從《记忆碎片》到《信条》，諾蘭的影片人生有多傳奇？

如果說《追随》僅僅只是小試牛刀，那么之後於2000年公映的《记忆碎片》則標誌著約翰·諾蘭商業影片主演職業生涯的開端。

影片的開頭，邱吉爾這段經典的演講詞以報刊的方式被不予呈現出，在主角的唸誦下，富於激情與希望的文字將觀眾們帶往於故事情節本身，不由得回顧起這段充滿著硝煙和喪生的內戰歲月下，現代人對自由和未來的執著盼望。

客觀來說，假如用傳統的線性敘事思路進行表達，《记忆碎片》的影片素材完全無法支撐其成為一部時長三個半小時左右的影片，但是非線性敘事內部結構的運用，使得對影片謎題的揭祕設定很大的多樣了影片劇本，甚至使影片在與很多動輒上億資本製作的影片較之，絲毫不減魅力。

整體而言，《信条》做為約翰·諾蘭影片創作職業生涯的最新經典作品，其既是開始，同時亦是完結。

直至《追随》攝製順利完成才真正象徵意義上使諾蘭成長為一位影片編劇。

走向未來，回首過去

在現實生活世界中，化學物質的運行自有其自然規律，其中就包含了光子從有序朝著無序經濟發展的“熵增”基本原理。

但是在我看來，《信条》卻是諾蘭主演歷程中，最具象徵意義的一部經典作品，影片中對人物感情故事情節線的構築早已超越了純粹象徵意義上的真愛、親情或是革命情意，個體間的宿命在故事情節經濟發展過程中相互交織，並最終鼓勵觀眾們走向一個更大的感情文件系統，宿命和意志在時間面前展示出它真正的力量。

在整部斥資五千英鎊，執導陣容全部都是全職女演員的小效率影片中，約翰·諾蘭首度嘗試了在今後的影片職業生涯中屢試不爽的非線性敘事表現手法，對故事情節喜劇片段式的架構加上成熟而又靈活的影片技巧，最終使得整部影片從當年為數眾多影片經典作品中脫穎而出，成功在洛杉磯影片節上放映，併成功吸引到了很多影片公司和編劇的關注。

如果說《敦刻尔克》對未來的盼望和找尋在嘎但是止的故事情節結尾留給觀眾們無窮的遐想，那么睽違近十年之後公映的整部諾蘭最新力作《信条》則從故事情節的開頭就向觀眾們明晰了從過去與現在通往未來的主題架構。

影片的主角在不幸之中漸漸被捲進了一場事關現在與未來的世界債務危機之中，他須要制止一名白俄羅斯軍火商溝通交流未來，吞噬世界的極端行動。

這部影片直至最後也依然沒有給出主角的真實名字，依照影片開頭，威爾對主角的真情流露，我們能推斷出，是主角在未來創建了“教條”組織，那個組織以幫助過去的現代人化解了時空債務危機而存有，是主角在未來招募了威爾，並讓其成為了他們的同伴與好友。

在幾十年的創作職業生涯中，非線性敘事已然被約翰·諾蘭玩得爐火純青，已然鶴立雞群的他已經不再像當年那樣完全專注於敘事的變革，即使盡管他不斷對敘事進行技術創新，但是影片依然有著其固定的方式，這就使得在影片創作上，敘事上的技術創新終究還是比不過有一個極佳的故事情節。

在《敦刻尔克》中，約翰·諾蘭與近幾年的很多知名編劇一樣，選擇在內戰類別影片完全放棄宏偉的敘事視角，專注於這些身處內戰之中充滿著不確定性的小人物。

假如仔細觀察就會發現諾蘭影片之中的主人公都有著共通之處，都帶著《记忆碎片》男主人公的影子，內心深處都有著各自的包袱，都在為的是各自的其原因不斷回溯過往，並最終從傷痛和波折之中復活。

習慣於在影片中回溯過往，並從中生髮出感情碰撞的諾蘭，這一次同樣為觀眾們展現出了關於過去的圖景，但是在整部影片中，過去早已不再是獨立存有的個體，而是被統一於過去、現在與未來的一體圖景之中。

回溯與找尋的故事情節主題一直在諾蘭的影片之中略有延續，但是2017年《敦刻尔克》卻能說締造了約翰·諾蘭的嶄新創作時代，整部影片在率領觀眾們追尋過往的同時，亦鼓勵現代人以嶄新視角去展望未來。

是他在影片中多次將主角從喪生的險境中一次又一次地拉出，也是他直至行動完結才表露他們真實身分以及與主角的真情，並義無反顧的走向喪生的命運。在挽救世界和時空債務危機的大背景設定之下，這三個人物跨越時空的真情更變得難能可貴。

在整部廉價犯罪行為驚悚影片中，故事情節的主角是一個有著短時失憶症的中年男人，但是失憶的困擾卻難以抵擋他復仇的決心，為的是將姦殺他們丈夫的嫌犯繩之以法，他憑藉著相片、刺青、筆記等方式日復一日地行動著。

在很多新聞媒體眼裡，《信条》能說是克里斯托弗諾蘭影片職業生涯中最富爭論的一部影片經典作品，同時也是情感故事線最為薄弱的兩條。

時間返回1996年，這時的約翰·諾蘭尚且只是一位無名小卒，儘管在校自學前夕，他已經開始嘗試以他們獨到的眼光和看法去創作經典作品，並已經小有成就，但是整體而言，他依然只是一個初出茅廬的局外人。

表面上是一位軍火商的薩塔爾，事實上卻是未來與過去進行溝通交流的重要一環，未來世界的壞蛋藉助他想要報復世界的心理，讓他集齊所有演算法材料，開始吞噬世界········

對於生存的渴求在整部影片中被表現得淋漓盡致，相較於主旋律影片中這些懷著崇高理想，無時無刻不在奮戰的戰俘，《敦刻尔克》中的每一配角都在那場無情而又殘暴的內戰極力存活下來。

在《信条》中，由於鈈元素的促進作用，通過一道電腦門就能實現光子的正負轉換，即所謂的“逆熵”現像。對於影片種種燒腦的故事情節，在這兒就不一一申辯，影片中對人物感情的勾勒，才是真正值得關注的。

融合真實發展史和人物該事件，嘎但是止的故事情節開頭，富於激情和盼望的演講詞以及陽光燦爛的顏色那些都能窺見在整部影片中，諾蘭早已從回溯找尋的主題之中延伸而出，生髮了追尋未來的遠眺。

對於諾蘭來說，《信条》是一次空前的挑戰，在玩轉犯罪行為、驚悚、科幻、奇幻、超級英雄、世界末日幻想等數個題材的類別影片之後，他首度嘗試在融入科幻元素的基礎之上去構築一部趨勢龐大，敘事複雜度超越以往的諜戰動作影片。

敘事上的複雜和許多故事情節的迅速促進展開讓很多粉絲在初次觀看時無所適從，但是不可否認的是，這依然是一部充滿著變革與驚喜的經典作品，，電影票房戰績的失利並無法決定一切。

主人公與男主角戴安娜的感情戲份可能將在很多觀眾們認為變得有些雞肋，而她最後出於天性做下的決定也差點讓這場行動最終失利，但是便是此種明晰計劃之下的不確定性凸顯出個體宿命的不容預見。

故事情節的最後，經歷了生與死考驗的兩位影片主人公或反對住了對蘇軍的絕望駕著自家民船橫越海峽挽救被困沙灘的戰俘，或駕駛著戰鬥機孤注一擲對蘇軍發起了反攻並最終降落陣亡，又或是九死一生成功返回了他們的家鄉······

通過整部商業影片成名作，約翰·諾蘭確立他們經典作品今後二十多年的主題，那就是回溯與找尋，不論是《白夜追凶》中這個即使錯殺了他們搭擋而陷於愧疚與過往的探員，還是“蜘蛛人黑暗騎士四部曲”中在自幼親眼目睹父母被射殺的布魯斯·韋恩，又或者《盗梦空间》中通過不斷在夢境中上溯來尋找祕密與真相的盜匪柯布，和《星际穿越》中通過未知空間追溯到過往向他們的兒子傳遞信息的太空人······

為的是使觀眾們能夠更為真切地融入到那個故事情節之中，約翰·諾蘭在整部影片中擯棄了傳統商業影片的非線性敘事，展開了他們對影片敘事的嶄新變革和嘗試。

影片開頭，戴安娜依照約定的形式，知會男主人公他們身處險境，並最終成功使得女主角折回當下，果斷制止一場無謂的暗殺。我們也許能大開腦洞，在影片所沒有牽涉到的未來，男主人公便是通過此種形式，使“教條”一次又一次成功將世界帶往險境。

通過對倒敘、插敘等敘事表現手法的綜合運用，這部影片顯得不再是一個完整的總體，而是由若干片段碎片統一而成的組合體，這就使得觀眾們從開啟天主視角的旁觀者完全轉變成為了故事情節的參與者，假如不到影片的開頭，觀眾們也與主人公一樣一頭霧水。