4.1分，神作給她的好口碑總算敗完了

《大明宫词》莎士比亞譯文一樣的詠歎調藝術風格，主要來自鄭重。

美在於人性，發展史只是那些男人的小角色。

在誰都能拉資本拍片之後，編劇還是被默認為“人文人”的。

情愛只是她眾多欲望中的一個，千萬別了隨時拋棄，想要了隨時重塑。

還被互聯網糾察隊逐幀檢查和造勢過猛的服化道。

《大明宫词》成功之後，那些統統被誤解為李少紅的藝術風格，李少紅他們似的也這么誤解了。

陳凱歌他們寫出來的是《无极》。

“我碰瓷我他們”？

更危險的是這讓觀眾們以為它企圖複製《大明宫词》的成功。

《大宋宫词》的美大概在於顏值，故事情節是顏值的小角色。

劉娥做為一個嫁高超、流過產、從山裡逆襲到王府的神奇男人，表現出來最顯著的個性，是堅信宿命的安排。

李少紅兩側都沾，先拍戲，《红粉》還在維也納拿了獎；後來影片沒用了去拍劇，憑著《大明宫词》《橘子红了》自成一派。

可惜就像她對《红楼梦》不熟一樣，她對這年頭的瑪麗蘇也不熟。

愛是兩集要發七次糖，是拜堂之後無法立刻圓房；

即使李少紅再把鄭重王要、周迅陳紅歸亞蕾都找回去，也許也只能拍成電影《大宋宫词》。

而且你很難說自己拍不太好一個攝影機，卻在自己返回奧運金牌導演之後，困惑自己為什么講不太好一個故事情節。

文青對她還有期盼，還在朝聖《大明宫词》編劇的神像。

· 一 周 熱 點 回 顧 ·

出自於《非常道》專訪視頻

依照套路小孩所以會出事，居然出得這么粗暴：劉娥抱著他去找人問路，對方一刀捅回來小孩就沒了。

就這種全程被動地順利完成了受死、被救、救駕、回府的驚天大業。

後宮裡的唐玄宗，跟李治在一同，既有情又冷靜；跟小兒子在一同，像一株大樹，柔情可靠。

一邊劉娥還在溫柔發問，天下有哪個男人願意把別的男人送上夫君的床呢？

但她要求80後導演團隊幫她看。

光看文檔，李少紅get不到那個調調。後來還是導演們點著蠟燭給她演了一段，她才接受。

到《大宋宫词》，李少紅破釜沉舟，開始拍大女主瑪麗蘇了。

智慧、真愛、情愛、立法權，同樣是在李少紅的攝影機下，那些唐玄宗擁有的東西，在劉娥頭上只看見了“真愛”。

連綜藝節目都上的同一個，端坐在導師席上那點不可侮辱的感覺，也是同一份。

貫穿全片的皮影戲《采桑女》，每次發生的面目都相同。

接下來劉娥五千疼愛在一身，還在又一次兵亂中負責管理保護王爺惟一的女兒。

↓ Vista看天下新媒體招聘 ↓

自己最好的經典作品真的太好了，足夠多自己好好待在神壇上一直被瞻仰。

前朝的唐玄宗，君臨天下時，一句“你們，要聽話”，我覺得是對立法權二字最恰如其分的演繹。

沒有註定會贏的人，沒有永恆不變的情感。

陳凱歌搞影片，一部《霸王别姬》能吃一輩子；胡玫搞電視劇，《雍正王朝》一戰封神。

捅完就走，大宋殺手也不興連大人一同滅個口。

好編劇和好導演，相互成就了整部神作。

李少紅的“人文人”濾鏡，

《霸王别姬》的導演是蘆葦，他接那個電影劇本前跟陳凱歌約法三章：“你一個字別動，我來寫。”

更不能問“給夫君送男人”此種充滿著現代民族特色的古裝劇問題。

這么十多年，有閱歷有見識，看完風浪嘗過聲色，要說幾句“金句”不難。《无极》的許多對白拆開了看，都會覺得挺有趣。

4.1的豆瓣打分，斗膽揣測，至少有三分之一的一星是打給那個片名的。

就像她他們說的那般：“無知者無畏，你的無知就是你的長處。”

它並不適用於所有電影劇本。

第二步：點擊左上角“···”。

準皇太子襄王在戰場上救了劉娥；劉娥又在地震後救了襄王，還在他昏迷不醒的這時候跳舞給他聽。

美是漫畫書腰、天鵝頸、女主穿搭，是風吹不動的劉海、雨衝不掉的口紅；

那更像是天上掉下來一處大明宮，正好砸在了李少紅身上。

但那個賢妾勇鬥原配、村婦逆襲上位的白蓮聖心套路，跟人比什么比，瞎比。

這但是拍《红楼梦》敢說原著她不熟、只覺得鬼話連篇的狠人。

誰先救的誰我真的沒弄清楚，那個剪接次序和速率，連我此種2倍速深度使用者都跟不上。

空蕩蕩，四不像。

怪《大明宫词》過於迷人↓↓↓

她是聽覺鳥類，文檔、邏輯、感情，對她而言有點兒超綱了。

《霸王别姬》並非陳凱歌，《无极》才是；《大明宫词》也並非李少紅，《新红楼梦》才是。

一兩年前開始宣傳這是《大明宫词》姐妹篇，就猜出它必撲。

《大宋宫词》惟一的缺點是鏡頭還行，這才是李少紅真正的長處。

短板盡曝，賠光了前半生的口碑。

權謀是壞人說“我要”但是要不起，主人公說“我千萬別”但是被逼著要了。

李少紅是第四代，最後一大批有“人文人”濾鏡的編劇，跟陳凱歌、胡玫是老師。

李少紅在《大明宫词》裡拍唐玄宗，也是從宮中一路拍到前朝。

那個片名讓人很難不拿它跟《大明宫词》比。

那是天主授意的妙手偶得，他老人家短暫地借了一下鄭重的筆和李少紅的攝影機。

現在的瑪麗蘇是這種的：

即使同為“女導演”，李少紅跟胡玫時常一同被提，但我覺得她跟陳凱歌更像一路人。

他倆的口碑顛峰，心靈都在於導演。

一轉眼情深似海的一幕說來就來，兩人摟摟抱抱互訴衷腸，“永不相負”。

以致於有《新红楼梦》這等奇作發生，李少紅的高級感也沒徹底崩掉。

似的我們總算從漫長的夢裡醒來了——

難的是把那些QQ簽名文案串在一同，串成一個完整的電影劇本。

在男寵抽搐的這時候，她只會對著他基礎教育兒子：“你看見了吧，任何男人，柔媚的，陽剛的，如果他處於男性的境況裡，他就是個女人”。

“看這一江春水，看這滿溪海棠，看這如黛青山，都沒有絲毫髮生改變……”

但李少紅沒趕上，現如今盛行的是現代女強人那種大女主。

“Vista看天下”，步入社會公眾號網頁。

順便還特別強調了對《橘子红了》也不熟。

總之劉娥就這么進了襄王府，襄王牽著她都沒心思看一眼他們剛出生的女兒，轉身卻又跟原配王后睡兩張床邊了。

非常感謝你寫到這兒，我們為明天準備了更為精采的內容，不敢錯失的你，就把Vista看天下設為星標吧。

算得上是“人文人”個性的牆壁了。當年播時褒貶不一，那些年在網絡上陳釀發酵，愈老愈香。

現階段那個打分態勢，勸我們別看是做善事，至少不看就不能去打一星。

但這劇中是這么安排的：

太平兒時看母親和賀蘭演，演的是情誼；父王臨終前和太平演，演的是告別；暮年時太平和侄子太平公主演，演的是懺悔。

假如早一點播映，趕在古裝劇大女主戲最後的市場消亡之後，也許還能有一點機會。

《橘子红了》是除《大明宫词》之外，李少紅最值得一說的經典作品。

連之後上綜藝節目公然給球手甩冷臉、管郭敬明叫“這個誰”，也自有擁躉以“音樂家的小脾氣”來給她兜底。

還來得莫名其妙，一發生就衝著山盟海誓去了。

李少紅拍沒法這個，也複製沒法以前那個，只好夾在中間，用清明上河圖的大畫幅，來裝一顆瑪麗蘇的小心心。

之後濾鏡破碎的歷程也相近。

“看野花纏繞，看野蝶雙雙追逐，只為的是凌虛中那點點轉瞬依戀，春光一過，它似就陷於那命定中永遠的黑暗。人生怎能逃離同樣的命運。”

現階段這兩集，難看是嗎難看。

大明宮是隋朝一處王宮，大宋宮是什么？

只不過已經完全發生改變，觀眾們變了，環境也變了。

如果抨擊一下楊冪“入行太早”、楊洋“不敢再提”，就又能被迴歸老音樂家人設。

《大宋宫词》從名字到內容的評價，都遭到了此種期盼的反噬。

《大明宫词》裡的愛恨並非這種的，它跟立法權一樣流動。

第三步：點擊“設為星標”。

中後期宿命得使多大的勁，就可以把她拉到垂簾聽政的話語權上去啊。

男主角劉娥的原型，發展史上權傾朝野，與漢代的呂雉、宋代的唐玄宗齊名，神話“垂簾聽政”就是由她開始的。

偏偏都執著於再創神蹟，把天時地利人和的成功，誤以為是可複製的。

連什么故事情節能講，那個國際標準也已經變了。

《大宋宫词》比我預想中撲得更慘烈。

編劇自我碰瓷式起名，只好觀眾們洩憤式打分。

純睡，襄王不給王后碰。

或許起名《大宋宫词》只是為的是收視率考慮，但《大明宫词》的好口碑，拔高了整部劇的評分標準。

她臉上從來沒發生過劉娥那種等待宿命降臨的神色。

這三部導演不熟、卻都拍得挺好的經典作品，出自於同一組編劇，鄭重和王要。

攝影機前的她輕鬆、篤定、自戀，伸著指頭咄咄逼人。

自己這類“人文人”編劇，接受的是當年稀缺的技術基礎教育，至於對文檔方面的理解和天賦，只能說看運氣。

要誅殺就誅殺，該重生就重生，該逃難到敵營就逃難到敵營。勇敢、溫馴、賢良。

但它只不過是導演的藝術風格。

一旦沒了那般的導演、那般的氣氛，同樣幽深的攝影機換到《新红楼梦》裡，就成了鬼片MV。

《大宋宫词》急著要延續這個“夢想中，金碧輝煌的洛陽”，最後呈現出的結果，卻是“為墮落再加一把刀”。

現在早歸還去了。

回不去的“大明宮”

絢麗、驚悚片，沒比“這個誰”好到哪兒去。

但是神作幾乎是無法複製的。

《大明宫词》之美，真正由李少紅個人締造的部份只有攝影機上的美學。

《新红楼梦》的爛是必然，《大明宫词》的好才是偶然。

《大明宫词》運氣好，碰到了最不拘一格的編劇，和一個長於攝影機詞彙的導演。