張大勇迴歸中影，華策“少郡主”怎樣渡過影片普漲時代

研發宇宙的關鍵在於合理控制效率。

隨著華策影業未來3年30部+工程項目100億+的影片票房目標，能窺見現如今影片業務在華策影視業務股裡的重要性。

在贏得華策投資之後，畢贛面世了第三部經典作品《地球最后的夜晚》。整部經典作品毫無疑問由華策主控，儘管最終影片電影票房戰績落點在2.82億，但是整部影片卻有一連串很尷尬的歷史紀錄。比如28.5萬人想看，56.9萬人評價但貓眼觀眾們打分為2.6分，其中首天影片電影票房2.62億，佔有了總體影片電影票房的幾乎“全數”，場均萬人次從首天的57墜落至翌日的6。

但是隨著國產重工業大片在頸部檔期硬碰硬常態化之後，合理控制效率似乎是所謂國產宇宙大片最急需關注的核心問題。

只不過在《刺杀小说家》的片頭，就有宇宙研發的概念。而這部影片從零到一的全過程，都有著很強烈的重工業屬性。《刺杀小说家》最終憑藉著10億電影票房，最起碼兌現了華策影業過去六年的耐心，也便是這10億電影票房，讓華策影業對下一個六年有了更多的展望。

除此之外，畢贛模式是華策的另一種模式。畢贛主演的《路边野餐》在市場公映後聲名大噪，隨即同編劇單佐龍設立了蕩麥影業。現階段在子公司的股東架構裡，畢贛持股63.6%，為第二大股東，華策影業持股20%，緊隨其後。

—宇 宙—

在效率和電影票房雙“普漲”的階段，電影票房標語遠沒有投資回報比更關鍵

國產片從2019開始，開始有了“宇宙概念”。在漫威和DC十多年對付下，荷里活在過去二十年陷於了“宇宙混戰”。除了漫威宇宙、DC宇宙外，還有傳奇影業的怪物宇宙和環球影業的黑暗宇宙。

言下之意在於，路陽怎樣化身成為“產品副經理”，通過監製、編劇甚至製片人等形式參予到自由酷鯨孵化的其它工程項目中去。這是一名具備成熟度導演的“下一步”，有如甯浩、陳思誠現階段的路線。

看起來，資本投資+主控主投是華策影業搭建“人脈關係網”的關鍵組合拳。在當下市場，這確實有助於整個產業經濟發展的內部循環，但不論是路陽模式還是畢贛模式亦或是李亙工作室模式，事實上都須要對專業人才有一個合理評估國際標準，並且不斷摸索最適宜其個人經濟發展的路徑。

便是整部影片，讓傅斌星和路陽成功戰略合作《刺杀小说家》。在去年的新年檔，《刺杀小说家》雖然沒能上演逆襲，但是在《你好，李焕英》和《唐人街探案3》佔有七成市場的“統治”下，最終還是成功挺過10億電影票房大關。

據悉，傅斌星很早就奪下了雙雪濤短篇小說《刺杀小说家》。2014年，路陽執導的《绣春刀》公映，儘管累計電影票房9319.5萬，但是對於一名準80後編劇，整部經典作品除了邀請到張震+劉詩詩主演外，影片在豆瓣超37萬人打出了7.6分的評價。

現如今，國產頸部電影的“起跑線”已經提高到了30億等級，2020年復工後公映的《八佰》奪下了31.1億票房，2021年新年檔冠亞軍分別奪下53.78億和45.17億。而在禽流感之後的2019年，共計4部電影票房戰績突破30億+，3部國產電影分屬新年、暑假、國慶四個檔期。

—目 標—

但除了基於動漫IP的前二者之後，荷里活後續所謂的宇宙研發更多是基於商業爆米花大片所做的氣憤之舉。從現在回顧之前，荷里活絕大部分宇宙研發都陷入困境，反倒在愈來愈高的效率下疲態盡顯。

這是因為影片在公映前，“最後一吻”的營銷成功在抖音破圈，但本身強烈的文藝屬性卻有顯著的錯位。在去年的片單發佈會上，畢贛也現身公佈了“一問三不知”的新劇計劃。但對於這種的實驗性的新編劇經典作品，華策與否會有策略性調整？而對於畢贛這種的文藝片編劇而言，什么樣的資本輔助是其剛需？這都是留給華策影業要去思索的問題。

不難想象，初入“宇宙”的國產片產業發展，儘管快速的展現出了他們的產業發展化想像力，但那個階段依然是一個極其“燒錢”的初始階段。正好，在那個階段裡整個市場出現顯著轉向，對於頸部大片來說效率步入“普漲時代”。

現階段，國內電影市場處在一個“普漲時代”。市場兩極分化減輕，“大片大檔期大電影票房”的頸部效應漸漸進一步增強，即便現如今華語影視製作已經誕生了83部10億+影片。拿電影票房戰績做目標事實上已經缺少足夠多的說服力，而投資回報比可能將才是來衡量一間子公司更關鍵的國際標準。

在後禽流感時代，3年100億電影票房目標儘管看起來唬人，但一點也不浮誇。

言下之意在於，如果華策影業以聯合出品的身分賭對其中“一部影片”，那么單年的電影票房目標就能順利下船。但華策影業副董事長傅斌星則表示，華策影業每年公映的電影數目在10部左右，主控影片4部，參投+宣發6部。

除此之外，華策影業2019年也以聯合出品方的身分參予了《我和我的祖国》。整部電影累計綜合電影票房為31.69億，其中片方分賬電影票房為11.74億。但是在背後共計51家出品子公司。而與《刺杀小说家》同檔期的冠亞軍，背後出品子公司分別達至了26家和27家。

但國產片相同，過去二十年國產片市場經歷了第二次”擴圈”。其本質上還遠沒有達至對荷里活經濟發展困局“感同身受”的地步。

而且，相比較100億的電影票房目標，華策影業更合理的評價國際標準必須是多少效率來換取100億電影票房？

華策影業近日舉行了2021年的片單會，除了公佈了未來五年的工程項目外還順帶著將“3年100億”的小目標一起奉上。片單發佈會“消亡很久”的影片行業，總算熬來了首家。而100億+的電影票房目標，也成為了產業發展關注的重點。

去年的新年檔，從現在上看對於華策影業是一個很顯著的轉捩點。這是過去六年時間的一個總結，也是未來五年的一個終點。

傅斌星和華策實控人傅梅城是父女關係，事實上在華策影業設立之後，傅斌星就出任金球影業的法人。另一家設立於2007年的子公司，此前也參予了很多影片經典作品。而華策影業在2014年設立，當年就在吳宇森主演的《太平轮（上）》中出任聯合出品方。

對於背後的華策而言，這所以是很具備想像力的孵化模式。通過孵化一個路陽，進而渴求擁有更數個“路陽”。但是編劇能否從幕前轉型到幕後，這本身因人而異，也不存有絕對的“單一模式”。

被“嚇到”的100億+。

其二，100億+電影票房目標背後，必須關注的不僅僅是電影票房目標，而是投資回報比。拿華策影業主控的《刺杀小说家》而言，雖然整部影片電影票房戰績突破10億，但是片方總成績賬電影票房為3.62億。儘管現階段整部影片整體效率未確定，但在新年檔一部重工業大片的“標準配置”效率並不難估計。而且，10億電影票房單看是驚喜，假如從投資回報比的角度上看可能將是恐懼。

在經歷了2019年的調整之後，華策影業利用《刺杀小说家》重新開啟了“首輪快速”。在整個行業相對低潮的階段，事實上華策影業的未來五年必須記住的絕不僅僅是100億+的電影票房目標。

但是較之起《刺杀小说家》電影票房戰績的好壞，更值得關注的是整部電影片方分賬電影票房嚴重不足4億，對於一部征戰新年檔的重工業大片而言，似乎有著一定的差距。未來，《刺杀小说家》也許可以憑藉著首部積累下來的“重工業金融資產”加快研發腳步，但國產片市場頸部化效應越發強的產業發展特點，能否讓《刺杀小说家》合理控制效率呢？

—人 才—

而在2024年之後，正常情況下路陽還會有《绣春刀3》和《刺杀小说家2》三部編劇經典作品面世。從路陽個人的出口量上看，已經算是十分高產。但8年16部經典作品，重要不在於個人出口量，而在於團隊出口量。

比如，今年春節檔華策影業主控的《刺杀小说家》，雖然電影票房戰績突破10億，但是片方總成績帳電影票房為3.62億。其中，出品方有4家，聯合出品方有13家，儘管華策影業在其中佔有著相當大的投資份額，但17家子公司共分3.62億並無法算多可觀。

華策影業重整旗鼓，在整個產業發展很疲軟的一個階段還是獻上了一連串完整的產業發展計劃。但是在效率“普漲”、電影票房“普漲”的後禽流感階段，電影票房目標的價值已經縮水，尋求長期主義者的公路上須要的可能將是“試錯實戰經驗”的認知能力和迅速調整的能力。

在華策影業的內容策略裡數次提及了“721”，即影片產出70%是中小規模商業片，20%是像《刺杀小说家》這種可系列化輕工業片，和10%偏試驗性的新編劇經典作品。畢贛，很似乎屬於其中的10%。

華策影業的片單發佈會之所以如此導入關注，在於未來3年100億+的電影票房目標太過分響亮。特別是這一年，勇於喊出電影票房標語的影視製作子公司幾乎銷聲匿跡。2018年，影視製作行業即使稅賦等問題經歷了資本上的重挫；2019年，整個行業經歷了內容方向的調整；2020年又即使禽流感，電影院停建長達半年。

儘管30億+電影票房戰績能為子公司充份背書，但是這更多是一種噱頭加成。產業發展“押寶”頸部大片成為最為顯著的態勢，背後子公司數目“普漲”早就不再是祕密。而且，電影票房目標在後禽流感時代不必須再成為來衡量一間子公司好壞的“核心國際標準”，在資金循環、資源循環更關鍵的產業發展擴建階段，投資回報比須要被足夠多重視。

除此之外，在新劇發佈會上有三部經典作品現身的李亙，是女演員李雪健的女兒。華策投資其成名作《如果有一天我将会离开你》以及自身儲備的《我的一级兄弟》之後也和李亙簽下了工作室。

這時，華策影業忽然高喊100億+的標語，確實讓整個產業發展快速聚焦。未來3年30部+的投資、製作和發售目標以及100億+的電影票房目標，自然快速分為三派矛盾進行“來衡量”。但事實上，原創孵化+聯合投資出品+宣發，100億+並並非一個“浮誇”的數字。

專業人才價值的合理評估。

首先，100億不僅僅囊括了原創孵化的工程項目，還有參予投資和宣發的影片。與其說100億是電影票房目標，不如說100億是一種心態：重返影片主戰場的心態。

雖然華策影業的新劇發佈會上，依託IP創建“宇宙”和衍生產品研發、新人編劇扶植都呈現出了“長期主義”的特徵。但是100億+的電影票房目標還是曝露了現如今長期主義者渴求通過中長期目標“點綴”他們的野心。

在經過了近十年的“至暗時刻”之後，現如今產業發展的“存留力量”思索的更多是生存問題。即便在後禽流感時代整個產業發展還是呈現出了許多新的特徵。比如整個產業發展的檔期性更為顯著，大片押注大檔期的機率升高，這讓產業發展的冷熱不均和兩極分化更為顯著。再加上出口片引入沒能恢復常態，以及中小規模電影“轉網”速率加快，都讓產業發展內的子公司在生存環境上面臨眾多挑戰。

在這兩年事實上有三個很關鍵的細節，一是《流浪地球》和《疯狂的外星人》都同屬劉慈欣IP，隨著《流浪地球》影片版的籌備和國產奇幻被關上的熱誠，這讓國產奇幻第二次有了顯著的IP概念，甚至是“劉慈欣的奇幻宇宙”。二是《唐人街探案》系列網劇官宣定檔，隨即在2020年1月1日上線，整部網劇和《唐人街探案》系列影片共享“唐探宇宙”。

在和編劇的戰略合作模式上，華策過去與路陽和畢贛的戰略合作都有極強的代表性。2016年，華策影視與自由酷鯨簽訂投資協定，兩方正式宣佈未來8年內戰略合作很多於16部影片、網劇在內的影視劇，其中路陽出任影片編劇經典作品數目很多於3部，華策擁有前述經典作品的優先投資權，並持有其20%的股權。

除此之外，此前從中影集體轉投華策影業，出任副總經理的張大勇已經迴歸中影。在第八屆上海國際影展上，張大勇的抬頭已經變為了中國影片股權股份有限公司上海影片發售總公司、中影數字影片經濟發展（上海）股份有限公司副總經理。在華策影業新劇發佈會上，核心人物毫無疑問是華策集團公司副總裁，上海事業群總裁，華策影業副董事長傅斌星。眾所周知，傅斌星是華策實控人傅梅城的兒子。

文/龐宏波

2010年《阿凡达》在國內公映之後一步步將電影市場關上，隨即曾一度達至了百千萬美元的市場體量。2019年算是國內電影市場的一個顛峰，一方面是超級大片群集效應發生，新年、暑假、國慶三大檔期先後誕生了30億+的影片，而同檔期也都有數部破10億的影片發生。另一方面，《流浪地球》、《疯狂的外星人》等影片背後都有更強烈的重工業屬性，這也讓整個國內電影產業發展抵達了一個新的結點。

100億+電影票房目標背後，投資回報比才是關注的核心。

但從2016年迄今，路陽出任編劇的經典作品數目已經達至了3部。其中2017年公映的《绣春刀2》奪下了2.66億電影票房，與管虎、郭帆聯合主演的《金刚川》奪下了11.23億電影票房，《刺杀小说家》現階段奪下了10.33億電影票房。