憑什么把《正义联盟》打到豆瓣9.0？

如此認為，扎導版《正联》的確是一部對院線版嚴重不足略有改進、質量略有提高的佳作，但與此同時，深度主題表達的缺少、慢鏡頭的濫用、過多配樂的採用、過分黑暗的結局，每項都是對普通觀眾們的勸退。

未曾有一部編劇剪輯版影片能颳起如此大聲浪，圍繞影片內外的眾多“故事情節”無疑是炒熱這一現像的根本原因：編劇與製作方的反覆拉扯、粉絲逼宮派拉蒙的“導剪運動”、扎導粉與普通觀眾們間的罵戰升級……

一邊是粉絲對“扎式元素”的大肆吹捧，一邊是普通觀眾們難以享受觀影過程的疲倦，這讓雙方對影片觀點的割裂愈發嚴重。誠然，這也許是扎導充分發揮最好的一部超英片之一，但9.0分對於一部背向普通觀眾們的影片真的變得過譽。

從頭到尾，這都是一場任性編劇、瘋狂歌迷與荷里活大製片廠的定價權內戰，能說，整部影片如果面世，本身就是已經勝利。而且當大家用“神作”、“史詩”這種的詞語去評價它的這時候，我們要尤其提防。

更反常的是，扎導此次為完全掌控創作定價權，主動放棄任何酬金，以令整部《正义联盟》電影名前直接冠上“扎克·施耐德”。要曉得，在奉行製片廠中心制的荷里活，能領到終剪權的編劇鳳毛麟角，扎導這番操作更是“前無古人”。

現如今，這豆瓣9.0分似乎摻雜了太多影片“場內不利因素”的水份，那么，整部影片的真實質量到底如何？它擔得起9.0的高分嗎？把一部導剪影片搬上大在線視頻，又給影片業帶來什麼樣的啟示？

電影上映後大翻車，救場的喬斯·韋登成了“背鍋俠”，扎導粉、DC粉們齊刷刷批評是他毀掉了《正联》，一場名為“放出扎導剪輯版”的小型互聯網運動熱火朝天地展開了，連片中蜘蛛人的扮演者Ben Affleck都特地發推抗議。

文｜方正

但是，彼時的扎導早已與派拉蒙撕破臉，DC宇宙的後續創作與他已經毫無瓜葛，放出一部編劇剪接的經典作品對於派拉蒙而言並無什么象徵意義。直至2020年，歌迷的那場“逼宮”派拉蒙的運動總算迎來了轉機。

所謂“編劇剪輯版”的影片，此前多半都用作光碟發售中。其目地，是碟商們為的是滿足一部分追求“原汁原味”觀眾們的要求，研發了影片在院線以外的另兩條利潤渠道。

鋼骨贏得復活，其異能與盲盒的聯結令他竟然升任大力推進故事情節的核心人物；閃電俠與母親的感情戲被多樣，有痛苦有掙扎，不再是原版單純負責管理搞怪的工具人；海王不再是一個粗獷魯莽的肌肉男，而是感情細膩不外露，有牽掛和茫然的女兒和一世。

反觀國外社會輿論場，本片上線海外在線視頻HBO MAX後，IMDB門戶網站給出8.7的高分，爛蕃茄新鮮度76%，反映出海外觀眾們對影片的普遍認可；但以專業影評人打分居多的MTC門戶網站上，本片僅奪下55分，並沒有及格。

不論編劇剪輯版還是院線版影片，其成片質量、表演藝術成就只不過很難籠統來說。但許多人似乎都一致倚重編劇的主導權，而忽視了院線版也許更精煉、更高質量的功能。

與2半小時的院線版較之，該版本4個多半小時的時長對歌迷而言是社會福利，對通常觀眾們則是無法堅持下去的觀影馬拉松賽。

過譽的9.0分，這又一粉絲族群“小眾自嗨”現像的背後，只不過再度反映出粉絲對“編劇剪接”這件事的過分神化與迷信。

在聽覺呈現出上，4:3畫幅放大了扎導的“審美觀潔癖”，慢鏡、降格、推攝影機等扎式畫法，賦予圖像以象徵主義、凜冽的版畫層次感，典雅厚實的象徵主義史詩氣氛。那些視聽上的高級感，都是扎導迷、DC迷引以為豪的亮點，但它同時帶來觀感上的“疲倦”。

從觀感看，這也註定是一部屬於極少數人的影片。

所以，不得不說，那些缺點得以充份發揮的其原因是時長所致。五個半小時給了扎導充份刻畫人物的空間，完美補足了英雄們的弧光，但對於非歌迷而言的確觀感冗長，這種的時長與否有必要仍是疑問。

誠然，對於擁有強烈表達欲與創作欲的“作者編劇”而言，編劇是決定一部電影經典作品表演藝術表達的核心，誠如短篇小說家於一部短篇小說的重要性。但對於一部面向市場的商業電影而言，編劇是否還是影片成功與否關鍵性的不利因素。

想當年，扎肇因與製作方對立、兒子Autumn逝世等其原因選擇退出《正联》編劇工作，製作方找來《复仇者联盟》編劇喬斯·韋登“接盤”，剪接出120兩分鐘的院線版《正联》。

扎導版《正联》從何而來

扎導版《正联》的降生離不開一場運動。

人物層面，對鋼骨、閃電俠、海王的身世大背景都做了多方位補充。

從故事情節維度來看，扎導版的確顯著強於院線版。全劇分五個段落講訴故事情節，並非院線版呈現出的兩個英雄純粹的集結，而是講訴了每一英雄的困局、掙扎及復活，和把各位為什麼要集結起來對付荒原狼的前因後果交待清晰。

從那個維度去看，扎導版《正义联盟》其本質上是扎導粉“導剪運動”造就的畸形產物，它不想、也不必須成為那個市場工程項目製作的常態。

從各個角度看，扎導版《正义联盟》這一工程項目都是荷里活大環境下的一個異數。擁抱在線視頻時代是對發展機遇的敬佩，但四半小時的片長則是網絡平臺回饋的溺愛。

本片畫幅一改院線版的1.78:1畫幅，使用我們津津樂道的4:3全畫幅膠捲比率，畢竟內容更多樣了，但習慣了寬銀幕的觀眾們看著難免會彆扭。

扎導版 vs 院線版

可見，扎導版《正义联盟》的此番口碑逆襲只是一個不幸。一方面，超英群像影片的高參與度，線上觀影付費規模的龐大，使得派拉蒙願意大力推進這一非典型的工程項目；另一方面 ，有低質量院線版《正联》的下限反襯，扎導版《正义联盟》即便質量勉強符合要求，也足以滿足粉絲的期盼，這是它能被打到9.0分的主要心理動因。

被過分捧殺的「导剪版」

8.8萬人打出豆瓣9.0分。

六年前，遭受換導風波的院線版《正义联盟》遭受影片票房、口碑雙撲街，直接引致DC影片宇宙的“幾近崩潰”，彼時，社會各界對導剪版《正联》的期盼就一直持續迄今。

扎克·施奈德版《正义联盟》甫一面世，便點燃了國內粉絲圈。對於一部超英片而言，9.0的打分實屬少見，該戰績僅次於諾蘭的神作《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

一方面，導剪版的重裝出賽是一個典型人文該事件，它闡明瞭歌迷對作者的證實——聲量大到足以決定資本的重大決策；但另一方面，動用幾百萬資金“任性”支持一部歌迷向影片的上馬，那個行為本身又是十分逆市場化改革的。

在一個成熟的影片工業體系裡，一個商業影片工程項目的成功是否，市場需求考量是第一位，一定是團隊精細分工合作的結果，編劇只是其中的“執行者”之一，大多數這時候不應是最終的主導者，畢贛《地球最后的夜晚》的慘敗就是其中典型的一例。

若並非碰到在線視頻崛起的發展機遇，使得影片的觀影場景被變革，四半小時的影片可採取“追劇”式的分段觀看，一部五個半小時的歌迷向影片萬萬是不能有市場的。由此觀之，即便院線版《正义联盟》所以雙撲街，大機率也會好過四半小時導剪版本去往電影院。

新冠禽流感的爆發重挫北美地區院線，快速了荷里活線上流新聞媒體的經濟發展，出於提高派拉蒙旗下HBO MAX會員訂閱量的考量，派拉蒙高層終被勸服，願意給扎導提供更多7000億美元的補拍資金，“挽尊”整部曾經的滑鐵盧之作。