是因緣際會，最初是好友把電影劇本給他邀他主演，“我很討厭這裡頭的元素，有一種小劇場和生活的關係。即使我在中戲呆了十三年，上專科、本科生、留校，大學畢業之後又搞了很長時間戲劇，而且，對音樂劇、對小劇場有我他們的一個情結，一直以來都想去找尋一個最合適的故事情節。”

影片《第十一回》講訴的是一個關於尋求真相還他們清白的故事情節：30年前一樁命案被市歌舞團翻拍成音樂劇，馬福禮（陳建斌飾）做為刑事案件被告，舊事重提讓他的生活再起波瀾。馬福禮決定找回真相，制止話劇社排演。在一次次與話劇社的“糾纏鬥爭”中，發展史真相浮出水面…

”第十一回“是留給觀眾們他們的

陳建斌坦言，創作過程中他一直恐懼，“我覺得所有編劇都是這種，恐懼來自於我們能夠想像的東西，和我們能夠做到的程度，很多這時候是兩回事，這二者之間的差別，讓我覺得尤其恐懼。儘管我帶著四個人的現代文學小組，但是，歸根到底是我來決定，而且最後考驗的是我。有這時候我覺得嗎是‘書到用時方恨少’，無論你覺得他們讀過多少書，看完多少影片，但是，到跟前你還是會想‘假如我再聰明一點多好啊！’可惜沒有這個這時候了，你要現在立刻就得做決定。”

陳建斌則表示，所謂“好影片”，“必須是當你看完影片的這時候，它還能夠回到你記憶當中，甚至能夠跟你的生活相得益彰，讓你念念不忘。你感覺他們似的跟整部影片出現了這種關係，我覺得這是好影片的國際標準。我希望《第十一回》是這樣一部影片。”

陳建斌導演接受了邀約，居然好友後來傷勢拍沒法了，“就把那個影片劇本給我，說你拿去做吧。”只好，陳建斌請來饒曉志當監製，加上編劇雷志龍，四個人一同從2018年新年開始做影片劇本，“大概五六月時作出了第二稿，剛好那個這時候遇到了周迅，周迅看了影片劇本很討厭決定轉投。依照周迅的檔期，影片定的是2018 年8月殺青，在那個過程中，又陸陸續續找出了其它女演員。”

談到戲劇的“高級感”，在陳建斌認為只不過就是俗和雅的問題，而俗和雅做到頭是一致的，“大俗就是大雅，大雅就是大俗。比如說卓別林影片，所有人都能接受，無論是哪個國家的，無論是不是受過基礎教育，卓別林做到了極致，我覺得這必須是我們創作戲劇的追求。”

除此之外，陳建斌也則表示，《第十一回》的故事情節其自身的個性就很有幽默感，“一個賣早點的人，怎么能夠想到他的生活會被翻拍成一部戲劇，接著在舞臺上表演，我覺得這就是尤其有錯位感的一個事兒，這也是我討厭那個故事情節的其原因。而他做為被告，並無法決定那個音樂劇的呈現出形式，我覺得這是第一層的幽默感。”

蘇俄影片《静静的顿河》

具體到怎樣有“很好的表現形式和很好的處理方式”，陳建斌介紹說電影劇本從第二稿到最終攝製版本，一共修正了幾十稿，“只不過第二稿電影劇本出來時，故事情節脈絡是非常清晰的，但是我們總希望有很好的表現形式和處理方式，比如說這句話必須怎么說？多一個字還是少一個字好？必須怎么把這句話說得更有意思更有趣？我們更多的這時候是在那個上頭推敲、拿捏、磨鍊、磨合，付出了非常大精力。”

影片《第十一回》集結了老戲骨、喜劇人、整體實力女演員等一眾傑出主創人員，蘊含著濃烈的楊氏喜劇藝術風格，其中融入話劇元素等眾多技術創新嘗試為觀眾們奉上一出好戲，那個秋天，期盼觀眾們會心一笑！

《一个勺子》和《第十一回》都有濃烈的荒誕，這或許已經成為了陳建斌編劇的一種藝術風格。陳建斌覺得幽默感在生活中尤其關鍵：“即使生活裡我們解決不了的問題真的是太多了，你必須要以一種豁達、輕鬆的立場去看待它，這種，許多東西就會顯得相對來說容易接受，許多現代文學大師比如說契訶夫，我覺得他的經典作品裡就充斥著幽默感，會帶來出其不意的效果。”

陳建斌最初給影片取名為《如是我闻》，“並並非說我想拍一個跟道教有關係的電影，我覺得那個故事情節像民間文學，像故事情節會，就是那種我聽說的事兒，我覺得如是我聞這五個字總結得尤其有質感。”

在做編劇的這時候，陳建斌說他們很理智，跟他唱歌的這時候並非一種狀態，“做編劇的這時候，我會考慮許多創作以外的事情，你不考慮也沒用，即使天天有很多事情須要你去做決定。而且在那個夾縫當中，希望我他們能夠相對來說維持創作的理智和單純。”

對於他們未來的攝製計劃，陳建斌笑說想法許多，“但前提是我要找出一個最合適的故事情節，有個故事情節承載你的那些想法才行，假如你僅僅是有那些想法呢，我覺得不行，即使它只是想法，不能成為什么經典作品。”陳建斌則表示他們還會繼續“自導自演”的創作路線，“即便我是女演員（出身），是討厭演出的。”

陳建斌謙遜地指出他們現在還是個“業餘編劇”，即使他才導了三部影片，更多的這時候還是在唱歌。但同時也是即使 “業餘編劇”的身分，讓他成為 “不設限制”的編劇。“就是當我有感而發的這時候，當我嗎對一些東西有感悟的這時候，當我嗎是有什么東西要表達的這時候，我再去拍影片，我覺得那個是最重要的。”

儘管身兼導演、女演員和編劇會非常艱辛，但是陳建斌沉迷於此種感覺，“導演、女演員、編劇，單做哪個，我覺得都挺享受，輕鬆愉快直觀，假如同時做這四件事，的確有點累，但是我又很討厭此種狀態，而且，我之後還會繼續這么做。”

無論是女演員還是編劇，陳建斌都希望他們能夠從零開始，忘記從前的實戰經驗。“坦率講這嗎很難，但是，我至少希望我他們在拍一部戲，演一部戲的這時候，能夠少一點雜念，千萬別被更多的比如說電影票房、市場等負面影響，就尤其純粹地返回創作本身。”

拍戲並非“自娛自樂”，陳建斌所以希望影片能有更多觀眾們討厭普遍認可：“從我個人而言，我希望有更多的人到電影院裡去看整部電影，即使一部電影只有跟觀眾們見面了、交流了，整部經典作品才算是真正順利完成了。整部電影有許多傑出的女演員，我也希望能夠利用那些好女演員、明星的聲望，吸引更多人觀看。我盡了最大努力把故事情節做到有娛樂性、有故事情節性、有趣味性，我覺得我已經把他們充分發揮到了極致，剩下的事情，就要看觀眾們的了。”

《第十一回》明星陣容強大，其中首度參演影片的竇靖童格外更讓人疑惑，陳建斌笑說自己並沒有故意去勸服竇靖童，一切都是自然而然。陳建斌講訴說在寫電影劇本階段，他在為合作伙伴介紹人物時，會以大家熟識的人舉例，便利讓他們形成更加具體的第一印象，“我們談及金多多這個人物的這時候，我給他們舉例說像竇靖童，但那個這時候，還沒有想法找竇靖童來演。後來我跟周迅發QQ時講金多多這個小孩尤其不難找，我們打算找個非職業演員。周迅就說‘能無法就讓竇靖童來演？’竇靖童來了之後我們覺得在各方面都是最合適的，即使之前還拿她舉過例子。惟一的一點就是她從來沒有演過戲，但我個人覺得是不是演過戲並不關鍵，最合適這個事情最關鍵，而且，我們就做了決定讓她來演。事實也證明了之前的疑慮是多餘的，竇靖童表現得非常好，甚至會給你許多驚喜。”

影片《第十一回》於4月2日公映，話劇、生活和荒誕，是陳建斌被那個故事情節吸引的五大要素。現如今影片與觀眾們正式見面，在接受“導協”專訪時，陳建斌說他們追求的是“獨樂樂比不上眾樂樂”，他希望觀眾們在看影片時能“會心一笑”，影片是依照章回體的敘事方式展開的，表面來看只有十回，但是人生如戲，返回電影院後，觀眾們會發現他們的“第十一回”才剛拉開序幕。

《第十一回》中，陳建斌精雕細琢將荒誕填充在影片中，他希望這份苦心可以被觀眾們看見：“我希望觀眾們看整部電影時能夠會心一笑。我覺得會心尤其關鍵，它是靈魂和靈魂的碰撞，會心一笑，我覺得那是最好的觀影狀態。”

做為女演員，陳建斌唱功深厚，用不平凡的唱功演繹了什么是“老戲骨”；做為編劇，陳建斌從來不設限，一路走來的軌跡為接掌“導筒”搞好了鋪墊。“堅持自學，多唸書、多看好影片，讓那些膳食來補充你，它們會使你的盲區顯得更清晰，使你有更多的角度、更多的機會看見事物的相同的側面。我覺得所有的好影片、好的詩歌，事實上突顯的都是作者對生活的觀點、經營理念，都是作者主觀地對那個世界、表演藝術的認識，而且，很好地認識他們、認識世界，才有可能拍出好經典作品。”

做電影劇本的“三人小組”後來被不斷擴大為“五人小組”，除了陳建斌、饒曉志和雷志龍外，又減少了影片另一名編劇薛斌和現代文學策畫韓潔。那個“五人小組”一直跟著片場直至殺青。陳建斌說：“四個人一直在片場，我夜間拍完戲後，早上回來都要開個會，對還沒有拍的這些內容提出新的想法，看能無法有很好的表現形式和很好的處理方式。而且，開拍後的頭一個多月，我都是在非常緊張的情況下，儘管創作的氣氛是輕鬆的，但是，我心底的壓力並沒有因而就減低。”

《第十一回》延續了《一个勺子》的戲劇藝術風格，但在敘事和主題表達上又進了一步。怎樣維持創作的新鮮感？陳建斌直言“說來容易做著難”。

影片《第十一回》的敘事是按章回體展開的，總共就只有十回，第十一回發生在片頭，換句話說當第十一回那個章目發生的這時候，影片就完結了。陳建斌說：“每一個人看完影片之後，返回影片院，有一個他們的第十一回，那個我覺得很有意思，而且就把影片的名字換成了《第十一回》。”